秧歌：民俗文化的舞蹈表现

夏杰平

摘要：民间风俗文化即民俗，具有多种多样的表现形式，如民间故事、民间舞蹈、民间技艺等，而这些民俗文化的表现形式，除了具有显著的地域性文化特征之外，还与岁时节日等民俗有关，是多种民俗活动的形象载体，它的传承发展亦需在特定的民俗环境中进行。本文以秧歌为个例，运用分析、综合和比较等方法，对民间舞蹈中的民俗文化特征进行初步探讨，厘清其适应当地群众的民俗心理、行为的需要，并与当地的民风民俗相互影响渗透的关系。

关键词：民俗文化;民间舞蹈;秧歌

秧歌是民间常见的、人们喜闻乐见的一种民间舞蹈，动作活泼、质朴，带有极大的即兴创造成分，同时又遵循一定的套路进行表演，充满民间生活的情趣。由于秧歌舞蹈形态异彩纷呈，自娱性和观赏性较高，深受广大人民群众喜爱。

一、民间舞蹈与岁时节日民俗

钟敬文先生在论及民间舞蹈的社会功能时指出：“以文娱活动辞旧迎新是民间舞蹈最广泛的社会功能，在年节时扭秧歌、耍花灯、男女老少尾随舞队，人们既是舞队的观赏者，又是舞队的助兴者，人越集越多，舞越演越欢。白天是阵容庞大的秧歌队，晚上则是气势宏伟的花灯队”。对一地民间舞蹈的考察离不开与之相关的各类民俗事象，民间舞蹈不受时间、场地、人数的限制，自由宣泄内心情感，在岁时节日中有着不可替代的作用，是民俗活动的重要表现方式。

人们通常把灯节中表演的各种民间舞蹈统称为“扭秧歌”，其中保持着许多古老的风俗习惯，主要流行于陕北、山西等地。一年一度的灯节对于过去相对贫困的山村居民是难得的娱乐机会，激烈欢腾的场面，锣鼓声、鞭炮声由远而近，各路秧歌队尽兴表演，队伍越演越大，或踩高跷、或持红绸、或持扇……表演形式多样，满足了民众的审美体验和情感宣泄的需要。

民间舞蹈与民俗活动密切相关，民间舞蹈的多数活动都是在岁时节日中进行的。中国历来重视乐舞在节日风俗中起的作用，汉武帝每逢正月十五盛灯火;隋炀帝在正月十五那日，调数万人在皇城门外着盛装，通宵歌舞;唐玄宗时期，在上元夜张灯结彩，载歌载舞;宋代，增添了多种娱乐活动;元、明以后，各府县多撰写地方志，主要描绘民间舞蹈的内容和形式，有踩高跷、扭秧歌、打腰鼓等等。所以，要研究民间舞蹈，就不可以脱离当地的民风民俗。反之，民俗研究中，对于民间舞蹈的研究，就不可或缺。

民俗学家张紫晨在《舞蹈艺术与民俗文化》提出：“民间风俗为舞蹈艺术提供了内容、气氛和表现环境，而舞蹈又是民俗文化整体中有形传承的重要表现。特别是民间舞蹈，往往与民间风俗互相渗透、结为一体”。民间舞蹈与民间习俗紧密相关。民俗为民间舞蹈提供了必要的舞台，节日的周期性又为秧歌的延续提供了有利条件。绝大多数秧歌的表演不是单独进行的，一般会在元宵节和庙会来表演，种类繁多，形式多样，成为节日民俗里固定的内容。秧歌在特定的岁时节日里表演，因此也可以把它看作是节日民俗中不可缺少的重要组成部分。

二、民间舞蹈是多种民俗事物的形象载体

秧歌最初是农民田间劳作时所唱之歌，由一般演唱发展为多种戏曲人物扮相的民间舞形式，它与民间口头文学、民间游戏娱乐、民间信仰、民间戏曲、民间工艺美术等联系密切。秧歌深受广大群众的喜爱，充分说明了秧歌不仅使人们享受美感，自身参与还可以尽情地宣泄情感。民间口头文学增强了秧歌的趣味性，解释了众多民间舞蹈的内容，同时民间舞蹈又是众多民间口头文学的形象载体。

民间戏曲的成分增添了秧歌的艺术效果。在秧歌的表演当中有不同的戏曲人物扮相，服饰多是戏曲人物的衣着，表演者可以按照自己的生活扮演不同的形象。流传于山西武乡的顶灯秧歌，表演者要在面部和后脑勺画上脸谱，脸谱的图案主要来自戏曲人物，描绘的人物脸谱一前一后都是大花脸，如京剧《穆柯寨》（杨家将演义穆桂英成长之地）中的孟良、《霸王别姬》中的霸王，顶灯表演者在正对或背对观众时，都会露出或威武、或狰狞、或诙谐的脸谱化面孔。

同时，秧歌的表演，也和戏曲一样，有生、旦、丑等行当的划分，如山东胶州秧歌所扮演的鼓子就是戏曲的老生，棒槌扮如戏曲中的小生、武生，翠花扮如青衣，扇女扮如花旦。又如辽南高跷秧歌的扮演者，女角称上装，男角称下装，头跷扮如武丑，二跷扮如武旦，所表演的曲目，都取自于戏曲剧目，每出戏都动作风趣幽默、技艺精湛，充满着民间乡土气息。

和谐，是贯穿所有民俗活动的一条主线，秧歌作为一种民俗娱乐活动，在起到情感宣泄功能的同时，也可以促进人们之间的交流。秧歌的表演从另一层角度理解，可以是一种软化剂，是为村上搞和谐的一种方式。鼓子秧歌中“背布袋者”，是负责收纳礼物的人，当地有这样的习俗，在村与村之间，秧歌队到另一地演出时，接待一方热情招待，赠送礼物，以表示谢意，互贺新春。海阳秧歌表演中“土炮鸣礼”，如果两村间之前有嫌隙，现已和好，则由其中一方送秧歌，另一方到村外相迎。而“三进三退”的表演——两队秧歌相遇，从不冲突，越舞越烈，各显实力，接触时相互礼让，也充分显示出重礼好义的和谐古风。

三、民间舞蹈的传承发展离不开特定的民俗环境

民间舞蹈由广大人民群众集体创作，不断积累、发展，又在群众中进行传承，它的形成和发展，与各地区居民的自然条件、风俗习惯密切相关，具有鲜明的地域特色与民族特色，同时在发展的过程中会注入新的成分。世界上几乎每个民族、每个国家，都有各自独特的民间舞蹈，在各自的民俗环境基础上，呈现出各不相同的民俗特征。由于特定的自然环境与社会生活的熏陶，秧歌表演者从小就跟随长辈们耳濡目染各種歌舞活动，从小练习掌握基本舞步，可以跟着锣鼓踩点。

秧歌除了固定的表演模式，还可以将现实的情感加入舞蹈中，使得传统秧歌的表演不断注入新的成分。例如：辽南高跷。秧歌之所以得到很好的发展，其原因是和辽南地区民间高跷有直接的关系，很多民间艺人自愿加入，特定的民俗环境使得高跷秧歌不断继承与发展。

民间舞蹈属于群众性的活动，参与者同样也是表演者。节日中的特定环境成为传播民间舞蹈的重要场所。传递与传承往往成为众多民间艺术的衡量标准，很多民间艺人和年轻人在每年的春节和元宵节等重大活动中都愿意参加秧歌的表演。正因为这种特定的民俗环境，秧歌这种传统艺术才会不断得到传承与发展。汉族的春节、傣族的泼水节、水族的端节都带有辞旧迎新的含义，人们通过歌舞活动展示自我，表达内心的情感，这种特定的环境在人们的脑海中留下印象，并鼓动人们再创造，无疑为民间舞蹈的发展带来了动力。流传于我国众多地区的“迎春百花盛会”，来自民间各种花会，人们积极地参与迎春表演。

各地的秧歌大多被列入省级或国家级非物质文化遗产保护名录，营造非遗保护良好氛围对于秧歌的传承与发展具有重要意义。秧歌的表演在娱乐形式多样化的城市逐渐减少，在一般村镇和一些偏远地区，秧歌依然比较流行。各地区秧歌面临的现实状况不同，可以尝试一些新的秧歌形式，在我们的生活中，把秧歌与旅游、贸易、影视等活动结合在一起，在发展各地经济的同时也可以促进当地民间舞蹈的传承发展。

四、结语

秧歌，作为民俗文化的舞蹈表现，出现在民俗活动之中，是一种常见的民俗文化现象，它是以当地的民俗文化为基础和背景，以群众喜闻乐见的舞蹈表演形式，着重体现和解释了当地的民俗文化及民众的民俗心里、精神。因此，不同民族、不同地区的秧歌（民间舞蹈），具有明显不同的地域差异和特色，都和当地民风民俗及众多民俗事象紧密结合，呈现出不同的民俗文化特征，发挥着不可替代的社会作用。而众多民间舞蹈被列入非物质文化遗产保护名录，这对于保护、重建更多地域性民俗文化空间，对于民间舞蹈的传承发展，都具有深远的意义。

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