人物题材玉雕创作的发展

王姣

中华民族是一个玉文化的国度，玉文化和华夏儿女有着千丝万缕的联系。在支撑起中国玉文化的玉雕行业中，人物玉雕雕刻在玉雕产业中占有举足轻重的地位，特别是人物玉雕有体现时代情绪和民族精神面貌的作用。然而，人物玉雕作品仍然存在着或多或少的问题，作为一名人物玉雕作者，我借助本文浅析人物玉雕创作的发展。

人物玉雕发展脉络及演变

中国玉文化历史悠久，考古出土玉器数量巨大，但以人物玉雕出现的玉器却相对稀少。在出土的玉器文物中，新石器时代的人物玉雕以平面雕刻的玉质人像居多，玉器多以透雕手法表现其轮廓，以阴刻技法表现其细部。从现有考古发现，我国史前文明出土的人物玉雕是以人体全身的形式出现，其中以安徽含山县凌家滩出土的玉器最为典型。该地出土的玉人人体比例匀称，造型优美，展现了原始先民的精神面貌和风采。

春秋战国时期，受青铜纹饰的影响，该时期出土的玉器以纹饰卷曲、布局密为特点，其中以玉刀最为典型，整个玉器精细。出土的人物玉雕多以玉佩的制式出现，脸形近西周，发型大不同，身上的纹饰同样精细，造型似蛇呈“S”形。

在西周晚期出现互相勾连的基础上，又出现了卷曲相连的纹饰，布局满而密，不留空白。战国玉器刀工精细，器物边角垂直锋利，磨工精良，器物表面，尤其是阴线槽内光泽强烈，孔洞内壁匀称光滑。春秋战国时期的玉人佩，脸形接近西周风格，但发型截然不同；身上的纹饰精美细致，似小蛇在相互盘绕，都呈“S”形。汉代时期的人物玉雕也以人形玉佩的制式出现，常见的有玉舞人和玉翁仲两种制作，该时期的玉器做工多运用阴刻线，线条豪放，但精细度稍逊战国。

经过了秦汉政权巩固，文化融合，唐代人物玉雕多以飞天为代表；宋代玉器和同时期的石雕造像一样出现了世俗化倾向，人物玉雕亦然，最典型的是玉雕童子；元朝时期，受蒙古文化的影响，该时期的人物玉雕主要特征是开脸像猴脸；明清时期，人物玉雕彻底世俗化，主要被用来表现吉祥文化和吉祥寓意，譬如明代盛行吉祥构图和清代人物玉佩。明代的人物玉雕题材来源于戏剧、文学人物和名人画稿，且喜题写名人诗词和福、寿等字样；清代人物玉佩多种多样的，人物形象老幼皆有，且题材内容丰富，为历代所不及。

之后的民国时期和新中国成立后的人物玉雕基本上延续了清朝的风格和特点，只是随着玉雕工艺的进步，玉雕生产效率在不断地提高。纵观历史，人物玉雕从起步到发展到高峰，人物造型越来越新颖独特，在人物玉雕的制作要求上开始考究精雕细刻，力求反映所处时期的现实和时代情绪，人物玉雕开始追求其内在美、意蕴美的完美统一。

人物玉雕创作的思考路径

随着中国的改革开放，经济取得了飞速的大发展，我国玉雕艺术也越来越受到现代艺术的影响，尤其是受到西方雕塑的影响，我国人物玉雕开始得到飞速发展。

多元化的现代艺术交汇也给人物玉雕艺术创作带来了影响，相较于之前，人物玉雕相对封闭，如今的创作方法和思考路径发生了变化。 作为一名出生在中国玉雕之乡镇平的玉雕从业者，我自幼对玉雕艺术耳濡目染，上学期间学习了雕塑课程，从事玉雕艺术创作以来，玉雕创作方向上选择了观音和美女为题材的人物玉雕。我上学时期的雕塑老师王志戈给了我很大的学习帮助以及对人物玉雕创作的理解。

王志戈，毕业于南阳理工学院美术系雕塑专业，是接受了系统教育的玉雕艺术家，之后在院校从事专业美术教学工作。根植中国优秀传统文化，潜心研究历代玉雕技艺，携文化赋予璞玉以生命和灵魂，形成了自己独特的玉文化审美特征。以《风——国铭·北朝纪》作品为例，作品采用一块斑驳的阿拉善玛瑙，嫁接创作了一件南北朝时期的造像，通过雕刻的方式和装置的形式重温古典审美风尚，重拾我们伟大的古典艺术，这是王老师创作这件作品的初衷，也是一个思考的路径。

通过作品《风——国铭·北朝紀》，我们可以透视南北朝时期的思想高度以及它的艺术审美，也可以审视作者的创作思考和创作路径。一件人物玉雕作品能透视出人物的气质和人物所处时代的情绪。人物玉雕作为玉文化载体，重要的是给人以美的感受。这种感受涵盖玉石、工艺、文化和意境等多个方面。作品如果能给人视觉冲击力的享受，再由此带动人去思考、怀疑、联想，这就是一个不错的人物玉雕作品。

我们从底层逻辑的角度去看待人物玉雕创作，需要抽丝剥茧去找到最底层、最本质的真理，而不是照顾无关的华而不实的各种说辞。玉雕艺术家最关键的是对于人物玉雕创作的意识和认识，我们要适当地站在消费者的角度去思考他们为何要消费人物玉雕的底层逻辑，唯有这样，才能让作品创作取得成功。人物玉雕作者本身对于人物玉雕创作的路径思考，是设计了一种艺术思考方式，将传统玉雕关注工艺和工艺配合的重心转向抽象的人物玉雕气质和审美。如果作品不能从精神内涵上去打动观众，不能给人以启迪共鸣，那么它就不能算是好的成功作品。没有好的人物玉雕产品，就难以扩大市场销路，更别提在竞争激烈的玉文化市场中驰骋。

人物题材玉雕创作的建议

人物玉雕是一种以人物为创作题材，反映某种人物形象和精神面貌的玉石雕刻技艺。文学中有“画龙画虎难画骨”的说法，中国传统文化包括书画、玉雕对人要求的均是传神，由此可知，在所有玉石雕刻技艺中，人物玉雕可以说是玉雕技艺要求最高，最考验玉石雕刻者技能水平的工种之一，也是最能体现玉雕作者水准的艺术形式之一。

中国传统文化对于人物的审美要求，这类人物玉雕要求神韵和神态唯美，才能给人们带去宗教般崇高的信仰和文化凝聚力。为此，根据我的学习经历和认知，我认为做好人物题材玉雕创作应该从以下几方面入手：

1.多参观中国经典石窟造像，从经典中学习

梁思成曾说：“艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代。艺术之最古者也。”梁思成这句话的意思是，雕塑是艺术创作的开始，且历史悠久。我国古代留存的石窟造像，是中华民族艺术史的经典瑰宝，正所谓“只有民族的，才是世界的”的道理，作为人物玉雕艺术从业者，我们从中国经典的佛像石窟造像中寻根文化源泉，通过对民族传统艺术的再学习，可以为我们创作人物玉雕提供新的理念和启示。从石窟中感悟历代的艺术杰作，透视其石刻造像诞生背后的艺术魅力，刀触下的形是静态的，然而其意蕴却是动态的，并提炼出来为我所用，进而能动态性地将其注入人物玉雕创作中去，不断地雕刻不同时代的文化内涵。

2.多研读中国优秀传统文化经典

我本人研习的是观音造像和美女玉雕，本质是一项创作美的工作。按照人类学家费孝通先生主张的“文化自觉”的要求，要创作出“美人之美，美美与共，和而不同”的人物玉雕，需要做到“文化自觉”，多去研读中国传统文化中的经典，多从经典中寻找人物玉雕创作需要的灵感和智慧。除了“文化自觉”，还要做到自觉人文。玉文化也好，人物玉雕也罢，均隶属于传统文化的范畴，要想创作优秀，必须研读经典。

纵观历史，每个时期的人物玉雕作品都具有鲜明的时代特征，而每一种人物玉雕作品都有着深刻的文化内涵，充分反映了中华文化的传承和发展，也反映了人们对美好生活的向往和追求。一件人物题材的玉雕作品，所蕴含的文化意义绝不限于人物对象本身，还深刻地蕴藏着玉雕人物本身的精神特质和极强的审美价值。放眼当下的玉雕市场，人物玉雕产品千篇一律，以至于很多消费者都找不到自己真心满意的玉雕产品。我认为，人物玉雕创作者都应该有责任去积极学习，努力做到“文化自觉”和自觉人文，努力创造新的人物玉雕形象，创作出更多具有时代风格的玉雕作品。要让民众真切地了解人物玉雕文化是悠久的，内涵是丰富的，人文精神是厚重的，人物玉雕在民众间的文学形象是鲜活的，文化影响是深远的。在当代人物玉雕创作过程中，人物玉雕创作者应该提高创作意识，既要顺应时下人们的审美取向，更要积极学习提高素养，创作出更多更好的人物题材的玉雕作品。确保把这些文化遗产保护下来，使之得到传承、开发、弘扬。02D5B5E6-13AF-4277-9BAF-2BA9CCC57603