山东高密剪纸在当代设计中的延续和发展

□马 超

剪纸艺术历史悠久，以纸张为创作载体，用剪刀（或刻刀）来创作。身为中国传统民间艺术的重要角色，各种民俗活动是为剪纸艺术搭建的舞台。如果说剪纸艺术是中国传统民间艺术的皇冠，那么高密剪纸就是这顶皇冠上的一颗明珠。

山东高密市的艺术底蕴深厚，有“高密三绝”（即三种传统的民间艺术），高密剪纸就是其中之一。高密剪纸的种类多样，窗、门、墙花，灯花，作为家庭装饰的点缀；红白喜事有喜、丧花；节气时节还有春花、鬼花等。

高密农村的时节与风俗是这项艺术广泛流传的重要原因。例如，新年来临，每家每户要贴“福灯”，剪“窗花”，器皿、盒子、床等地方都有剪纸相应的表现形式，春节吉祥幸福的气氛被这些剪纸烘托到了顶点。每逢清明时节祭祖时，在祭祀物品上粘贴与祭祀内容相对应的“鬼花”剪纸，以表达哀悼之情。七夕节，女孩们常常聚在一起“乞巧”，把自己比作剪纸图案，互相启迪智慧。结婚时，剪纸用于嫁妆装饰，新房装修，被称为“喜花”，如天花板中央粘贴天花板花，和四个角落有蝙蝠图案的“角花”，即幸福吉祥的意思。如有人过世，在棚子前和新坟上悬挂着剪纸图案的旗子。如有人家添丁，邻居会送贴着红纸剪花的红鸡蛋，以祝福宝宝少病少灾，寿命长。每逢雨季或旱季时，老婆婆们则会剪一个“扫清娘”挂在屋檐上，祈祷天气转晴，或剪一个小纸龙放到井里或池塘里，这样龙王就能尽早下雨，保证五谷丰登。高密剪纸的题材与内容十分广泛和丰富，花、昆虫、鱼、鸟、动物和人物都可以被切割。题材多来源于民间神话传说和戏曲故事，造型简洁且狂放，粗犷之中可见秀美，朴实之中蕴含细腻，体现了原始的民族审美和浓厚的地域特色，极具象征性。

高密——九穴五龙之抱流、西砾东岗之叠嶂，南挹九岭之秀、北瞰古城之雄，地理条件优越，高密剪纸即诞生于此。阴城遗址可见，此地乃是文化政治领域之重地，这就是高密剪纸发展和传承的优秀地域条件，再加上高密人民的勤奋聪明，使高密民间剪纸流传至今并以其独特的艺术风格屹立于中国民间艺术之林。

高密，属龙山文化。5000 年前就有了氏族和部落居住的影子。随着时间的推移和当地宗族、部落的发展，高密氏族社会的图腾艺术进入了繁盛时期。图腾艺术的图像开始表达自己的意思，从模式的形式和表达技巧开始向图像技术转移，于是出现了夸张的图案，如锯齿形线条、新月线、水波纹、弧形线条、字符串、点，等等。高密剪纸原属于胶东剪纸派系，风格细腻。后汉至明初，战争不断爆发，许多山西和河南难民逃难至高密，而后在此定居，高密的民间剪纸艺术也由此进入了前所未有的繁荣时期。由于这些移民多为官方移民的村落、家庭或亲戚，其中不乏技艺精湛的工匠和剪纸能手。因此，高密剪纸融合了河北的雄浑、山西的粗犷、江南的细腻，形成了独特的高密剪纸艺术风格。以高密剪纸作品《八仙图》为例，其既不像江南细线手绘的风格，又不像河北、山西等地的浑厚与粗犷，而是既注重整体性又添加了细线条。既不影响采光，又细腻地表达了作品要传达的感情，使形式美与功能美充分结合。

图1 高密剪纸《八仙图》

高密剪纸具有装饰性。其善于把握事物的本质特征，剔除虚实、透视、光影等虚像，对日常观察事物积累的印象特征和动态造型进行极大的夸张和概括。设计是天真和简单的。高密剪纸讲究平面的绝对对称。如“凤牡丹”左边的凤、牡丹、喜字三要素与右边的三要素相同，“鸳鸯荷花”左右两侧的图形元素完全相同。除了阐述物件的本质特征外，局部细节被剪纸装饰所取代。整个剪纸的作用是在视觉上向我们显示“双喜”字符，鸳鸯的图形符号，莲花、牡丹植物和动物、说明情况等特点集成后的字符和图形符号，并帮助我们理解剪纸作者的欲望、情感和情绪。

图2 凤戏牡丹

图3 鸳鸯荷花

高密剪纸的金石味浓厚。在表现形式上，采用阴刻、阳刻技法，巧妙地运用黑色块、细线条，形成黑白分明的强烈色调差，相互映衬，有节奏感。图案多用锯齿纹，线条刚强直爽，将高密剪纸的质感美体现得淋漓尽致，粗则美，简则精，巧夺天工，耐人寻味。

高密剪纸整齐有序。高密剪纸的框架和锯齿纹样，规则而不限制，简单而不单调。秩序是刺激审美快感的重要因素。程式化的艺术手法，使复杂变得有序，冲突变为和谐，体现出组织和人民团结的精神，平淡而不失灵动。

李楠和潘鲁生两位学者所著的《山东高密与茌平地区剪纸发展现状的调研分析》一文指出，高密地区的剪纸艺人以中老年女性为主，传承主要是依靠师承的形式，有家族式师承和社会性师承两种方式。不过值得欣慰的是，在高密地区剪纸艺术存在一定的市场，前提是要把销路打开。而且盈利性较高的剪纸作品是创作型作品，因此，剪纸艺人会投入大量的精力用于提高剪纸的创新和技艺水平。这十分利于高密剪纸艺术的传承与发展，而且高密剪纸作为高密地区的“三绝”之一，当地人对其认同感很高。

但是，随着时代的进步与发展，高密剪纸艺术也面临着一些问题，首先就是农村的拆迁改造，房屋结构发生改变，人们住进楼房，这就使一些剪纸作品失去了原有的价值，不排除会面临逐步没落的后果。另外，住进楼房之后，增加了艺人相互串门交流的难度，削弱了艺人之间相互探讨剪纸花样的氛围。这是高密剪纸艺术面临的潜在问题。

综合来看，在高密地区，乡村不会大面积拆迁改造的前提下，剪纸艺术的传承环境还是非常健康的，但是潜在的问题也应引起足够的重视。

时代的进步发展使现代艺术设计趋向于创意多元化，这就要求创作者具有更广阔的艺术视野，在吸收传统的同时，也立足于当代。因此，只有把传统因素和当前的时代精神紧密结合在一起，并立足于现实的社会生活，才有可能在当代艺术设计领域中走向成功。民间剪纸是独立于其他美术门类的艺术形式，在现代设计中，如产品包装、书籍装帧、海报、服装、动画、环境艺术等领域都有一定程度的应用，但理想的组合案例并不多。例如，在城市的许多角落，有许多红色的“平面立体雕塑”，但大同小异，枯燥单调。城市景观设计难以实现创新与发展，剪纸形式的立体雕塑也只是对剪纸原型的复制。此外，在工业设计等领域对这种传统民间艺术的学习和借鉴更是少之又少。

以高密剪纸为例，要在以上分析中把握好装饰特征和艺术语言，尤其是造型的夸张、对比、象征，还要注意参考剪纸造型的细节，从小到大，突出趣味性，从而真正吸收这一艺术的内涵，进一步融入现代设计的艺术语言和理念，只有这样才能有创新民族设计的可能性。

中国各地区的博物馆众多，要充分发挥其文化普及和文化传承的重要作用。以故宫博物院为例，以收藏特色为主线进行创意设计，以文化衍生品的形式展现其文化内涵。在故宫文创的“朕知道了”潮流之后，国家博物馆设计开发了一组步摇金属镂空书签来纪念一百周年馆庆，该作品以镇馆之宝北朝马头鹿角形金步摇作为主要的设计素材，运用了合金材质和剪纸中的阳刻技法，使树枝形鹿角和马头既纤细又通透，既简洁又实用。

图4 敦煌书签

敦煌书签也紧随其后进入了大众视野，虽然题材和内容不同于国博，但是同样是运用剪纸技法进行设计与制作。

民间剪纸多以纳吉祝福、惩恶扬善为主题，多用象征、谐音、隐喻等方式来创作具有美好寓意的作品。图5是一件融合高密剪纸的直尺，巧妙运用老虎剪纸的一体化设计，既美观又实用。高密剪纸完全可以依托博物馆的收藏和博物馆的教育推广功能，对日常用品中出现的剪纸文化创意产品进行宣传与推广。

图5 高密剪纸直尺

一直以来，服装深受剪纸造型所蕴含的独特艺术魅力的影响。国内外的服装设计师对充满浓郁的地域风情和深厚的情感内涵的剪纸艺术一直充满着喜爱之情。因此，充满浓厚的地域特征的高密剪纸为服装行业提供了新的思路。立足于当下，剪纸艺术在服装设计上有了全新的含义。高密剪纸艺术众多且各具特色的图案，既可素雅，又可奢华。剪纸图案在各个历史时期都受到人文和技术条件的制约和规范。高密剪纸图案种类繁多，具有深厚的文化内涵，有当地的民间信仰、季节、生活仪式、神话传说等元素。高密剪纸元素与服装的碰撞，面料的华丽与剪纸工艺的精致交融，极致奢华的效果之下蕴含着东方韵味。

图6 应用在服饰上的高密剪纸图案元素

高密剪纸艺术作为中华传统文化百花园中的一朵奇葩，其在现代设计中的发展延续首要是要立足于功能性与装饰性，才能真正实现其价值。高密剪纸展现了民族特色与传统文化的精神内涵，为中华民族传统文化的发展与传承提供了新思路。它不光是民间艺术的主要形式，还承载着民间文化。高密剪纸艺术是现代设计的资源宝库，为现代设计的发展提供了源源不断的灵感与动力。