谈谈如何画笋

□卢坤峰

雨后春笋，蓬勃而发，每天可长二三寸，是生机最强的植物。画墨竹添以新笋，春意自浓，且有助于构图的变化和平衡。所以，自古画墨竹者皆喜欢画笋。但因竹笋本身比较矮小、形象单调，故以笋为主而作大幅画者较少。然画竹不善画笋，终是缺憾，下面介绍一下画笋的方法。

《新篁图》卢坤峰

首先，要对竹笋的结构和形象有足够的了解。竹之种类不同，其笋自然不同。在植物学上，区别竹子的重要标志便是看笋。当然，竹笋的形象与竹子有一定的关系，如粗毛竹的笋粗而有毛，故称为“毛笋”。笋细者竹亦细，笋变竹的过程中，只长高不长粗。笋色紫者，竹亦多紫色；笋色淡或微带粉红者，竹竿为绿色；棕色竹笋的包皮往往有斑点，故有“花笋”之称。

此外，对竹笋的具体结构也要了解：竹笋的包皮叫“竹箨（tuò）”；竹箨尖端有绿色似叶的东西，叫“箨叶”；竹箨和箨叶相接的地方，有一条横排的、略似毛皮衣领的土黄色长毛，叫“箨石”；箨石两头有两撮特别长的毛叫“耳”，如此等等，都应有所了解。成竹有几节，它的幼笋便具备几片竹箨。了解竹笋的结构对画笋有很大帮助，虽不一定画得十分具体，但对笋的基本特点和精神状态清楚后，就会知道像或不像的原因以及如何改进用笔方法。竹笋，除了相似的基本结构以外，在外形上也是千差万别。其大小、颜色、有毛无毛、竹箨上的纹理疏密、箨叶的形态和色彩、长短和软硬等，都因竹类不同而不同。而什么样的竹笋最宜入画，则由于每个人的兴趣不同，需要作者亲自到大自然中观察搜集。

唐代白居易《画竹歌》开头便写道：“植物之中竹难写”，但是何止竹难写，写笋也需下一定功夫。竹笋的外形十分规则，箨片互相交错包得很紧，箨叶分布距离虽由下而上渐次缩短，但一眼看去基本相等。从侧面看箨叶不易分清，从正面看则两侧分布均匀，十分单调。所以，必须在单调的规律范围内求得一些变化，才能既有画意又不失真实感，变化太大容易无生气，变化太少则易呆板。

关于画笋的方法，一般依照箨片的结构从箨石部分由上而下交互画，自笋的尖端至根部一气呵成。用墨要有浓淡变化，以笔尖蘸浓墨至根部渐淡。笔上吸水不宜过多，画至笋的下半部分有些飞白，更能表现箨片的质感。有些过分干枯的地方，可最后用淡墨统一调整。墨色变化要强调整体感，不可顺着箨片机械地变化。画笋真实与否，与用纸有很大关系，选用上好单宣，以使墨色层次分明，笔与笔之间有自然水纹者为佳，而元书纸、皮纸、熟宣或绢帛，则不易借助墨色效果将笋画得更真实。当然，绘画毕竟不是以求得真实为最高标准，有时过分真实反而不好看，所以一般能画竹的纸便能画笋。

再者，竹笋的神态在很大程度上取决于最后以浓墨添加箨叶。箨叶加得好，则形备神全，反之便有形无神。加箨叶时务必使笔法生动，不可有死板之病。箨叶随出笋时间的长短而有直叶曲叶之别，画时亦须注意。箨叶自笋根部向上渐大，至顶端大而集中。用墨则如画竹节，皆宜浓不宜淡，淡即无神。若使箨片有花斑，可在墨色半干时以浓而干的墨点上去，太湿则笋易变黑，太干则墨色浓淡不接，效果不好。

《竹石蝴蝶图》卢坤峰

由于竹笋的形象变化不够丰富，为了画得好看，画家常常用几笔竹叶或细草穿插其间，与笋形成掩映关系，也能补救箨叶均匀分布的毛病。但添叶或画草要适可而止，宜少不宜多，多则破坏笋的形象，特别是笋尖不能遮住，否则了无生气。