传承与创新的现代玉雕艺术表现分析

尹丽珺 杨 轩＊

玉雕的历史悠久，早在河姆渡时期就已经出现了，受古老的技艺与文化内涵的影响，它早已成为人们精神的寄托，更是华夏文化底蕴的体现。时至今日，玉雕艺术的发展虽然经历了数千年的沉浮，在技艺、文化、造型等方面得到数千年的传承，但是现代中西方文化理念的碰撞，传统文化与现代文明的交融，改变了人们对玉雕艺术的认识，玉雕艺术为适应现代人的审美观，要在传统与创新中寻找一条新的道路，进而推进玉雕艺术的全新发展。

一、中国玉雕艺术的文化意义

玉雕艺术属于我国的艺术门类之一，是古老的雕刻技艺的呈现。现代学术界普遍认为，玉雕早在河姆渡时期就已经出现了，那个时期的人类没有高超的技艺，玉雕作品多以玉石原型为主，雕刻与造型都比较简单。到了封建社会，人类社会出现了文字与书籍，华夏文化也逐渐形成自身的特色，此时人们对玉雕的认识也有了新的变化，玉雕的造型丰富起来，不论是纹样还是造型都极为精细，并且玉雕也被赋予了全新的寓意，大量的玉石都被雕刻成祭器、礼器和装饰品等。自唐朝开始，中华传统文化形成了一个成熟、完整的体系，并且进入了发展的高潮。汉唐时期，社会经济繁荣，人民生活富足，玉雕在装饰品和礼器方面的发展比较迅速，同时也引入了新品种的玉石，玉雕原料更加丰富，也给了玉雕师更多的发展空间。进入宋元时期，玉雕艺术的发展趋于成熟，出现了各种派别和专属的技艺。同时玉雕艺术也逐渐向专业化发展，同时大型的玉雕作品开始兴盛。到了明清时期，玉雕技艺达到巅峰时期，其在雕刻技艺上追求专业化、精细化，追求以精美著称，此时的玉雕作品呈现出风格各异的特点。近代，在多元文化的碰撞下，玉雕作品成为人们非常喜爱的工艺品之一，也是人们佩戴、把玩的首选。所以，当代玉雕艺术的发展实际上也是对中华传统文化的继承和发扬。

二、传承与创新的现代玉雕艺术表现分析

（一）材料上的创新

传统的玉雕作品大多以和田玉、翡翠、玛瑙、岫玉等作为原料来设计创作，随着原材料的缺乏、大量新兴玉料的发掘，玉雕师开始用新材料尝试不同风格的创作。例如，笔者的作品《团花吉祥盘》（如图1）就是用鸳鸯玉雕刻而成的。鸳鸯玉色彩单一，如果按传统的雕刻方式已不能满足市场需求，所以在雕刻工艺上急需创新突破。针对这种现状，该作品克服鸳鸯玉（蛇纹岩类石质）质软、鳞片状变晶结构在精雕细刻和镶金时极易破裂等问题，创新设计理念，拓宽设计题材，成功探索出鸳鸯玉雕刻技法与金银错工艺镶嵌相结合的“鸳鸯玉薄胎嵌丝”新工艺（此工艺能在1 毫米厚的鸳鸯玉超薄胎体上镶嵌0.3 毫米的金银，胎体剩余厚度仅为0.7 毫米），属于鸳鸯玉嵌丝工艺之首创，既继承创新了天水玉雕传统技法，又极大提升了玉雕工艺水平。

图1 《团花吉祥盘》

（二）造型上的创新

玉雕的造型是核心因素，其造型往往源自原石的特点，很多雕刻师都是根据原石的造型进行创作，在这个过程中每一个雕刻师都倾注了自身的心血与感情，赋予了原石新的生命力。现在市面上玉雕的造型大多采用传统形式，如神话人物、飞禽走兽、自然风光、传统民俗等，这些传统元素也是玉雕艺术造型的来源。但是，现在人们对于传统文化的接受与吸收早已习以为常，而且中西美学文化的碰撞使得现代年轻人对审美有了新的认识，这种认识让玉雕艺术也开始发生改变。当代玉雕大师樊军民在创作中不断追求“自由”，这种自由便是打破传统文化的束缚，开始融入新思想，他说过：“当代玉雕的自由，就是对设计理念的突破，其造型上的变化是最为重要的，造型顺应时代便是创新。”

（三）内涵上的创新

现代玉雕在创作中不单单要考虑造型上的创新，还需要思考如何在作品中展现文化特色。优秀的玉雕作品其内涵是极为丰富的，而且具有审美深意，所蕴含的人文、历史、情感、神话传说等都有着传承特色，这些文化的传承也是自古就有的。创新并非完全把传统文化内涵舍弃掉，而是要在传统的基础上融入新的文化、新的元素，让玉雕从外到内焕发新的生机，当然创新离不开传统文化，很多时候创新需要借助传统元素来进行变形，这种变形也就是创新。因此，玉雕作品在内涵上进行创新的同时，也不能忽略对传统文化的继承，而这一原则最好的体现就是用现代文化来解读和填充玉雕作品的文化内涵。例如，玉雕作品的主题之一就是表达祝福和吉祥，在古代玉雕常通过花鸟来表达花开富贵，竹子来表达节节高升等祝福，而在当代社会中，因为社会的发展变化，以祝福为寓意的玉雕作品形式有了新的方向，其中最为明显的就是祝福家中幼子学业有成及祝福老人身体康健等含义的表达有了新的符号象征。 在当代社会中，这种创新可以体现玉雕创作对于现代文化的积极吸收。另外，在融合创造表现上，还可以不断吸收西方的文化元素，如借鉴西方文化中爱情题材的文化象征符号，将玫瑰、丘比特等图形符号加入玉雕作品的创作中，以表达坚贞不渝的爱情。

（四）借鉴其他艺术表现形式

玉雕艺术在继承传统的基础上进行创新，其创新的方向在表现形式上呈现多样化，简单来说，就是要不断地去吸收现代文化，要积极地引入中西方文化理念，从而使玉雕艺术有着不一样的跨界特色。当然，可以借鉴木雕、石雕等工艺的表现形式，尤其是尝试去吸收西方金银器雕刻、玻璃雕刻等新理念。在我国历代的玉器中同样渗透着其他艺术形式的元素，如彩陶的造型、青铜的纹样、瓷器的装饰手法、中国画的线描等，这些都丰富了玉雕的语言，拓展了玉雕的艺术表现形式。文学艺术、戏曲艺术、宗教艺术等拓展了玉雕的创作题材，使其题材更加新颖、丰富。艺术理念的触类旁通使得创作者开始在艺术范围外下功夫、获取创作灵感，从其他艺术中吸收营养，并运用到玉雕创作中。现代雕刻大师朱利阳认为：“玉器雕刻要博取众家之长，要积极吸收多元化的技艺与文化，要尝试把传统技艺与现代元素相结合，要让玉雕走出传统的束缚，形成现代的玉雕艺术作品。”作为雕刻师要不断吸收新知识，要在雕刻、绘画、文学、艺术等方面修身养性，积极尝试将多种元素融入玉雕创作中。例如，鸳鸯玉雕摆件《文明之源》（如图2）的材质来自甘肃天水，是传说中女娲补天的石头。大多数关于伏羲、女娲的造型设计都是交尾图，而笔者的这件作品腰以下设计成了房屋造型，该造型出自甘肃天水大地遗址房屋造型，他们手持规、矩，创造了八卦，创造了二十四节气，将二十四节气图设计并镶嵌在玉雕之中，属于鸳鸯玉制作首创。为什么要用一块残缺的石头呢，就是想在原石留白的部位设计一个甲骨文的“龙”字，两侧的小装饰设计成卦象天、水，以此点明了出处。笔者是甘肃天水人，对玉雕艺术有着自己的认识。玉雕是天然作品的二次成型，也是雕刻师与大自然的结合，所以笔者有责任传承下去，让我们的后辈回归到民族的自信中，回归到民族的自强不息中，从而共同创造美好的明天。

图2 《文明之源》

（五）传统与现代审美的融合

玉器既有工艺品的价值，也有文化特点的属性。传统玉雕作品中往往蕴含不同的文化内涵，这种文化内涵既包括了造型、工艺上的差异，又蕴含了不同的文化寓意。很多人往往把玉器作品拟人化，这种拟人化其实就是给玉器赋予了文化情感，如“仁义礼智信”等，当然这也和玉器的材质、色泽、品质、造型等息息相关，白色的玉器常常代表了洁白、圣洁；绿色的玉器有着通透自然、悠长的感觉；墨绿色的玉器代表了黑暗的属性。也正是这样的原因，人们在欣赏玉器作品时除了关注材料、工艺外还非常注重其文化属性和内涵，优秀的玉器常常能通过图案的设计展现创作者抒发的情感，传达一定的意境，这也是我们一直以来对玉器审美的一种执着追求。追求意境美是我国传统美学思想一个非常重要的组成部分，感受意境美往往会使人获得更多遐想的空间，这与我国现代的审美倾向有着相似之处，所以，玉雕艺术“与生俱来”的“藏”“虚”“精”“简”十分符合现代人的审美标准。

三、结论

综上所述，玉雕是一种独特的艺术表现形式，是中国文化的瑰宝，也是民族文化精神的一种形式，所以无论在哪个时代玉雕都有着特殊的艺术价值，这种价值也在不断地提升。从古至今人们对玉雕艺术的认识在不断变化，这种变化来自人们审美取向的改变，但是对于玉雕来说其本质是没有变化的，其特点、寓意却在不断变化，而真正赋予玉雕这种变化的，是雕刻师不断地创新。创新建立在传承的基础上，随着时代的价值观的改变而改变，现代玉雕艺术要不断地呈现出新的活力，以迎合时代的需求，这既是诠释玉雕的生命，也是升华雕刻艺术的内涵。