当代中国流行音乐词作中的鱼意象

张语熙

关键词：流行音乐 歌词 鱼意象

当代流行乐坛作品更新迭代的速度飞快。在汗牛充栋的词曲作品中，歌情咏爱题材占据了相当的比例。或是爱而不得的伤怀，抑或是两情相悦的深情款款，都深刻地勾勒出当代年轻人的感情世界与情感诉求。而从表现形式看，词曲俚俗的“口水歌”充斥在各类音乐平台，被消费者传播，被短视频创作者等互联网从业人员改编，使得流行乐坛在一定程度上充斥着浮躁的风气。时代呼唤含蓄隽永之作，那些取材自经典诗文的词曲作品越来越受到观众喜爱即是明证。

不少词曲中都出现了“鱼”这一经典意象。这类意象何以会出现在当代流行音乐之中？它具有怎样的特征？对于流行音乐词作的创作具有怎样的启发意义？本文从《像鱼》《化身孤岛的鲸》《大鱼》三首词作出发，对以上问题提出自己的浅见，以期求教于方家。

一、三首词作概述

（一）《像鱼》

《像鱼》由周有才作词、作曲，王贰浪演唱，收录于她的同名专辑《像鱼》之中。歌曲以鱼比喻自己，副歌部分“ 我要记住你的样子/像鱼记住水的拥抱”“我要忘了你的样子/像鱼忘了海的味道”以直抒胸臆的方式表达了对于恋情的缅怀与纠结。将自己的感情经历与“鱼的记忆只有七秒”这一流行语相结合，表达了对爱人想忘而不敢忘，想得到却又不能的心境。2019 年12 月，该歌曲在“2019TMEA 腾讯音乐娱乐盛典”获得年度十大金曲奖。

（二）《化身孤岛的鲸》

《化身孤岛的鲸》是基于歌曲《我们都被忘了》曲调填词完成的。由原创音乐人沃特艾文儿填词，2015 年由歌手李逸朗演唱，著名青年歌手周深也有相应的翻唱作品。所谓“一鲸落万物生”，词作者将自己比喻为鲸，孤独的自己就像孤岛一般在大洋中游弋的鲸鱼，为自己的爱人奉献一切，甚至不惜自己的生命。当孤独遭遇爱情，爱情也就不再孤独;当爱人只能遥遥相望时，她只能安静地祝福他（她）。这一切像极了在爱情中默默付出的自己。这首歌由于其词曲的优美，多位网友翻唱了这部作品，成为名噪一时的“网红歌曲”。

（三）《大鱼》

《大鱼》为动漫电影《大鱼海棠》的主题曲，尹约作词，钱雷作曲。作为影视剧的插曲，起到了助推故事情节、升华故事内涵的作用。《大鱼海棠》围绕巫族少女“椿”为了报答人族少年“鲲”的救命之恩而努力复活他的故事。“鲲”在死后化为大鱼，“椿”在成年礼完成的过程中也化作鱼来到了人间。两人在偶然邂逅之后暗生情愫，却因为种族的区隔以及违逆神的意志而饱受折磨。“大鱼的翅膀/ 已经太辽阔/ 凝望你沉睡的轮廓”，是爱在心底口难开的深情缱绻;“看你飞远去/看你离我而我去/原来你本来就属于天际”，又表达了为爱而放手的慷慨。深情款款的词作，加上悠远回环的曲调，进一步升华了影片为爱奉献一切的题旨。

二、鱼意象的知识考古与意涵分析

三首作品之所以拥有广泛的受众，一方面以物喻人、喻情，另一方面，鱼作为文学中的常见意象，在世界文学作品中被广泛使用。安徒生笔下的美人鱼为了爱情祈求巫婆把自己的鱼尾变成人腿，展现出一个为爱痴狂的女性形象;在我国古典文学之中，有“客从远方来，遗我双鲤鱼”等诗句，在文学史上早已把鱼定位为相思的信物。从知识考古的维度看，三首与鱼有关的作品，则代表了鱼意象的三种不同的内涵。

（一）《像鱼》：鱼的记忆只有七秒

不知从何时起，网络上开始流传一则谣言——鱼的记忆只有七秒。那么，鱼的记忆是否只有七秒？拟南芥曾专门撰文探讨这一问题。该文援引美国密歇根大学、伊利诺伊大学香槟分校相关研究人员的实验表明，鱼其实也是有长期记忆的。因之，从科学的维度看，这则谣言并没有切实根据。

而从文学的维度看，“鱼的七秒记忆”起源于一则在网上流传甚广的诗歌：“回忆里/ 不断演绎相同镜头/ 现实则切换着不同情愫出口/ 传说魚的记忆只有七秒/ 七秒后便不记得/ 过往物事了/ 所以小小的鱼缸里/ 它也不觉得无聊/ 因为七秒后/ 每一寸游过的地方/ 又变成了新天地。”在豆瓣等网络平台上，网友声称这首诗来自徐志摩的长篇叙事诗《阿诗玛》。而遍查《徐志摩全集》等徐志摩作品集，我们却并不能找到这个作品。且从徐志摩所属的新月派的诗歌主张来看，这首诗与音乐美、绘画美、建筑美的创作追求相去甚远。因之，基本可以断定，这首所谓的《阿诗玛》应该是一首托伪之作。

众所周知，《阿诗玛》为彝族叙事长诗。在这部作品中，也未能发现鱼只有七秒记忆这种类似的表述。因此，“鱼的记忆只有七秒”这则网络谣言究竟起源于何处，暂时就成了一个谜。虽然如此，却并不影响《像鱼》的词作者借助这一意象进行文学上的再创作。“像鱼记住水的拥抱/ 像云在天空中停靠/ 夜晚的来到/ 也不会忘了阳光的温暖/ 我要忘了你的样子/像鱼忘了海的味道/ 放下所有梦和烦恼/ 却放不下回忆的乞讨”，借助“鱼的七秒记忆”这一意象，将对爱人的难舍难分、难以忘怀昔日感情的心理状态表现得淋漓尽致。虽为托伪之作，但基于这一对鱼的特性的臆想与词人的情感高度契合，以鱼喻人，由此产生了意想不到的效果。

（二）《化身孤岛的鲸》：“一鲸落万物生”

鲸是现存地球上最大的哺乳动物。鲸鱼一旦死亡，由于其身形庞大，身体不会马上腐烂，而是直接沉入海底;沉入海底后，会先后被各种鱼类、甲壳类以及微生物吃掉或是作为寄居场所，从而形成一个小型的生态系统。从自然的角度而言，鲸鱼诞生于海洋，死亡后身体又回归海洋，是生态循环的一种表现，但在文学家眼中，这却成为奉献的象征。《化身孤岛的鲸》则是基于这样一个逻辑起点创作的。在这首词作中，鲸鱼这一意象被赋予高大、奉献、无私的意涵。词人塑造了一个痴情人的形象——虽然遇到过一些人，无论是飞鸟还是白云，它都无动于衷。而在遇到了自己的爱人以后，尽管他衣衫褴褛，但还是甘心为之付出所有。词人将自己塑造的痴心人以游弋于大洋之中的鲸鱼相比，通过抒写自身的孤独与遇到爱人后的喜悦做比较，完美地演绎了一位为爱付出、不计回报的人物形象。

（三）《大魚》：“鲲之大，不知其几千里也”

作为《大鱼海棠》的片尾曲，《大鱼》在升华影片主旨方面功不可没。作为影片贯穿始终的意象，无论是“椿”化作红色海豚到人间结识了人族少年“鲲”，还是作为鲲灵魂化身的小鱼在椿的精心抚养下长大，在爱意渐浓的过程中，结合电影的国风美学，影片的诗意美和古典美得到了极致发挥。

虽然同样写到了大鱼，但《大鱼》中鱼的形象与《化身孤岛的鲸》还是有比较大的差异。首先从表情的差异来说，《大鱼》更多地表现了“有一种爱叫作放手”的恋爱观念。在歌词的副歌部分写道：“看你飞远去/ 看你离我而去/ 原来你此生本属于天际/ 每一滴泪水/ 都向你流淌去/ 倒流回/ 倒流回最初的相遇。”从影片剧情看，“椿”与“鲲”最终的分离，虽然人物角色本身无法自身言说这种情感，却借由歌词诉说了这种心绪。从这个角度看，《大鱼》不失为影片最好的情感注脚。

“怕你飞远去/ 怕你离我而去/ 更怕你永远停留在这里”，如论情感上的共性，《大鱼》与《像鱼》倒有几分相似。在影片中，“鲲”因救“椿”而意外死去，成为两人情缘的起点。其后在送鲲回到人间的过程中，虽然过程中遭遇了失败，也因为违反天规给自己的生存空间造成了灾难，但最终还是通过交换寿命的方式换回了椿的生命。从副歌部分这几句歌词来看，也正是反映了这种心绪——我爱你，但又怕我救不了你。这种为爱奉献、为爱牺牲又不舍爱人的中心思想，与前两首词作在感情上形成了呼应。

流行音乐更新迭代速度飞快，加之短视频创作者通过剪辑、翻唱等手段进行的再创造，使得部分经典歌曲亦焕发了新生，这使得我们不得不思考流行与经典的关系。“口水歌”可以红极一时，赚取一时之流量，而流量过后的落寞，不仅显示了当代流行乐坛的浮躁风气，也让流行音乐的寿命骤然缩短。

三、鱼意象的成功运用对当代流行音乐创作的启示

歌词是流行歌曲的骨骼。一首传唱许久的经典歌曲，必然有深入人心的歌词。回顾21 世纪以来的流行乐坛歌曲创作，直抒胸臆与含蓄隽永之作并行乐坛并长盛不衰，而那些词曲俚俗甚至低俗的作品，早已为时代和听众淘汰。三首鱼意象词作的成功，带给我们的思考应该是多方面的。

（一）手法上善用传统技法

歌词从根源上说脱胎于诗歌。由于要经过谱曲、演唱等流程，故而对音律、字数等都有着较高的要求。但单从技法上看，其与诗歌是共通的。在歌词的创作中，如果善用传统诗歌的赋、比、兴手法，往往会收获意想不到的效果。

赋即平铺直叙，在《化身孤岛的鲸》当中，作者通过将自身比作鲸鱼，洋洋洒洒写下了数百字。在抒发感情时，给人以无限遐想与思考，却不能酣畅淋漓地表情达意;若要充分抒发感情，则非铺陈开来不可。这恰是《化身孤岛的鲸》的成功之处。

其次是比兴，王夫之在《姜斋诗话》中曰：“兴在有意无意之间，比亦不容雕刻。”在这几首与鱼有关的词作中，都将比兴之法进行了巧妙地运用。《像鱼》将自身比喻为鱼，缠绵悱恻的语言中，包含了对爱情逝去的追忆、痛心与不舍;《化身孤岛的鲸》以自身比作鲸鱼，将飞鸟、藻荇等比作曾经遇到的人，将自己的经历通过文学的比兴手法使之诗意化;《大鱼》将自己的爱人比作上古大鱼“鲲”，借助庄子《逍遥游》以及影片的故事情节，表达了在舍与不舍之间的艰难抉择。总之，通过纯熟地运用传统的赋比兴手法，这三首词作都在意境及形象塑造上实现了升华，这是流行音乐词作创作在技法上的重要启示。

（二）形象上善用经典意象

鱼在我国不仅有着悠久的烹饪历史，还因其多子及谐音“余”而深受人民喜爱，而具体到文学方面，鱼作为相思的信物与象征由来久矣，早在距今2000余年前的周代就有“岂其食鱼，必河之鲂;其岂娶妻，必齐之姜”的诗句。在传统的文学作品中，人们往往将鱼作为相思的寄托物或者信物，使之具有传情媒介的性质。

这三首写鱼的词作均不是人们通常所谓的“中国风”作品，歌曲产生于当代，抒写当代人的感情，却源于传统文学对于鱼这一意象的塑造。加之“鱼的七秒记忆”“一鲸落万物生”等流行语在网络上的传播，使得鱼这一意象不仅仅具备传统意义上的相思媒介之特性，还具备了献身、遗忘等新意涵。传统意象的灵活运用，使得这一意象得到了新生。对于传统意象的创造性转化，是流行音乐保持生机活力的源泉。

（三）创作心理上朝向当下，深入人心

“从前车马都很慢，一生只爱一个人”，对于当代的年轻听众而言，爱情的结束与开始，都会给自己的心灵带来无限的触动。音乐具有抚慰人心的作用，而作为流行音乐骨骼的歌词在此过程中扮演的角色亦不可忽视。

流行音乐离不开流量扶持，流行音乐的词作也同样需要广泛的受众。如何能够深入人心，唤起人们的普遍共鸣，是每个音乐创作者都应该思考的问题。回顾前些年的流行音乐词作，俚俗之词与隽永之词并行，我们既可以听到“我爱你你却爱着他”这样直白、浅显的作品，也可以欣赏到“天青色等烟雨而我在等你”的国风之美。毋庸讳言，孰是孰非，谁的传唱度广、生命力强，市场已经给了我们答案——含蓄隽永之作，更有顽强的生命力。只有耐琢磨、含义深刻的词作，才能为“网抑云”等当代的亚文化音乐受众所接纳。

什么样的音乐最动人？《像鱼》一开始即写道：“这是一首简单的歌，没有什么独特。”一味高深不一定能获得受众的青睐，一味浅显也不一定能俘获受众的心。唯有情至深、情至真而表达最切贴之作，方能唤起听众的共鸣。“如鱼饮水，冷暖自知”，对于广大的音乐创作者而言，不仅需要“自知”自己创作的目标与价值追求何在，还要知道受众的需求，把握住这些元素，才能创作出流传深远的作品。