衍纸艺术在装饰画中的应用研究

□王 璐

衍纸，纸艺的一种表达形式，又被称为卷纸艺术。最早可以追溯到古埃及，后来流行于18 世纪英国上层阶级的贵族和王室之间。衍纸是以纸为基础材料，通过拼贴、折、卷等手法以及一些辅助工具来创作作品。常见的衍纸宽度为3 mm、5 mm、7 mm、10 mm，色彩相对比较丰富，有36 色或72 色可供选择。衍纸的基本形状是衍纸卷，是构成衍纸画面的主要元素，常用的基础形状有紧卷、叶形卷、开卷、松卷、环形卷、泪滴卷、眼形卷等。衍纸艺术作品以作品的设计理念为出发点，以点、线、面为基本形态元素完成画面的塑造，通过对衍纸卷的颜色搭配，呈现出深浅变化，形成画面的主次感、空间感，因而作品具备层次分明、有秩序的形态特征。

装饰画是一种极具审美性的艺术形式，其主题内容和表现形式越来越多元化，其中衍纸材料创作的装饰画，展现了不同的艺术效果，丰富了装饰画的表现空间，为装饰画提供了一个新的发展方向。

色彩是视觉艺术中的重要组成部分，既是画面风格的展现，也是作品情感的表达。在衍纸艺术中，色彩的运用和搭配起着至关重要的作用。从对衍纸装饰画作品的分析中可看出，色彩的运用在衍纸装饰画作品中通常是有规律可循的，比如说，蓝色给人很安静的画面感，绿色给人生机勃勃的感觉，橙色、红色则具有热情奔放的画面视觉感。美国Stallman 团队创作的装饰画作品《渐变》，利用色相相一致的绿色材料，逐渐增加材料的颜色明度，进行穿插蔓延、疏密变化，从而产生渐变的效果，空间感和层次感的变换在视觉上仿佛让人坠入原始森林。总的来说，衍纸在装饰画中所使用的色彩呈现多元化的特征，通过大量的渐变色、邻近色、互补色去搭配与应用能够使画面更加逼真，情感更加丰富，给人们带来不一样的视觉盛宴。

造型的多变性在装饰画中占据较重要的地位，常用的手法有夸张、重构、变形、异影等，通过这些手法将装饰画进行艺术处理，使装饰画呈现多元化的视觉效果。而衍纸艺术在装饰画中的运用更是为装饰画的造型艺术打破了二维平面的壁垒，使装饰画作品在造型形态上能够通过肌理、层次的变化展现三维空间的视觉效果，凸显独特的画面质感。

美国衍纸艺术家艾米·根塞尔的珊瑚礁作品是衍纸在装饰画中的抽象造型表现，在有基础背景的画面中，将色彩不同、大小不同、尺寸不同的衍纸卷进行组合，大小不一的衍纸卷虽然没有规律的变化，但却展现了在自然界没有相同物体的一面，远远望去，装饰画中作者想表达的自然、生态，体现得淋漓尽致。画面艺术效果的呈现与衍纸本身的丰富色彩和立体形态之间存在密切的联系，也是装饰画中抽象的艺术造型能呈现出与众不同的画面感的重要因素。由此可见，衍纸在装饰画造型艺术中的应用，能够使其画面层次更加丰富，在二维平面中表达三维造型也能够为装饰画带来更加宽广的视觉展现空间。

装饰画的肌理主要利用材质来展现，不同的材质会创作出不同的肌理效果。肌理运用得恰到好处可以冲破画面的平淡、单调，使画面呈现一种质地的美感。衍纸在装饰画中的肌理呈现通常是通过堆贴技法来完成的，即在层次感的把控下进行肌理的粘贴。优丽佳·波兹卡雅的衍纸装饰画《老人》，人物是满脸皱纹、经历了岁月的沧桑老人。作品主要运用线条的艺术感，通过大量颜色不一的曲、直线条的排列，将老人脸部肌肉的松弛下垂感表现得真实震撼。线条错落有致地排列，加上色彩与背景画面的烘托，在视觉上给人强烈的冲击感，也带给人真实的面部肌肉的视觉触感。这样写实性的肌理表达在装饰画中的应用能够展示出画面的多种可能性，在视觉传播的过程中使大众产生可触性的错觉感。

纸在视觉上是有流动性感官体验的，那么衍纸艺术在装饰画中的节奏韵律美主要基于：衍纸自身所具备的线性韵律。不论是点构成流动的线，还是线构成弯曲的面，都是基于衍纸线条来完成的，这意味着衍纸装饰画中主体元素的轮廓勾勒、结构走向、空间层次感传达等都将使用大量的线性元素，结合色彩的色相、明度、纯度、冷暖的搭配，使作品显示出清晰的走向脉络与空间层次感，进而体现强烈的韵律美感。

优丽佳·波兹卡雅创作的装饰画作品，有两个杯子在画面上方，向下倒牛奶，中间是洒落的牛奶，画面最右边是一个衍纸做的巧克力和牛奶融合的效果，颜色上基本是冷色调为主，选取奶白色的衍纸作为牛奶，棕咖色作为巧克力，紫色和白色是巧克力的包装，画面以白色的衍纸为主，将线条的流动性和牛奶的流动性完美地融合在一起，整个画面视觉上的流动性体现得淋漓尽致。同样从她为福特公司创作的汽车装饰画（如图1 所示）中可以看出来，以色彩、线条为表达方式，整个画面呈现一种运动的节奏感，蜿蜒的山川与汽车、马路相交于一个中心点，给人们造成一个错觉，汽车在往前开，颜色上选取暖色调，红色、橙色、绿色等邻近色，利用线条的宽窄特点以及线条的流线特征使整个画面看起来动感十足，空间的层次感较强。

图1 汽车装饰画

在装饰画中，通常会有一些传统的元素用以表达画面的内容，在上下五千年的历史文化中，很多形象都有一定的象征意义，例如蝙蝠、鹤等。很多现代艺术家在创作衍纸装饰画时，把这些有象征意义的形象添加到其中，以此表达自己的情感。

“松鹤同春”是中国的传统纹样，从古流传至今，人们认为松柏是长寿的象征，鹤被古人称为贵鸟，有鹤寿千年的说法，也被视为长寿吉祥的化身。中国艺术家朱立群的作品《双鹤》，整体生动形象，运用线形的造型方式对画面进行塑造，叠加的部分层次感丰富，把鹤自由、灵动的整体形象表现得淋漓尽致。衍纸装饰画《龙》的创作内容为中国传统文化中的图腾元素“龙”，作为远古流传至今的纹样，通过衍纸的拼贴、卷等技法，将“龙”表现得活灵活现，盘旋在空中，腾驾于衍纸的卷云上，颜色选取传统的皇家颜色，整个画面有“龙”的流线美感。传统图案用衍纸材料结合现代化的艺术形式表现，体现装饰画中的意境美，不仅是对衍纸艺术在装饰画中应用的题材进行创新，也是对传统文化及民俗文化传承的创新。

在装饰画中，通过艺术形式将一个物体的美丽景象再现，这种形式的作品被称为写实装饰画。衍纸在装饰画中的写实是通过物体本身的特征，用精湛的技法去刻画细节，让人们从作品中获得视觉享受。这是衍纸艺术的一种写实表现。

美国艺术家艾米·根塞尔的作品中，用超凡的技法将一只猎豹活灵活现地展现在我们面前。猎豹毛发的处理疏密相间，夹杂着黑色的斑点；白色用来模仿耳朵的绒毛，用了两层结构更增加了写实感；胡须部分连接头部，有层次感；头部用黑色的小纸条过渡，头顶部分用较深的衍纸，整体将猎豹的皮毛塑造得惟妙惟肖。除了这些皮毛细节的处理，这幅作品还重在作者对眼神的刻画。猎豹的两个眼睛形状不同，将较窄的眼睛做成椭圆的形状，并用眉毛置于上方遮盖衔接部分，增加了作品的层次感。艾米·根塞尔的装饰画作品中，结合老鹰本身的毛发特征，利用线条和毛发的相似性，对老鹰的羽毛进行细节刻画，从画面颜色的搭配到老鹰神韵的表现，都体现出艺术家扎实的手工功底和对形体的塑造能力。写实类的衍纸装饰画，是艺术家通过二维衍纸将物体三维呈现，使装饰画的艺术语言更加立体化、更具穿透力。

虽然衍纸艺术与装饰画的发展在根本上有所区别，但是在当前艺术表现形式多元化探索的道路上，衍纸艺术让装饰画表现出多元化与立体化的特征，在实际应用中更呈现趣味性和意境美，为装饰画带来丰富多彩的表现形式和艺术美感。