浅论故事类杂志在新时代的转型

2022-06-22先宏明

传媒评论 2022年5期

文_先宏明

故事类杂志大多诞生于改革开放初期。民间文学的大繁荣，使故事类杂志创下辉煌。在当下全媒、融媒时代，作为民间文艺重要阵地的故事类杂志该如何守正创新、转型升级？作为始终实践在一线的故事类杂志出版人，笔者尝试从故事类杂志的创办背景、历史沿革中寻找初心和使命，探讨故事类杂志在民间文学事业发展中的独特作用，探寻故事类杂志在新时代的发展之路。

不忘初心，寻找新时代新“风口”

民间文学刊物的大繁荣肇始于上世纪80年代初，此时正值改革开放、思想解放时期，因为语言浅显易懂、题材耳熟能详，深受广大群众喜爱，其发行量巨大，巅峰者《故事会》最高期发行量达到760万册。在此期间，大量民间文学期刊创办，因为其中主要部分是故事，所以大部分期刊强化突出“故事”概念，以“故事”作为刊名关键词，如《故事林》《上海故事》《故事大王》《民间故事》等等，而有些杂志则以颇具地域或民间文学特色的词语作为刊名，比如浙江《山海经》、贵州《南风》、云南《山茶》、山东《新聊斋》、西藏《扎达梅朵》等。最盛时，故事报刊有130种。[1]

但是作为“风口”上的时代宠儿，到了新世纪却因为三大变化，遭遇了发行量的断崖式崩溃。

1.受众的变化。故事类杂志的阅读主体或者说消费主体发生了巨大变化。识字率的大大提高，使民众的认知能力得到了极大的提升，由此带来受众的需求也发生了翻天覆地的变化，阅读（娱乐）口味更加挑剔、受众更加细分等等。

2.创作方式的变化。不仅仅是语言、文字在讲故事，图画、摄影、影视、舞蹈、音乐等等所有的艺术形式也要通过一个完整的故事、一个好看的故事来表达创作意图，故事“讲述”的形式更加立体多元，而且在这些艺术门类中还不断有创新品种出来，受众消费“故事”的选择更多了。

3.传播手段的变化。互联网的出现，特别是移动互联网的出现，用户获得休闲娱乐的成本更低、速度更快、形式更加活泼多样，直接导致故事类杂志的休闲功能基本丧失。

这三大变化造成了故事类杂志甚至整个传统出版、传媒业的困境，休闲功能的逐步丧失导致发行量、收视率、收听率极大的下滑，用户大量流失，原有的发行和广告直接变现能力衰落。

基于上述变化，故事类杂志应该重回初心、迭代升级——

故事从文字传播升级为包括编创、讲演、短视频的“讲故事”立体传播形式，杂志内容从故事为主升级为包括民间文学、民间文化、区域文化的优秀传统文化，杂志社从单一的出版单位升级为民间文艺、地方文化的传承传播功能的文化建设阵地，围绕乡村振兴、文旅融合、城乡一体化等时代需求，以优秀传统文化为主线培根铸魂，以社会主义核心价值观引领文化建设。

故事润心，塑造立体传播形态

近年来，笔者供职的《山海经》杂志社立足故事“原点”，开展写、讲、画等立体形态再塑故事当代表现形式，激发故事当代活力。

首先是“写”故事，即编创故事的基础文本为地方文旅开发打造故事“母本”。针对“好酒也怕巷子深”的现象，依托故事类杂志多年来的编辑范式和作者资源，对林林总总的异文梳理编创出精编版本，从而使传统地方民间传说以旧瓶装新酒，更符合受众认知和审美期待，也因此更有时代生命力和传播力。

《山海经》杂志“新民间文学”板块持续开设那方水土、风物传说、清史留名等栏目，围绕山水湖泊、地标景观、乡土特产、名人乡贤，讲述人、地、物的故事。2021年4月走进宁海举行范蠡民间故事采风活动，组织故事作家采风，在地方民间文学资料的基础上进行再度创作，并面向全国举办范蠡传说大奖赛，从众多来稿中精选精编作品出版《山海经增刊·范蠡民间故事集》。

其次是“讲”故事，即故事从静态的文字延展到动态的讲演。故事本来就是来自民间的口传文学，其对受众更大的魅力来自故事讲述人运用语言、肢体、表情的绘声绘色的动态表演。自2016年起，《山海经》杂志社在增加少儿版杂志的基础上陆续创办了浙江省幼儿、少儿故事会，承办浙江少年非遗说讲述大赛、中国故事节·少儿红色故事会，对故事文本进行二次创作，再度回归故事的口头性，组织故事员、故事大王去讲故事。系列少儿活动的持续举办，逐步扩大了杂志的影响力，直接的结果就是带动了少儿版杂志发行量的增长。

在少儿故事活动基础上，我们以故事师资培训、高校故事讲座、青年故事会等为抓手，尝试探索联合相关行业部门开展行业主题故事会，比如创业故事会、健康故事会、丰收故事会等等。广泛发动中青年故事人群，组建故事“文艺轻骑兵”队伍，坚持以讲故事这一接地气、成本低、见效快的艺术样式深入基层、文化惠民。

第三是“画”故事，即配图从“配角”升级为“主演”，将故事从文字、口传扩展到绘本、慢动画等融媒传播。故事的传播与插图密可不分，宋嘉祐八年刊刻的《列女传》是最早的多幅故事插图，连环画的形式已大致成型，在上世纪80年代故事类杂志的“黄金年代”，连环画也曾风靡一时。而杂志在内容生产时，必须考虑图片搭配、版式设计，特别是少儿版，更加要以图“说”故事。

随着移动互联网的迅猛发展，短视频成为大众传播的主流方式。在插图基础上，我们尝试以“静止（still）、缓慢（slow）和延后（delayed）为特征的动画美学文本”[2]的慢动画让图动起来，形成《山海经》杂志的故事短视频——2021年12月推出了以抗疫为题材的慢动画《最遥远的距离》。但是囿于投入、人员等客观条件，我们对故事的多态呈现、融媒传播仍在摸索中。

故事为基，新民艺助推地方文化建设

民间文艺研究保护事业并未仅停留于民间文学，特别是自2003年联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》，明确“非遗”保护的对象主要是濒危的民间文化，主要包括5项内容：口头传说和表述，表演艺术，社会风俗、礼仪和节庆，有关自然界的知识和实践，传统的手工技能。新时代的民间文艺由此扩展为包括民间文学、民间手工艺、民间表演、民俗在内的“新民艺”。

与“新民艺”的与时俱进相呼应，故事类杂志不应该停留于单一的故事，应升级为包括非遗保护、民间文化、区域文化的综合性优秀传统文化刊物。为此，《山海经》杂志在保留民间文学板块的基础上，增设了封面故事、非遗宝藏、镇馆之宝、唐诗之路上的秘味等文化板块。

封面故事是升级后的《山海经》杂志的拳头栏目，是每期20页以上的专题，分为两个方向。一是讲述民俗、民间手工艺的历史传承以及由此对日常生活中行为准则、物用审美、饮食习俗等有形或无形的影响。《百种年画，一种团圆》由三篇稿件组成，其中《年画进化史：中国人为何以画过年？》讲解了年画的千年演变；《传统年画：贴起来的风情》介绍了有两千种花样的年画如何反映民间生活习俗，寄托民众美好愿望；《时事年画：记录历史的功臣》则讲述了晚清末年时事年画兴起，年画从民俗载体成为折射时代的记录物。《龙泉宝剑：庙堂与江湖间的千年流徙》则讲述了龙泉剑是如何从一门技艺升华到文人高洁品格象征物。《衢州立春九华祭：穿越千年的丰收寄托》则介绍了“中国立春文化之乡”衢州柯城对立春文化的挖掘、复兴、传承与弘扬，该期的封面尤为特别，由当地的传承人用农民画画出祭典的隆重场面。

另一方向则以村、镇、县为单位，聚焦一地挖掘地方文脉、历史变迁。《保国寺大殿监造人：左手音乐右手建筑》介绍了在宁波江北灵山上仍保留长江以南最古老、保存最完整的木结构建筑之一。《华堂古村：让王羲之一眼千年的地方》告知世人书圣后人今何在。《梅城：万堞梅花晚色横，千家灯火月初生》追忆了作为严州府府治的梅城古镇的昔日繁华。《武义：婺学创始人吕祖谦梦归处》则讲述了吕祖谦武义的生活遗迹和衣钵传承。《从海上到上海：“宁波帮”的身世地理》梳理了宁波这一东方良港如何养育了宁波人和宁波帮。

“非遗宝藏”的栏目名就开宗明义地表明了以纳入各级非遗保护名录的“遗产”为对象，梳理过往关注“活化”。《海盐腔：百戏之祖声腔源》揭示了海盐腔与昆曲之间的渊源；《鸡血石雕：方寸之间的祥瑞》介绍鸡血石何以能作为国礼送给外国领导人；《奉化布龙行天下》则讲述了陈氏家族三代传承布龙并走出国门的故事。