微信煮词第六十辑

任卫新：我有一句口号：大家团结起来单干！

——卷首语

任卫新:国家一级编剧。祖籍河北河间。出生在内蒙古呼和浩特。毕业于中国音乐学院音乐文学专业。中国音乐家协会理事，中国音乐文学学会副主席，我国著名文化项目策划人、撰稿人、诗人及歌词作家。出任多届中央电视台春节联欢晚会总撰稿，国庆六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》文学总执笔。

主要从事大型电视专题片和大型文艺晚会策划、撰稿及歌词创作。主要作品：自参与创作《话说长江音乐会》后作为主要撰稿人参加了《话说运河》《黄河》《万里海疆》等多部大型系列专题片创作。并独家撰稿《伏尔加日记》《中国民居》《伟人周恩来》《百年恩来》《自古华山》《林都伊春》以及大型政论片《新世纪·新航程》等众多大型系列专题片创作。

策划、撰稿各类国家级大型电视晚会有几百余台。歌词创作一千余首，有些作品被收入高等院校作为教材，其中《永远是朋友》等歌曲广为流传，歌曲中的诗句被习近平主席在二零一四年北京APEC 会议的主旨演讲中引用。

从事编剧主要作品有：大型广西壮族岩画音舞史诗《花山》；大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》；大型森林舞台剧《边城》；大型朗诵剧《一代楷模》以及大型广场艺术表演《燕赵诗篇》《蒙山沂水》《镜泊华章》等。大型音乐作品有：故事大合唱《香港》、大型组曲《世纪故事》及大型组曲《烈士诗抄》等。

获全国级奖百余项。其中曾荣获全国电视星光奖最佳撰稿个人单项奖。多次出任中国青年歌手电视大赛和中国音乐电视大赛评委；连续出任北京2008 奥运歌曲征集评委。以及多届《感动中国》年度评选推荐委员和中国十大杰出青年评委。

不要小看一首歌词，没拿它当回事儿。作为行内来说，你写出一首歌词来，就能够见证你的一个整体的素质和水平；你张嘴点赞一首歌词，也能够见证你的一个整体的素质和水平；你选择一首什么样的歌词谱曲，也同样能够见证你的一个整体的素质和水平。而写出一首歌词之后，自己内心外露出的那种欣喜度，也还是一样，能够见证你的一个整体的素质和水平。一些人写了很多平庸的歌词，但每一首都是显示出油然的自鸣得意而浑然不觉。所以，最终不过高人留下一个不露声色的感慨：哎，他（她）也就这样了。

本人早年听著名的老作家李准的一次讲座。他在文革中被下放回到了河南老家，由于是个作家，在村民眼里是个文化人。于是，村子里很多家里的老人去世，都来请他写祭文。写祭文当然就要讲述到老人的身世，加上作家职业的敏感度的问询，这样于如此难得中顺便积累了很多的故事素材。其中，文革后李准出版的《大河奔流》的长篇小说，就得益于此。

还记得在当时的讲座中，李准还用河南话背了一首当地民谣：石头沟，石头沟，过去穷得贼不偷。唱不起大戏翻跟头，放不起炮仗砸石头。石头沟的穷，语言表达方式如此独特，是我们凭空想象根本想不到达不到的角度和语汇。所以说，生活的感受是需要结结实实的感受。尽管各自都有着千般理由，但生活缺乏感受不是理由。

坦言来说，本人写歌词的元素取舍和年轻人是不一样的，年轻一代很多作者写歌词喜欢信息量颇大。而且铺陈的也极有才华。而本人则喜欢做到的是其相反：单纯。

本人的方法是，就像作曲家们作曲一样，抓住一个元素动机，把它尽量发挥到极致。从整体上来看，词汇使用量非常少，而是充分抓住并利用这个单纯的元素动机，去层层开掘构成一个整体。把更多要说的话，留在文字的外面，形成一个容量的空间。

——欲说还休，——却上心头，其实也是先人的做法。

时刻要明白，我们就是一个写歌词的。即使你其中的一首歌词写好了，也不一定就能够保证，你的下一首歌词、你的每一首歌词还能写好。质量面前，每个人都是平等的。要向那些陶瓷艺术家的工匠们学习，小心翼翼地制作每一件陶器，因为经过烈火的考验，任何一件稍微不留神，就会成为次品，或者说废品。这就是工匠精神。所谓工匠精神，其中就是一丝不苟毫不松懈的敬畏精神。

永远把你的作品当作第一个作品，你过去所谓成功的作品，与你无关。

看到有一段话很让人受益：焦虑的本质，就是欲望大于能力，又缺乏耐心。想同时做很多事，又想立即看到效果。王小波说：人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。

所以说，有人总是拿那些看起来不怎么样的东西，来和自己的作品比，于是不服气。这种比法是没有意义的。或者说，总拿自己认为自己好的作品，和那些所谓获奖的差的作品去比，于是，心里就极不平衡。这是自己火烧自己，这种焦虑症是很痛苦的。

同样的一粒米，有的被鸡吃掉了，有的作为太空稻种，跟着嫦娥五号进行了环月旅行，这不是很正常吗？

写歌词，做歌曲，经常会有一些什么应征获奖，给我们的词曲作者们带来喜悦以及拿这个来证明自己的一种资本。也有一批作者专门搜寻互联网上各种征歌的信息，并专门为获奖而趋之，有枣没枣打三竿去撞运气。不能说是不好。获奖，一是可以得到些奖金；二是对于从事专业的作者来说，有的奖可以作为职称评定的筹码；三是在部队可以晋级或记功；四是万一流传了还可作为资质走进专业团体。其余的也可以满足一下自己的虚荣心。其实，这并不是作为歌曲属性的本质的意义。作为歌曲属性本质的意义，不是获奖，不是奖金、奖杯和证书，而是流传。你即使获奖数十或百余，那还是要看，社会认知度如何？有一首流传了没有？

尽量做到写出的歌词不要和别人重复，这已经差不多是个老生常谈了。但是，尽量做到写出的歌词不要和自己重复，这个却是需要时常自我提醒或者反省一下。所谓的不要和自己重复，也就是说，你所写的几乎所有的歌词，不要在思路上，风格上，方法上等方面，自己和自己重复，也就是说，不要让别人看了你的歌词，就像原始工具制造出来的土坯，感觉差不多都是一模一样的。倘若如此，严格来说那叫生产，而不叫创作。

一种写作叫完成，一种写作叫最好。如果只是作为完成，你一天可以写出好多首歌词；但如果是为了最好，说的严格一点儿，那就不妨把“完成”当作垃圾，让“最好”养成常态。这样，那就好多天写一首了。这里，需要告诉你的是，你如果一旦把追求“最好”养成了自己的一种常态，养成了一种不可更改的习惯，那你可就无论如何不能忍受再回到原来的“完成”了。

写歌词的进步是来自于写作上的能力的提高吗？从基本道理上来说是的，但严格意义上说，其实并不是的，而是鉴赏能力的提高。鉴赏能力的平庸，很难让你在写作能力上提高。因为你心中没有衡量高度的标尺。于是，当你评论别人的歌词的时候，只能复制对方歌词里几行句子，然后说几句少油没盐冠冕堂皇的话，以充内行。

但是，到底怎么能体现出你的鉴赏能力呢？那就是，你要能够讲出门道，讲出味道，讲出别人想不到。

说到酒色之色，可能大多都会理解为好色。色，在佛教中即是我们肉眼所看到的世界，毫无色情之意。这暂且不说。即使红尘之色也分正色与邪色。正色，婚姻，同是阴阳交合，授精受孕，但乃为天地正道。红酥手，黄藤酒，红袖添香，雪夜泥炉，是为正色大雅。

孟子和告子辩论，告子说：食色性也。是把吃饭与交合作为人的本能同等重要来看待的。吃饭维持生命，性爱延续生命。如果再说到与歌词有关，孔老先生编纂中国第一本歌词集《诗经》就把“关雎”爱情歌词放到了开篇第一首，这恐怕也不是随便作为压卷的，属于正色。

除了正色那就是邪色或者说淫色。淫棍恶俗，苟且方面具体就不列举了。文学作品里的西门庆自然就是淫色。但不能一说到“色”便想歪了。从诗经的“关雎”到苏芮的“牵手”之作，正色的爱情歌曲始终是唱不完的。