椅子大师

Linda Jiang

Gio Ponti创意改变生活

肖像图片提供 视觉中国 图片提供 Molteni&C、Poltrona Frau、Cassina

被誉为“意大利现代设计教父” 的Gio Ponti集建筑师、设计师、艺术家、出版人于一身。从其大量的作品中，我们可以看出Ponti是传统与现代、手工与制造、艺术与设计、形式与功能、理论与实践之间的桥梁搭建者。他创作于20世纪50年代的“超轻椅”（699 Superleggera Chair）挑战了一张座椅的重量下限，就连10岁孩童都能用手指轻松勾起。椅子仅重1.7千克，却异常坚固。据说，设计师曾亲自将椅子从四楼扔向街上，结果只是弹起了几次，而没有损坏。“超轻椅”的灵感来自传统的嘉瓦利椅（ChiavariChair），Ponti在其基础上引入弧形椅背设计以减少不必要的部件，同时也矫正了使用者的不良坐姿。从1952年到1957年间，Ponti从选材、造型和结构出发，不断对座椅进行改进，最终达到理想的轻盈状态。“超轻椅”和他二战前为Betrami设计的厚重座椅形成了鲜明对比。这种对简约的追求，与其说是设计师对19世纪由嘉瓦利椅掀起的“轻”潮流的延续，不如说是其自身对现代生活的领悟与体会。他说：“我们理想的好生活和高品位，是通过我们的家居、生活方式表达出来的，”从而把家具设计和生活方式表达推向了新的高度。就在“超轻椅”最终版问世的同一年，Ponti将它用在了自己位于米兰的via Dezza公寓中。这间约为110㎡的住宅充满了Ponti在20世纪50年代设计的各类家具作品。除了“超轻椅”外，由Poltrona Frau推出的Dezza扶手椅以及出产于Molteni&C的D.555.1茶几、D.153.1扶手椅和D.355.1悬挂式书架，无不体现了Ponti“创意改变生活”的设计哲学。Ponti不仅在生活中思考，在思考中创作，还积极投身设计教育，创办多部设计刊物，留下丰厚的设计遗产以激励后世的设计师们。

1.Round D D.154.5 扶手椅，Molteni&C 2.D.154.2 扶手椅，Molteni&C 3.Dezza 扶手椅，Poltrona Frau 4.D.153.1 扶手椅，Molteni&C 5.D.151.4 扶手椅，Molteni&C 6.699 Superleggera chair“超轻椅”， Cassina 7.D.156.3 扶手椅，Molteni&C

1.Charlotte Perriand 1953年摄于日本，摄影师JacquesMartin ? Archives CharlottePerriand ADAGP2022

 2.LeCorbusier ? Le CorbusierFoundation ? FLC， ADAGP2022

3.Le Corbusier、PierreJeanneret 和Charlotte Perriand合影? Archives CharlottePerriand， ADAGP2022

Le Corbusier， PierreJeanneret & CharlottePerriand超强设计三人行

Le Corbusier在现代设计史上的地位毋庸置疑。他参与发起的纯粹主义运动开创了全新的绘画艺术，他所撰写的《明日之城市》对当下的城市规划仍有借鉴意义，他激进地推崇“功能主义”为现代建筑摇旗呐喊，而他与Pierre Jeanneret 和Charlotte Perriand共同创造的“LC”系列，同样颠覆了世人对家具的审美与认知。与Corbusier在《走向新建筑》中提出“住宅是居住的机器”的观點相呼应，他将家具同样类比为“坐的机器”。Jeanneret熟谙各种材料和加工技艺，从而很好地协助表兄Corbusier将想法落地。作为工作室里唯一的女性，Perriand喜欢爵士乐，爱听LouisArmstrong，也曾对金属流露出无比的喜爱：“金属对家具的意义就像水泥对建筑一样，而且更加具有诗意。一种新的抒情美在数理科学中得到重生。”她在Corbusier充满理性的作品当中添加了人性的情感。“LC”系列以裸露的钢管框架为显著特征，拥有协调的比例和纯粹的几何构成，其中最具代表性的LC1 Fauteuil àdossier basculant扶手椅、LC3 Fauteuil Grand Confort沙发椅和LC4 Chaise longue à reglage continu休闲躺椅等都是从人们生活的实际需求出发，实践了Corbusier的功能主义理论。比如为交谈场景制作的LC1 Fauteuil à dossier basculant椅轻便、紧凑，金属框架十分便于清洁打理;被称为“满是垫子的盒子”的LC3Fauteuil Grand Confort沙发椅则为放松而生，皮垫中没有任何支撑物，全靠金属框架裹住垫子，却能让人在包裹状态下感受舒适的坐感体验;用于休息的LC4 Chaise longue à reglage continu休闲躺椅灵感源自一位旅人靠在树根上睡觉的样子，它可以根据使用者的需求调整角度，从而贴合到人体最放松的姿态。三人之间的紧密合作被Perriand形象地比喻为“一只手上的三个手指”。尽管他们在1937年宣布解散，其大胆的精神、前卫的态度、系统性的思考以及基于功能逻辑的设计理念至今仍然具有重大的启发意义。90D8E3CE-2707-447F-888A-3C208D158891

4.LC4 Chaise longue à reglage continu 休闲躺椅， Cassina 5.LC8 Siège tournant， tabouret 座凳，Cassina 6.Ombra 座椅，Cassina 7.LC9 Tabouret 座凳，Cassina8.LC7 Siège tournant， fauteuil 扶手椅，Cassina 9.Indochine 小扶手椅，Cassina 10.Doron Hotel 扶手椅，Cassina 11.LC1 Fauteuil à dossier basculant 扶手椅，Cassina

Finn Juhl坐在“酋长椅”上

Finn Juhl有机设计的践行者

与Arne Jacobsen，Hans J.Wegner和B?rge Mogensen并称“丹麦四大巨匠”，Finn Juhl的设计之路显得有些特立独行。在丹麦哥本哈根皇家艺术学院主修建筑之前，Juhl潜心于艺术史学研究，对达达主义、超现实主义风格的绘画和雕塑情有独钟。因而，Juhl没有盲从于“功能追随形式”的主流思潮，而是以内心的艺术追求为源泉，对现代设计艺术与传统手工艺进行结合，创作出鹈鹕椅（The PelicanChair）、45号椅、诗人沙发（The Poet Sofa）和酋长椅（TheChieftain Chair）等颇具浪漫主义色彩的“有机设计”杰作。然而，在丹麦设计人才辈出的20世纪中期，Juhl的国内接受度并不高，其代表作鹈鹕椅还因为过于大胆前卫，而被保守的评论者戏谑为“慵懒的海象”。然而，在创作中不拘一格的Juhl很快却引来了国际关注。曾任纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长的Edgar Kaufmann Jr.赞誉他为“人类历史上少有的家具设计大师”，称其设计的作品集舒适、精巧的结构和优雅的造型于一身。Juhl从此在美国迎来了产品和室内设计的黄金期，同时也為“丹麦设计”走向世界迈出了一大步。在Juhl的信念里，家具不该有所谓的正面和背面，需要经得起360°的全方位审视，所以他的设计大多线条流畅，包裹感强，兼具有机的形式和独特的结构。他还认为，一件作品只有融入室内空间和人的生活，才值得推向市场。他这种“由内而外”即“家具创造室内，空间映衬整体”的设计哲学在当今室内设计界中仍起着非常重要的指导作用。与其说Juhl创作的是家具，不如说它们是“优雅的艺术”。也许正因如此，他的作品很难被大规模生产。时隔数十年，Juhl创作的那些经典系列仍然是家具藏家们的心头好，尽管价格不菲，但仍备受青睐。

1. The Poet 诗人沙发，House of Finn Juhl 2.The Baker 沙发，House of Finn Juhl 3.The Chieftain Chair 酋长椅，House of Finn Juhl4.The Reading Chair 阅读椅，House of Finn Juhl 5.The 53 Chair 53 号椅，House of Finn Juhl 6.The Pelican Chair 鹈鹕椅，House of Finn Juhl7.The 45 Chair 45号椅，House of Finn Juhl

Jean Prouvé在巴黎 ? Centre Pompidou-MNAM/CCI-Bibliothèque Kandinsky

Jean Prouvé工业设计的艺术

法国现代主义先驱Jean Prouvé有着较高的设计起点，父亲 VictorProuvé是新艺术运动“南锡学派”的发起者之一，教父?mile Gallé也是当地知名的玻璃艺术家。在耳濡目染下，Prouvé早期的设计带有明显的装饰艺术风格，将艺术与工业相结合的精神甚至贯穿于他设计生涯的始终。随着规模化生产的兴起和工业半成品的广泛应用，他开始逐渐转变风格，投身于现代主义的设计革命中。Prouvé为“逻辑性、均衡感和纯粹性”的设计主张摇旗呐喊，作品中透露着强烈的现代工业美学气息。以代表作Cité扶手椅为例，他独创性地采用皮带作为扶手材料，在简化制作工艺的同时也提升了使用舒适度。而奠定了Prouvé产品设计地位的经典之作标准椅（Standard Chair）更是其设计理念和美学追求的缩影。为了满足轻巧而坚固、且倾斜时不会折断的要求，Prouvé采用弯曲的钢制后基座来固定靠背，并结合更细长的管状前腿支撑座椅。从1934年至1950年，Prouvé通过对人体坐姿的观察和对不同材料的尝试，推出了多个版本。座椅巧妙的结构与其建筑思维一脉相承，尤其是逐渐收窄的支柱元素和片状的金属加工方式，成为设计师的个性化标志。从EM餐桌、Campas Direction课桌、Fauteuil de Salon扶手椅、Guéridon桌中，人们不难看出Prouvé的设计语言连贯而统一。这些以钢铁和木质为主材料的家具虽然带有明显的工业量产痕迹，却拥有一种质朴永恒的美感。因为Prouvé始终以最真挚的方式，同时根据现有材料来制定设计方案，恰如Prouvé所说的：“我不曾设计不能被生产的东西！”1950年中期后，Prouvé将注意力转向建筑设计，沿用了产品设计中的拆解装配理念，成为预制结构房屋的鼻祖，就连柯布西耶也对他赞许有加。90D8E3CE-2707-447F-888A-3C208D158891

1.Chaise Tout Bois 木椅，Vitra 2.Cité 扶手椅，Vitra 3.Fauteuil Kangourou 休闲躺椅，Vitra 4.EM 桌，Vitra 5.Standard Chair 标准椅系列，Vitra

天童木工

蝴蝶凳 柳宗理

二战后，柳宗理在Eames夫妇的指导下习得使用弯曲胶合板来制造家具的技术。经过反复实践，由两片热弯胶合板、一根铜棒和几颗螺丝连接而成的蝴蝶凳“破茧成蝶”，并在1957年米兰设计三年展中一举夺得金奖。蝴蝶凳具有西方现代主义设计的特点，又融合了日本传统工艺的制作品质和美学精神，是日本现代工业设计的奠基作之一。

1954

Fritz Hansen

Egg Chair

Arne Jacobsen

Egg Chair造型獨特，是丹麦现代设计的象征。为了实现富有雕塑感的弧形外观，Jacobsen特邀模型师桑德尔对蛋椅的石膏模型进行反复雕琢。而对于座椅比例的考量，Jacobsen同样达到了痴迷程度，在不断进行真人实体测试和修正后，这件划时代巨作才得以惊艳展现于哥本哈根SAS皇家酒店的大厅之中。

1958

B&B Italia

UP5_6 扶手椅

Gaetano Pesce

模拟女性身体曲线的UP5与球形脚凳UP6以一条绳子相连，是Pesce抒发女性关怀的重要代表作，也是意大利设计的符号。除了前卫的造型，该系列还标志着沙发制作工艺上的突破。从一个偶得的迪士尼米老鼠玩偶身上，B&B Italia创始人获得启发，用弹性良好、耐久度高、可塑性强的“冷发泡海绵”技术来替代传统的沙发制作技艺，从而才有了经典的诞生。

1969

Cassina

Hill House 高背椅

Charles Rennie Mackintosh

为“希尔住宅”度身打造的高背椅是Mackintosh对抽象线条和空间发展方式的戏剧性演绎。简单的直线通过几何形态的布局与编排赋予作品以惊人的视觉冲击和象征寓意。许多时评人认为这不仅是一把椅子，还能从某种程度上引发人们的心理共鸣：层层递升的后背犹如云梯，顶部的网格让人放松身心，享受自然的安逸。

1902

Cassina

Red Blue Chair 红蓝椅Gerrit Rietveld

具有激进的纯几何形态和高度的立体主义特征，“红蓝椅”被誉为荷兰风格派最著名的代表作之一。然而，在了解到风格派运动之前，Rietveld就已经完成了这把“没有转轴的椅子”。1923年，Rietveld依格式塔心理学理论正式为“红蓝椅”着色，三原色的色彩方案与蒙德里安的绘画有着异曲同工之妙，在视觉上创造了一种和谐、抽象和平衡的秩序感。

1918

PP M?bler

Valet Chair Hans J. Wenger

椅背上方搭脑形成衣架外形，翻开座板可以吊挂长裤，座板下的箱盒还具有储物功能，Valet Chair融合了趣味性、立体主义造型和机能需求。最初的座椅版本为四条腿，经过不断改进后，三条腿的ValetChair更显优雅轻盈。1951年，首次亮相于丹麦匠师协会年展的Valet Chair得到了丹麦前国王Frederik IX的极力赞赏，并当场订下了8张，被传为美谈。

1953

Fritz Hansen

PK0

Poul Kj?rholm

1950年，Kj?rholm对工业材料进行实验，提出了“仅由两块层压板组成一把单椅”的大胆构想。两年后，由其亲手完成打样的PK0体现了纯粹的雕塑形式。作品低调优雅，呈现出简洁的线条和精致的设计细节。由于种种原因，PK0在当时并未被投产。直到1997年，在Fritz Hansen诞辰125周年之际，品牌推出了限量版PK0，以飨全球设计家具爱好者。

1952

Vitra

Heart Cone Chair Verner Panton

结合斯堪的纳维亚现代主义理念和未来派波普艺术美学，Panton设计的Heart Cone Chair在沿袭Cone Chair优点的基础上打破了几何常规，通过重塑线条赋予传统翼状靠背以全新的设计思路。椅背轮廓形如心脏，又好似米老鼠的耳朵，优雅地立于不锈钢十字形交叉结构底座上，为空间增添趣味和时尚气息。

1959

Artek

Paimio ChairAlvar Aalto

1928年，Aalto赢得芬兰Paimio结核病疗养院建筑竞赛，需要完成项目的室内和家具设计方案。他以Marcel Breuer的Wassily钢管椅为灵感，采用蒸汽加热的白桦木来取代冰冷的钢管基座，让病患感受到温暖感。而用弯曲胶合板制成的椅身更是为作品赋予了优美的视觉张力，同时符合人体工学原理。弧线形椅身巧妙地落于梯形基座上，坐感轻盈，超级治愈。

1932

Artifort

Groovy Chair Pierre Paulin

集雕塑感、圆角化和鲜明色彩于一身的Groovy Chair是Pierre Paulin“将家具设计变成一种艺术形式”的典范之作。该作品内部以金属作为支撑，聚氨酯泡沫垫上覆盖着一层毛圈面料包裹在椅子的曲线上，既符合人体工学设计，也体现了当时流行的有机主义设计风尚，让人们从雕塑性与功能性的完美结合中找到生活的舒适感。

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