戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用

艾芳

（河南艺术职业学院）

在戏曲中，舞蹈形式可以更好表现出不同戏剧人物的思想情感的关系，能让戏曲表演更加生动。在舞蹈表演形式中，对舞蹈的具体表现形式和审美特征进行探索，从而提升戏曲艺术表演效果；戏曲舞蹈出现在戏剧表演的某一特定阶段，成为戏曲表演的重要组成部分，这使得戏曲具有吸引力，塑造了不同艺术人物的特点。戏曲舞蹈是戏曲设计动态美的基本条件和基础，在戏剧表演中发挥重要的作用。

一、戏曲舞蹈在生活里表现的作用

戏曲从最初的歌舞开始，经过四种艺术手段的发展。唱、念、做、打，其中“唱、念”从原来的歌曲发展，“做、打”从原来的舞蹈发展。无论是古代舞蹈还是现代舞蹈，其动作是根据对自然形态的模拟和人体肢体运动的组织、协调和装饰，都需要花费舞者很多时间与精力。中国戏曲以原始歌舞为基础，打破传统，大胆创新，结合多民族、多城市的生活特色，从而形成了以戏曲舞蹈为载体的新型戏曲形式，简化了生活琐碎复杂的细节，夸大行动主题。在戏曲中，戏曲表演的所有形式和动作都是完全有组织的，每一个词和每一个动作都是戏曲和舞蹈的内容。

例如在《秋江》中的赛艇舞蹈动作，先是以无实物的形式，展现出在江上行船的动作，然后戏曲舞蹈表演者以摆身扭腰的动作，呈现出江上行船的天气、坐船人物。在这个表演中，行船中的每个人物情绪也感染到观众，其中陈妙表现的着急心态，与划船老翁豁然开朗的性格有明显的对比。戏曲动作的表现形式完全超过戏曲舞台的设置能力，显示了船流入水中的流量，吹在河上的风和船的速度。在戏曲舞台上，虽然只是老船夫手里拿着道具桨，但能让观众直观知道整个赛艇的状况。随着戏曲表演者在航行过程中的表情和动作的变化，观众还可以看到有人跳上船，船畅通无阻，顺流而下，海浪逐渐上升。这些情境的展示，在于戏曲表演者的舞蹈动作，如摆动海浪时向前和向后跳跃，遇险时磕磕碰碰摇摆等。所以这部分的戏曲内容，离不开舞蹈的动作与配合，戏曲表演可以让相应剧情发展起来，而戏曲舞蹈能通过表演者肢体性表现形式。在戏曲表演中，戏曲情节中展现人物的性格，让观众通过戏剧舞蹈，更快地了解人物和剧情的发展。在戏曲表演中，充分运用戏曲舞蹈，可以有效提升整体戏曲表演的灵活性和生动性。

在中国的戏曲表演中辅助戏曲舞蹈艺术的虚拟性与象征性的表现形式，越来越广泛地浸透到戏曲抒情的表演中，成为具有代表性的审美追求，为戏曲表演艺术的展现灌注了生命力。因此，总结戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用，对戏曲表演艺术的创作具有极其重要的特殊意义。例如昆曲中《牡丹亭》，戏曲表演出现了在杜丽娘死后的魂魄，重新与柳梦梅相遇后，在柳梦梅开棺，让丽娘起死回生那一段。一般来说，戏曲舞蹈者习惯运用自身的肢体动作、自我表情，将场景再次重复上演，去传递给观众，触及并引发共鸣感。戏曲舞蹈通过对生活化动作的演绎和总结，能更具有艺术表现能力。戏曲舞蹈具有舞蹈艺术的张力特征，不仅是歌唱与音乐的结合，而且也有哑剧形式，哑剧一般是独舞的形式。戏曲舞蹈把唱读与舞蹈结合，演员的表情动作，可让观众更好明白其中的思想，这是更纯粹的戏曲舞蹈表现形式。因此，为达到更好的效果，戏曲表演者对生活中的动作要观看仔细，接着对此要精化与简练。戏曲表演的要求是让生活动作向舞蹈动作转换，比如在戏曲中，剧情有表现肚子疼的剧情，那么戏曲舞蹈者便会捂住自身的肚子，作出相应的呻吟疼痛表演，动作尽量简单明了化，让其带有生活具体性。以此通过观察了解后可以把生活动作再借此放大化，与舞蹈音乐相互配合好，做好虚拟动作，而这种表现方式便是戏曲魅力所展现给观众的艺术效果。

二、戏曲舞蹈在抒情化的作用

戏剧表演可展示出两方面的特性，一是抒发自身情感，通过戏曲舞蹈演员所扮演的人物妆容来展现其人物个性，不一样的妆容除了可以展现人物的社会地位外，还能从脸谱看出人物性格的不同，再根据他们的性格特质分析出为人如何，进而表达情感。二是通过戏曲舞蹈演员所展现的人物举止特征、舞蹈表演，进一步推出人物想要传递出的个人情感特征。在戏曲舞蹈中舞蹈动作能抒发与升华情感的特性，是最佳的表现方式。从古至今，不管是民间戏曲还是宫廷舞蹈，只要表演者能充分利用舞蹈动作，去表达自身想抒发的情感，便能给观众带来更好的观感。戏曲的这种演出方式将语言与舞蹈两者串通连接好，更进层次加深人物的内在情绪。戏曲表演来源于生活，但又高于生活，它的演出内容含有大量的叙事性和抒情化特征。因此戏曲舞蹈者在表演中，以拉伸形体与改变肢体动作的方向，使得身体变得更柔软去达到抒情化的目的。将其融入进去戏曲舞蹈里，以大量的运动动作去透露出人物的个性与内在情感。在戏曲舞蹈中，表演含有表明情意的效果，在串联起事物的时候，可以进一步去深层次刻画到人物特性。在经过长时间的戏曲环境渲染中，戏曲表演的表演中心更多在于人物内心的情感有所抒发，戏曲的表演冲突也是在内心情感发生不一样的情况之后，在表演里，更注重情感的堆积，以内心情感的隐藏。通常不会直白地表现出来，只是通过歌舞的形式去抒发情感，再通过舞蹈演员的身段去表演出来。

所以在戏曲中表达情感的方式会将舞蹈动作转化为情感中去，在戏曲表演里，想表达女子有喜欢的人，但却不敢直接表达出想见面的害羞心理，舞蹈演员通常会以手帕遮住自己的脸蛋，然后偷偷在心中想象出意中人的样子，希望意中人能够赶快与她见面的焦急心理。舞蹈演员也通过时快时慢的脚步展示出来，运用夸张的舞蹈动作进一步抒发人物的心理，是具有一定的审美特性。在戏曲舞蹈中，不仅要有优美的舞蹈，还要有不错的环境，才能更好地展现出来戏曲的真实性。在《拾玉镯》中，里面便有一段活泼跳跃的表现形式，这段舞蹈内容传递出来内容是：孙玉娇在轰鸡，喂鸡的肢体动作，紧接着便是孙玉娇引线绣花的肢体动作。其中虽然并没有提出孙玉娇这个人物的个性特点，但通过这一小段的舞蹈演出，便能把她个性中可爱乐观，充满冲劲的样子，传播给观众的眼中。在此戏曲表演的抒情作用能凸显出人物主人公的特性，进一步宣示出人物的个人情绪。

再谈在戏剧中充当龙套的群舞，大将的趟马宏观场景，一般只用几十个人便能传达出有千军万马和两军相向的战场。因此趟马这一小部分的舞蹈，能表现出翻山越岭、行军着急前行的特征，是戏曲演员运用翻身跳跃、各自四散的情景展现出来。在这一表演过程中，演员能用舞蹈直接宣示人物当时所在的环境氛围，以至于在观看这种戏曲时，能更清楚明白演员的舞蹈方式，是将戏曲艺术里的造型、环境、戏曲冲突表现得更加融合。促进整个戏剧表演能有个不错的表演效果，表现形式也是浑然天成的展出，让观者的身心及观感舒适。戏曲表演的表演重点便是能把剧情里的人物特征展示出来，而戏曲舞蹈便是可以把此情感展现出来，戏曲舞蹈将人物的特征动作放大展现出来，而且能对戏曲剧情进一步串联人物思想感情，在舞蹈表现形式中看出人物间发生的纠葛。而对于这种情感的抒发，需要对舞蹈演员有更高的要求，以及对于戏曲的研究度，正确规范地展现舞蹈动作。

戏曲表演的重点是完整地展现剧中主人公的感情，而戏曲舞蹈是作为表演方式，来将此情感表现出来。戏曲舞蹈吸收戏曲中角色所蕴藏的表演方式，并将此无限放大，因此在表演整体戏曲时，既能有效描写剧情，又能充分表达主人公的思想和感受，让观众通过舞蹈动作了解一个人的心理。在戏曲舞蹈中，相应的舞者会在面部表情的运动中，表达出对人物丰富的情感展示。在每一个动作中，人物之间的情感都得到了深刻的体现，这种情感表达，鼓励着戏曲舞蹈演员不断地改进他们的舞蹈动作。有效地运用规范性舞蹈动作，展示人物的状况，以便保证整个舞蹈的审美感知，也使理解舞蹈动作和掌握真实人物的心理状态成为可能。例如，舞者可以表达他当前角色的内在活动，用眼睛、头发、手等，戏曲舞蹈不仅懂得如何叙述，还擅长于抒情。戏曲舞蹈主要是一种抒情舞蹈，多以人体肢体形式，运动，在运动表达人物的思想和感受。戏曲舞蹈吸收了戏曲的精髓，在故事中用了许多写意的舞蹈动作来画出角色的性格，表达自身的内心感受。中国戏曲强调内在情感表达，戏曲的冲突主要发生在内在情感的框架内，不会过于直白的强调直接表达出来。许多戏曲都是在内部冲突最激烈时出现的，这种时段戏剧性通常很强的抒情，而歌、舞是表达情感的最好方式。戏剧舞蹈是一种无声的语言，它用艺术家优雅的身体说话，具有自身强大的抒情状物功能。

三、戏曲舞蹈对美的创造

戏曲表演的审美价值占有很大部分，通过戏曲表现，把其价值应该更好嫁接于戏曲表演中去，从而提升整体的艺术表演价值。通常戏曲舞蹈本来就是从生活中提取内容，整体的价值观感相对来说较高，因此戏曲舞蹈演员通过动作把人物特性与内在情感、整体的剧情，带以观众了解，让他们感受到戏曲表演的美。戏曲舞蹈基于舞蹈造型与戏曲语言相串联，可以提升整个戏曲表演的生动感与趣味性，激发观众与整体剧情能够有共鸣，进而更好地了解剧情内容和舞蹈动作所传递出来的内涵素养。在戏曲表演中，戏曲舞蹈演员运用舞蹈动作去传达对生活中感受的美好事物，将整个戏曲的艺术价值提高，带入人们更好进入戏曲里。同时，戏曲表演中，舞蹈语汇要运用来树立美的艺术特征，正如梅兰芳先生所说的：中国的古典歌舞剧，和其他艺术形式一样，是有其美学基础的。如果忘了审美性，那么便失去艺术的色彩，在舞台表现中，所有的动作都要以姿态的美为主，虽然戏曲的歌舞形式多种多样，功能也不一样，各有长短。如果文字的语言输出不能给出更好的观感，则要用舞蹈动作来做好造型；遇见舞蹈动作不能表现出传声后，便用唱歌的形式来抒发情感。

通常观赏戏曲舞蹈在不一样的戏曲表演中，呈现方式是不相同的。戏曲的内容来源于生活，而戏曲舞蹈用写意的方式，在戏曲舞台中，综合运用唱、念、做、打，更好地去评价生活带来的美好与丑陋，促进人们的同情与讨厌，让观众在欣赏戏曲时，进一步可以体会到形式之美。在戏曲艺术中，本身的一些规律体现在戏曲内部结构中的各个方面。与此同时，针对戏曲舞蹈来说，是一种身体语言的表现，在此基础上使整体的戏曲舞蹈表演方式表现出一定的规则。其中一方面是指戏曲舞蹈表演能够展现出同种人物以及同种场景的表现手法。演员在戏曲表演的过程中，通过舞蹈来刻画出人物形象，表现出日常生活，同时也能够总结出一套艺术语言体系。在戏曲舞蹈艺术的表演过程中，会包括多个方面的内容，体现出丰富的技术性特点，因此就成了一种形象再创造的艺术方式。基于戏曲表演中舞蹈方面表现出的规范性艺术价值，同时也具有一定的可塑性，主要是需要舞蹈艺术的表演人员基于自身的技艺，结合剧情的发展情况来对具体的表演进行的再次创造。其中，云手这个基础动作就会表现出各种各样的规范性，同时也会受到行当的差异性影响。实际中戏曲舞蹈表演方面本身的规范性以及可塑性是同时存在的，如果在戏曲表演的舞蹈方面缺乏一定的标准和规范，就会导致整个表演没有基础，如果缺乏可塑性，就会导致整体的表演过于僵化，缺乏创新效果。只有充分地掌握相对应的规范性以及可塑性尺度，才能够促进戏曲舞蹈的进一步丰富以及发展。

人们不善于表现生活中无形的内在活动，尤其是在戏曲表演中，戏曲舞蹈的表现方式在面对不同的表演是不一样的，也具有不同的意义，但戏曲的艺术性能更好地塑造起来。戏曲内容多以生活写照更改进去的，具有不同的写意感，能给观众带来美感与更好的观赏性，给观众塑造无数个有趣的戏曲人物。通过舞蹈的动作来表达生活的动作的前提，就是在舞蹈的动作情节中提炼出生活的动作，使其成为一种虚拟程式舞蹈姿势。戏剧舞蹈的虚拟过程包括两个过程：选择和修饰。例如，开门动作首先简化了日常生活中的开门动作，去掉了琐碎的细节，选择了“开门”和“开门”的关键动作。第一个过程，“选择”，是生活的基础。第二道工序：精炼美化。装饰这两个动作：放慢动作，增加动作的振幅，改善动作的节奏，定义动作的目的，一旦固定的动作姿势被点缀，夸张，放大，成为虚拟的舞蹈动作。从虚拟动作中提取程式舞蹈姿势用于在戏曲表演中表达生活方式，各种戏曲舞蹈有助于突出戏曲表演的意义，深化戏曲表演的主题。艺术是美的象征，生活中的一切都是艺术。甚至生活本身就是一门艺术，歌舞、剧场、影视都是艺术的视觉表现，戏曲是戏剧艺术的一种表现形式，同时也有很高的艺术价值。如果说这部小说以其强烈的文字吸引力吸引读者，那么也可以理解，这戏曲以其极其优美的戏曲舞蹈给人物有身临其境的观感，而且戏曲舞蹈具有很强的同理心，能进一步提升观众对戏曲舞蹈的动作和内涵的理解，

四、结语

戏曲舞蹈因戏曲表现而有，而戏曲表演也通过戏曲舞蹈的形式得到更好的传播，所以才能让戏曲经久不衰的源远流长发展。戏曲舞蹈在戏曲表演中起着独特的主要作用，生活习性与抒情能力、审美能力是能让戏曲更加有独特的艺术特色。在舞蹈中通过对整体特点的分析，了解到舞蹈的形式美，并对其进行深刻的探讨和分析，能够进一步对戏曲表演艺术产生相对应的理解，为未来中国戏曲的发展奠定良好的基础。