浅析论莫兰迪个人艺术观念的形成

刘婧如 吕超颖

摘要：莫兰迪是艺术史种的一股清流，他并不为当下的主流所动而是选择了独自钻研，他通过自己对古典绘画的研究以及塞尚等人对他的影响，形成了他独一无二的艺术观念.古人曾说：“非淡泊名利以明志，非宁静无以致远”，句中所说的淡泊名利的人生境界是当今社会中很多画者不具备的，这种境界无论是在为人处世上还是对绘画的态度上都是难得的。只有在自己热爱的事情上专心钻研、抛开心中复杂的想法，才能与内心深处的自己展开对话，艺术也同样是如此。

关键词：莫兰迪;个人风格;静物

一、对本土传统的继承

环境对艺术家及其绘画作品的影响是不容忽视的。莫兰迪生活在文化底蕴十分丰厚的意大利，这个文明古国孕育了很多杰出的艺术家，例如14-16世纪文艺复兴时期，众所周知的文艺复兴三杰：列奥那多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），拉斐尔·圣奇奥（RaffaelloSanzio）以及米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），乔托，多纳泰罗等优秀的艺术家，这些伟大的艺术家都是莫兰迪学画时推崇的艺术典范。从早期建筑家布鲁奈莱斯奇发现的科学透视法再到马萨乔用科学原理的写实手法表达客观物象，他们对客观物象的表达和莫兰迪对物象的观察态度在本质上是相同的。除此之外，文艺复时期的大师对“光”的认识及运用也是莫兰迪个人艺术观念形成的重要因素。从匀称过渡法的乔托到将与阴影形成强烈对比的卡拉瓦乔，艺术家们对“光”的认知以及表达逐渐清晰。我们可以在莫兰迪的绘画作品中找到他对“光”这一要素的主观应用处理，使得它的绘画作品在二维和三维之间自由转换。莫兰迪继承了文艺复兴时期对“光”的处理并将其运用于自己的绘画作品之中，他通过光线来布置画面色彩，通过色彩，构图等艺术语言将画面营造出永恒不变的感觉。

二、塞尚绘画的影响

保罗·塞尚（1839-1906）是19世纪后印象主义的代表人物，被称为“现代主义之父”的他在对客观物象的观察上，认为自然界中的每样东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似。[2]塞尚透过现象看到了最本质的东西，莫兰迪赞同这种对物象的观察方式并最大程度的加以继承，塞尚对其的影响贯穿了他整个绘画创作生涯。莫兰迪对绘画毕生的研究与创新，在他晚年的作品中表现尤为突出，逐渐淡化的外轮廓、对空间平面化处理都可以看出他在表现客观物象的本质内容，这也成就了莫兰迪独特的视觉观察经验。

塞尚认为：“艺术是个人的知觉。我让这种知觉处于情感之中，然后求助理智把他组织成一件作品”，[3]这是塞尚对绘画意境的独到见解。莫兰迪继承这一观点并将其运用在自己的绘画实践中，他的作品和塞尚的作品都有一种值得细细品读的意境。美国本土最伟大的艺术史学家迈耶夏皮罗认为塞尚的苹果是“有意味的苹果”，我认为这是源于圣经中亚当和夏娃偷食禁果的故事，表示一种性幻想。《草地上的午餐》中的女性正在将手中的苹果递给男性;《现代奥林匹亚》中女仆手中握着的也是苹果;《多情的牧羊人》中牧羊人正捧着一束苹果献给自己喜欢的人......从这些作品中我们可以看出塞尚想要通过苹果这一物象去表达绘画作品中更深一层的含义。

三、对未来主义的认识

未来主义是现代文艺思潮之一，由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti）作为一个运动而提出和组织的。他在1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，未来主义就此诞生。未来主义主张表现运动，人们经常把未来主义绘画和立体主义绘画认为是类似的，实则不然，与来来主义相反的是，立体主义是将静止的东西进行几何图形的提炼加工而成的绘画作品;未来主义画派追求的是回到现实生活中，否决过去的传统艺术。但是在莫兰迪1923年撰写的文章中谈到：在还没有进入美术学院学习的时候就非常喜欢“未来主义”画派对传统艺术的看法，经过莫兰迪深入的探索过未来主义画派的本质含义后，他“意识到那种新的美学观念比旧的更不能适应我精神上的追求。”[4]未来主义绘画广泛流传的时间并不长，所以莫兰迪接触到未来主艺术家及其作品的时间也不长，但是刚好处于莫兰迪绘画成长的初期，他吸收了未来主义对形式语言的表达并将这种启示用于自己的画面之中。从初期作品中可以看出他对未来主义艺术创作积极的探索，绘制出一些类似于立体主义的作品，但当时的莫兰迪还在艺术界的边缘徘徊，并未被很多人熟知。

四、从“形而上”画派中的收获

‘形而上’画派是由乔治·德·契里柯和未来派画家卡洛·卡拉提出的，它紧随未来主义，这个画派受叔本华和尼采的唯心主义影响，作品中充满了神秘又古怪的氛围。《西方现代派艺术》中”一切创造都在沉默中进行，真正有价值的东西是闭着眼睛看到的世界”可以贴切的描述’形而上’画派的主张，该画派通常采用生活中、城市、模特来作为题材，借有形寓无形，借有限寓无限，借一时寓永恒，在空间透视、用色的巧妙搭配下给人值得深思的意境。这个画派在创作时使用传统的写实造型手法，在画面主体物象的选择上把不同的事物例如一半人一半物与各种道具用奇特的方式组合起来，从而形成一种古怪的画面关系，也就是整形行造型的反常处理。[5]

‘形而上’画派对莫兰迪产生了深远的影响，他非常认同“形而上”画派的审美观念并将表现手法运用于1918年前后创作的作品之中，在这些作品中莫兰迪对物象外形的把控、平涂的手法、影子和光线的处理方式都使用了“形而上”画派对绘画特定的要求，随着时间的推移，他对绘画有了新的认识，不再将自己困在“形而上”画派那种特定的技法中。虽然“形而上”画派解散的很快，但的确给予了莫兰迪一个很好的开始，通过后期他自己对绘画创作的追求与“形而上”画派艺术理念的结合，最终形成了属于自己独特的艺术风格。

参考文献：

郭萍，独树一帜的艺术信仰者--浅谈莫兰迪的绘画风格[D]，曲阜师范大学，2010

杨身源.西方画论輯要[M].江苏美术出版社，2010年

王婴之.《美与时代（下）》[J].2013，（02）;80-82页

Michael Semff，Morandi， Dep Legal 187045/02，Tiragem/Print run：1000，Now.2002，p.182

钟涵：《廊下巡礼》[M]，人民美术出版社2001年，373-374

作者简介：

刘婧如（1998-01），女，河北石家庄人，浙江师范大学研究生，研究方向：油画。

吕超颖（1996-06），女，河南焦作市人，浙江师范大学研究生，研究方向：油画。