浅谈清代吴兴邓奎的紫砂陶刻艺术

吴伟华

吴兴紫砂名家邓奎是清晚时期著名的紫砂艺人，与瞿子冶、杨彭年为好友，瞿子冶烧制茗壶时，特邀请他至宜兴丁蜀镇监制，他精篆、隶、铁笔，尤擅模刻。其常以“梅兰竹”等极具代表性的传统题材进行创作，作品线条利落、块面挺括，给人以高雅之感，匠心独运的陶刻为此器锦上添花，提升整体空间格调，呈现出传统大气、古拙厚重。

从邓奎的陶刻作品中可以体会到，刻前一般需要先在坯体上画好墨稿。例如，刻梅花前先在坯体上画梅，一般先确定主干，以干入手，确定好整个构图框架，再根据画面需要添花，辅以小枝。画干以中锋或侧锋出笔，先立粗干，后发细枝。画枝干时需预留出空隙，给画花留出空间。画老梅粗干和老根时，其采用侧锋双勾的形式进行勾勒，也常伴随采用阔笔没骨法，再用焦墨枯笔进行下一步的勾勒、皴擦，最后用点苔点醒画面，增加层次变化。梅树往往可分为干、梗、枝三部分。先用双勾偏锋转中锋，节节推进，来表现梅干苍劲老辣的质感和遒劲的精神。梅梗从粗干发出，要刻出挺拔有力的感觉。梅树枝条则要表现出细长、挺直的质感。枝条在画面上互相穿插，此时须根据梅枝的生长规律来解决穿插关系，可借鉴如“女”字、“Y”字、“丁”字形的交叉等来安排穿插。着重表现梅花遒劲、苍老、古拙的意趣，构图宁简勿繁，枝干宁粗勿细、宁硬勿软、宁老勿嫩、宁刚勿柔。画梅花一般以单瓣为多。梅花一般为五瓣，三四瓣亦有之，其花有正、侧、偃、仰、背等朝向。画花宜稀疏，少而不孤单，多而不杂乱，圈花宜圆中带方、方中寓圆，富于变化。作品整体画面布局采取C 字形为主要构图手法。主干主导着画中的气脉走向，而辅枝则增加层次，这样更加明确画面的主次关系。确定画的大致构图后，大胆落笔，细心收拾，注意各部分的虚实、疏密之间的对比，留白处更好地烘托主题，落款也要与画面和谐统一。

《井栏壶》 邓奎（符生）/作

邓奎陶刻作品中的梅花非常讲究刀法，用刀宜有轻重，提按顿挫、粗细变化、虚实疏密都要体现出来，线条要骨力挺拔。梅树的老干、粗干一般使用双刀法，采用冲刀、切刀、刮刀、单刀等刀法来表现。运刀时要胸有成竹，明快果决，用刀肯定，切忌迟疑。用刀痕来表现书神画意，运刀用力要在刀的斜面，采用单刀侧入法。单刀侧入法操作必须有双刀法的熟练基础，下刀要用手腕，刻小枝与梅花花瓣时则运力于刀尖。邓奎是一位书法大家，他陶刻以刀代笔，应用书法中锋与侧锋的辩证关系，诸如对单刀直入法指认为中锋，此为侧锋刀法，如此则用推刀法进行陶刻，其中不乏侧刀取妍，却是向着刀尖中锋聚拢，至于收刀提锋，需要一定的用刀回锋收起，即执用此陶刻之法，首在于执刀尖，其他是陶刻点画线条法。紫砂陶刻要注意刀法造型风格统一、开放自如、胆大心细，刻出清秀隽永、耐人寻味的艺术效果，和他的好友曼生的刀法和艺术创造力一样。

紫砂艺术源远流长，它是中华民间工艺的瑰宝，古往今来通过无数紫砂艺人的不断探索和实践，这门艺术已深受上至达官贵人下至平民百姓的喜爱。而紫砂艺人利用一把刀把传统文化的书法、绘画刻于紫砂器皿上，丰富了紫砂文化的内涵，这就是紫砂的重要组成部分——紫砂雕刻。

艺人通过手中的专用小刀在各种各样的泥坯表面刻上各种内容的图案，这就要求艺人需要有熟练的刀法、一定的文学修养和较深的书画功力作为基础，所以说紫砂雕刻是一门具有综合性的艺术，不但要在刀法上下功夫，还要在诗词歌赋、书画上不断提升自己的艺术水平。

刀法是在坯体上体现用刀的痕迹。邓奎的刀法做到了上下左右前后顾盼、气韵生动、游刃有余，运力自然、下刀准确、运刀果断，轻重快慢、深浅粗细一气呵成，要达到这样的效果，需要我们长期的练习和思考，在实践中不断地积累经验、自我完善，从而形成具有自己独特风格的用刀之法。刀法主要有单刀双刀、顺刀逆刀、啄刀法、冲刀法等，不同的材质和内容需用不同的刀法恰到好处地表现，以刀代笔，以坯面代纸，创造出惟妙惟肖的艺术效果。

陶刻作为一门综合艺术，古人大都精通书画艺术。书画是紫砂雕刻的语言，直接决定作品的品质，这就需要陶刻者要有一定的书画功底，而这一点则需要后人不断地学习。例如，正、草、隶、篆四体在不同的作品中都用得上，所以要坚持临帖提升自己。中国画不易学，梅兰竹入门学习也实属不易，更何况在创作中不知要遇到什么内容，这是个大课题。例如，笔者在学习山石的时候，开始怎么也刻不像，老师让我反复画《芥子园画谱》的山石，在练习的过程中弄明白石头内部皴的作用和皴法的类别，然后静下心用刀来表现。在老师的提示下反复地刻，最终基本能发挥皴在泥坯上所起的作用，也记住了刻山石所用的逆刀和顺刀之法。行刀过程中的速度变化、深浅变化等细节只有通过多练多思考才能领会到，刻书法的刀法也随着字的大小、字体及不同坯体的表面等变化而不同。刀法至关重要，艺人手中的刀就是书画家手中的笔，熟练的刀法是紫砂雕刻创作的基础。有了熟练的刀法，书画水平便成为决定一个艺人雕刻造诣的关键，书画是刻外工夫，是雕刻艺人长期重视的课题，是需要业余时间长期练习提高的。在雕刻中彰显书画的魅力，在书画中衬托雕刻的韵味，这是雕刻艺术的最终目的。

书法在紫砂上的表现不仅有线条的横平竖直，也有圆转流丽。字体大小、正斜、攲侧和书法中的笔法、墨法、章法等，这些都要在创作时了然于胸，才能通过刻刀在坯面充分表现出来。中国画的人物、山水、花鸟通过笔墨在纸上、绢上表现出无尽的魅力，而在雕刻作品中通过刀表现出来又别有一番意韵，要把人物的神态、山水风景的远近虚实、山色的秀丽与空蒙、花草的生机、树木的遒劲繁茂、动物的态势动感等表现得栩栩如生是对雕刻艺人书画造诣的考验。

邓奎在紫砂雕刻的工作过程中不断探索，不仅形成了自己整套独特的用刀方法，还用自身高超的书画技艺与紫砂雕刻工艺不断融合，从而慢慢摸索出适合紫砂雕刻的书画风格，所以他的书画作品富有金石味，画在坯面就像已经刻好的作品，动刀时无须任何改动，比如他的墨梅，有他特有的画法，烙印明显且独一无二，这就是一位紫砂艺人的智慧与情感在传统书墨上的体现，是刀韵和笔墨的完美结合。

章法是处理整幅作品的谋篇，创作前必须深思熟虑，做到胸有成竹。高雅的书画内容要在不同大小、形状、颜色的坯面表现出来，审美能力起着重要作用，所以平时除了不断提高自己的书画技能外，还要提升自己的审美能力。

多看多思考，不断积累经验，不断借鉴前人作品中的长处，做到在创作中有的放矢，设计出更多有深厚传统功力又不乏时代气息的精品是紫砂工艺从业者毕生的追求和努力的方向。