水晶雕刻技艺的传承和发展

李根

水晶雕刻技艺作为一项非物质文化遗产，在人类绵延存续中形成了独特的手工技艺文化。在人类社会高度发达的新时代，信息革命的爆炸、科技的快速进步对传统手工艺带来了新的挑战。作为一种活态传承的非遗技艺，水晶雕刻技艺有着其独特的价值和文化根基所在。本着保护中华民族优秀传统文化的初衷，展开对传统技艺的保护和发展是一个命题，也是一个必须面对的考题。

充分认识水晶雕刻技艺的价值

水晶雕刻技艺作为一项非物质文化遗产，其历史文化底蕴深厚，以高品质天然水晶为创作载体，通过集绘画、泥雕、雕刻技法、现代美学于一体的雕刻艺术，运用圆雕、浮雕、线刻、反雕等雕刻手法创作水晶艺术作品。该技艺经历仵氏五代家族式传承，活态传承中不断发展创新至今。水晶雕刻技艺代表性传承人仵应文，师从其父仵喜全，他在继承传统手工雕刻技艺的基础上，将水晶通透澄明的本质特点与佛家禅宗妙意完美融合，将水晶雕刻技艺的传承、发展和创新达到新的高度。

水晶雕刻于当下以师徒传承为主，家族传承为辅。仵应文从事玉雕、晶雕事业近50年，变家族式的技艺传承为系统化教学模式。现今已培养出中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师、河南省玉石雕刻大师等40余人。其弟子王东光、朱仁尊、邹小林、吴庆同、李海奇等分别在郑州、镇平、浙江、福建等地建立了自己的工作室，均发展良好；其侄仵强、仵小旭皆随其学艺多年，小有所成。

仵应文以水晶创作反映时代精神的“中华盛世佛”，具有强烈的艺术感染力，为研究中国传统文化特别是佛教造像的内涵与变迁提供了生动实例；其创造性地采用了亮光、柔光与喷砂工艺相结合的工艺手法，大大提升了水晶雕刻作品的审美价值和艺术感染力，增添了中国水晶雕刻的一项创新技法；其多年来培养了大量的水晶雕刻人才，增加了水晶雕刻从业人员的群体数量，直接推动了国内水晶的开发和利用，为当今水晶文化产业发展提供了人力保障和技术支持。

水晶雕刻技艺创作的水晶产品，多以人物造像为主，传承人和该技艺习作者通过平面表达和物化表达，塑造出直指人心的人物造像，符合时代审美要求，向大众传递核心价值取向，成为广纳百川的时代样板，具有重要的艺术价值。传承人和习作人通过其赋予作品乐观、向上、向善、向美的文化内涵，既是对中华文明传播的良好载体，又是提升自我修養的宝贵之物。包括水晶雕刻技艺在内的传统手工艺是中国优秀传统文化的根脉和根基所在，在人类历史文明进程中起到了重要的作用。传统技艺与华夏儿女的生活息息相关，体现出人类在生产生活中对自然的改造和利用，众多民间手工技艺得到了很好的保护与传承。

水晶雕刻技艺面临发展的困境

水晶雕刻技艺文化地位和身位有着其本身的特点，多年以来，培养的弟子们学艺期满，前往各地成立自己的水晶雕刻工作室，作为传习基地，授徒创业，均发展良好。目前，研究院每年都能创作出50余件规格不等的水晶作品，其弟子在各地的水晶雕刻工作室每年也能创作200多件精美水晶艺术品。研究院每年都应邀参加国内举办的各类玉石雕刻展评活动，均取得优异的成绩。天然雕刻技艺虽然取得了一定的业绩，但在时代发展面前，水晶雕刻技艺的传承和发展还存在着困境和问题。

水晶雕刻技艺属于玉石雕刻的范畴，属于特殊工种。放眼全国，玉石雕刻这类传统技艺大部分是小作坊，在玉石雕刻生产过程中有足够的资金确保稳定生产。由于规模的局限性，使得固有的玉石雕刻生产活动稳定性和持续性难以得到保证。生产所用的资金基本是自筹或者客户的定金，来维持有限的手工技艺生产。除了融资难，水晶雕刻技艺的手工作坊大部分集中在农村，区域经济相对落后，从业人员文化素养普遍不高。种种作用之下，决定了水晶雕刻生产者所能支配的资金资源有限。尽管包括我的家乡镇平县出台了不少围绕玉石雕刻的政策，但这些政策对传统手工艺的资金辅助体系局限性明显，使得绝大部分的手工作坊缺乏相应的政策及专项资金的支持。

水晶雕刻技艺历史悠久，但快速发展时期是在改革开放以后。随着国内市场经济的快速发展，科学技术的进步也极大地推动了雕刻工艺的革新和生产力的大幅提高。经济的发展和科技的进步，与此对应的是传统技艺保护与发展的相对落后。国家在大力提倡工匠精神，民间也在呼吁传统手工技艺的传承和发展，但玉石雕刻的特殊消费难以得到健康、持续地发展。譬如，传统手工技艺产品的销售渠道多只能在较小的范围内进行直接销售，核心多是通过熟人关系进行介绍。

鉴于传统手工技艺产业的特点，包含水晶雕刻技艺在内的传统手工技艺的保护缺乏有效法律法规的规范和支持，体制也存在不健全之处，均制约了传统手工技艺的传承和发展。同时，科技赋能和知识产权保护等现代市场辅助制度暂时没有对传统手工艺的传承和发展起到明显的作用，也加剧了其边缘化的趋势。

水晶雕刻技艺传承及发展建议

水晶雕刻技艺作为一项非物质文化遗产，在人类绵延存续中形成了独特的手工技艺化，其重要性无须过多赘述。一个产业的发展，首先是人力资源的发展。水晶雕刻技艺在工种划分上属于特殊工种，在非遗保护和行业界定上属于工艺美术的范畴。工艺美术的属性决定了水晶雕刻技艺本质上是一种艺术创作和制作。对水晶雕刻技艺进行传承和发展赋能，也是对中国优秀传统文化的传承。中国优秀传统文化是历经了历代华夏儿女的劳动遗留下来的民族文化精髓，守住传统文化，才能守住民族之根。作为一名水晶雕刻从业者，针对水晶雕刻技艺传承及发展，我提出几点建议，以期得到业内同行、同仁的共鸣和重视。

1.提高思想意识，从观念上重视水晶雕刻技艺传承及发展

水晶雕刻技艺是人类非物质文化遗产，其良好的传承和发展意义重大。我们要从思想观念上客观、准确地认识天然水晶雕刻技艺对推动县域经济发展、保障居民正常生活、振兴乡村经济的重要作用。唯有更新思想观念，才能使人们增强对中国优秀传统文化的自信心和自豪感，认识到天然水晶雕刻技艺的价值。

2.培养传统手工艺的继承人才

天然水晶雕刻技艺作为一项集美术制作和技能水平于一体的手工技艺，其传承与发展关键在于人才。要想保证其走出逐渐失传的困境，必须重视和加大人才培养力度。无论是现从业人员技能水平还是文化素养都需要提高和夯实。作为行业主管部门，可以国家层面和社会保障部门出台针对技能人才的政策，有组织有计划地向传统技艺从业者提供技能培训，向后备军提供手工艺的技术培训。通过邀请和走出去多种形式相结合，努力提高天然水晶雕刻技艺从业者的人文自觉和自觉人文的意识。

3.从政策上重视行业服务体系的建立

要真正使得水晶雕刻技艺得到良好的传承与发展，国家必须加大对传统手工艺的非物质文化遗产的保护力度，从政策上重视行业服务体系的建立。政府要适当加大对民间手工艺的传承与产业化的支持和投入，提升传统技艺在社会的认知度，创造一个良好的交流平台和机制。 国家相关政府部门在立法和执法过程中，要考虑一下从业者的法律权益。唯有让那些优秀的传统工艺的合法权益得到保障，才能真正有效地保护我们的民族传统手工艺。

总之，天然水晶雕刻技艺也好，传统手工技艺也罢，都是中国优秀传统文化的一部分。作为一名水晶雕刻技艺从业者，我能切身体会到中国传统手工技艺的魅力和价值。身处在一个快速发展的新时代，面对中华民族伟大复兴的历史使命，我们要深知文化在推动社会进步方面起到的重要作用。在人类社会高度发达的新时代，在信息革命的爆炸、科技快速进步的时代机遇面前，我们一定要准确认识到水晶雕刻技艺的价值，清晰地理解水晶雕刻技艺发展所面临的困境。我们在做好本职工作的同时，要提高思想认识，认识到作为文化重要组成部分的传统技艺的重要性及其存在的要义。积极为传统手工技艺献计献策，通过群策群力探索出新的发展路径，最终促进包括水晶雕刻技艺在内的我国传统手工艺的传承和发展。969059FC-4669-412F-A75E-32FDDE7C4FF0