旅法艺术家赵无极画作的收藏

翟海月

2021年12月5日，中国台湾罗芙奥2021年秋季拍卖压轴巨献，在“现代与当代艺术”拍卖会上，满场宾客座无虚席，丝毫未受到疫情影响，在热烈的人潮竞投下，参拍艺术作品接连高价成交，最后圆满收槌。164件艺术精品成交率达82%，总成交金额逾新台币6亿（约合人民币1.383亿元）。

其中，旅法抽象艺术大师赵无极（1920-2013）于20世纪60年代所作的磅礴之作《30.11.67》以17590400元成交，为该场拍卖的第二高价。《30.11.67》完成于1967年秋冬之交，当时的赵无极在巴黎已经发展了近20年，可谓是艺术成熟期，其个人艺术风格已然被当时的法国艺术圈熟知和认可。

法国美术史学家索里耶是赵无极的首部传记的作者，当年他采访赵无极，问起这位艺术大师对色彩的品位时，赵无极的回答是：“我喜欢所有的颜色！”接着索里耶又问道：“哪些是主色？”赵无极答道：“没有。我并没有偏爱的颜色，我对颤动特别有感受力。”

如此简短的回答，充分说明了这位旅法抽象艺术家的色彩观和艺术个性。我们大家所认知的色彩要素，并不必然是他艺术世界的主旨，而光的跃动才是他艺术世界的主角和主线。正是他作品里颤动的光与色，确立了自1960年以来，赵无极享誉世界的独具东方风情的抒情抽象绘画面貌。

作为一个旅法华人艺术家，赵无极不可能也无法忘记中国人骨子里对中国传统文化精髓的感知和认同。将东方绘画的精要，以及在巴黎卢浮宫耳闻目睹的欧洲古典绘画与法国当代抽象表现主义所带来的影响融会贯通，造就了赵无极自认为的“并不服膺于一种传统”，而是“服膺两种文化传统”即“东西方文化传统”。

入门级的大师纸本石版画

赵无极早期的纸本石版画倾向以抽象图像为主。当时，年轻的他在法国巴黎结识了法国当代抽象派画家彼埃苏拉吉（Pierre Soulages），并因其抽象艺术作品而有所触动。

50年代中期，赵无极在欣赏到著名抽象艺术大师保罗·克利（Paul Klee）的作品后更深受启发，逐渐开始有意识消除自己作品中显而易见的中西方艺术传统之间的张力、隔阂与不协调。他在访谈录里谈到抽象大师克利对他的影响时，曾经写道：“我怎么会竟然不认识这位既熟悉又热爱中国画的艺术大师？保罗·克利的这些可爱的抽象小符号，竟然在空白的方寸画面上，拼凑出如此令人惊叹的宇宙世界。”

1949年，从来没有涉猎过版画的赵无极在法国石版画大师Edmond Desjobert的巴黎艺术工作室中，创作了他的首批抽象风格石版画作品。在后来的访谈中，他描述了首次涉猎版画制作的美妙体验：“将调制好的颜色泼在白色的透水大石板上，就犹如在中国传统的宣纸上泼墨，那种感觉真的很美妙。”

“后来，我试了一下，在颜料中混合了大量的水——但这种方法明显并不明智，效果也不太好。Edmond Desjobert也认为我这样做会令作品最后的艺术效果欠佳：没有人成功地通过混合大量的水和石版油墨来制作作品。但是，我却仍然坚持尝试新的方法和途径，但当用我的方法成功印好作品后，Edmond Desjobert也热衷起这种方法来。”

赵无极以独辟蹊径自创的独特石版画技巧，创作出这批令人刮目相看的非常成功的早期试验作品，从而展开了他横跨了将近50年的抽象版画创作生涯。

赵无极1998年作的《無极》纸本石版画，以55200元成交于2022年虎跃新程——北京保利拍卖迎新春（三亚）精品拍卖会，虽然这幅作品尺幅并不大，且因为其门类版画具有一定可复制性，拍卖价格并不高，但是其依旧保留了十分明显的赵无极式抽象艺术风格，5万多元的入门价格，对于普通艺术投资者来说，资金压力也相对较轻。

抽象水彩作品的估值与潜力

赵无极存世艺术作品的具体数量，没有一个拍卖行能有确切的估计。我们知道，赵无极是一位多才多艺的艺术家，在很多门类诸如版画、油画、水彩、水墨、陶瓷都有大量作品存世。除了部分作品在藏家手里，也有用于人情往来的各种作为馈赠的艺术作品，且不便统计。

目前，从总体上看，粗略估计，赵无极历年送拍的整体体量为2300多件，而版画作品占到了其流通作品总数的65%，其次为油画作品约为22%，纸本水墨与水彩约11%，最少的陶瓷杂项仅占0.19% ——基本在拍卖市场就比较稀缺和罕见了。

一般说来，赵无极水彩作品的价格，比他的纸本石版画艺术作品的价格要高出一大截，比如像《花瓶与杯》（32cm×49cm），便以21.8万美元约170万港元成交。赵无极 1985年作的《无题》（水彩纸本）2021年以104832美元成交于“2021年保利拍卖与富艺斯联合呈献20世纪及当代艺术和设计日间拍卖会”。

从艺术评论家的角度来说，赵无极的水彩艺术作品，从其艺术观念和技法上来说，其核心还是类似于油画艺术创作，只不过借用了水彩而非油彩这一媒介。艺术投资和藏家们既然认可了赵无极的抽象油画，也往往会中意其抽象水彩更加轻松和玲珑的艺术表现方法。只可惜赵无极的水彩一般尺幅较小，需要注意的是，赵无极的一些中小幅的作品，价格已经被藏家们推高到了80万-100万港元的价位，从短期来看，上升空间已经十分有限，需要注意规避风险，而目前仍处于较低价位的抽象水彩作品，可以格外留意其投资机会。

赵无极的作品，80年代主要在欧洲（主要是法国）和北美藏家之间内部交易。在80年代末至90年代初，因东南亚经济的腾飞和艺术品收藏市场的崛起，赵无极的部分作品辗转至中国台湾藏家手里。90年代中期，又慢慢辗转至香港藏家手里。而到了90年代后期，又以香港为中心，进一步慢慢辐射到了新加坡、马来西亚等藏家手里。赵无极的作品被中国大陆藏家接受，也是慢慢到了2010年、2011年后才逐步开始的。但不管怎样，特别是最近几年，艺术拍卖市场上高价成交的赵无极作品，绝大多数来自欧洲、北美。

根据相关资料统计，亚洲地区的赵无极作品，有60%以上在中国台湾藏家手里，有趣的是，他们一般很少出手赵无极的作品，因此在亚洲区域，其作品流转率并不算太不高。C0F5DD02-91C9-4258-940A-355E2A4F667E