小提琴演奏与音乐表现的关系

贺雯（广西师范大学）

在小提琴的演奏过程中，演奏者需要充分掌握所有的演奏技巧来促进音乐的表现力，这两者之间是不可分割的，必须将其联系在一起。在许多演奏中，有一些演奏者只注重对于技巧的炫耀但是没有情感的融入，不能打动听众的内心，还有一些是有着很细腻的感情但是没有技巧的加持，无论是哪种方式都是不可行的。为了从根本上避免此类情况的发生，演奏者需要掌握好中间的尺度，确保将两者充分融合到一起。

一、研究小提琴演奏技巧和音乐表现的重要性

小提琴的演奏是需要演奏者将音乐的音色充分体现出来，这样才可以演奏出动听的小提琴曲，要想达到此种目的演奏者必须重视将技巧和音乐表现结合在一起。从演奏技巧方面的角度来说，要想保证完美的效果就应当从生理因素、精神因素以及美学的感情因素这几个方面入手，对其进行整体的改变。

除此之外，对于小提琴演的奏技巧主要是指演奏者左右手的共同配合，这样就可以体现出弹奏时的音准以及技术等问题，通过这样的方式来保证演奏的协调性。弹奏者的左右手都是有一定作用的，因此在练习小提琴时一定要掌握好身体姿势的协调以及左右手和运弓方面的技巧，多听一些小提琴演奏曲以此来提升自己对于演奏曲目中情感的理解，体现小提琴演奏的价值。

与此同时，演奏者还应当具备一定的配合能力来配合合奏工作，这也是一个演奏者需要具备的主要能力之一。如果没有掌握熟练、全面的演奏技巧，那么演奏者就不能将听众带入到曲子的意境中，这样的演奏方式对于演奏者来说是不利的，因此这一点对于演奏人员来说是很重要的。音乐属于反映人类现实情感的艺术语言，它可以在一定程度上提升人们对于美的欣赏以及审视能力，同时还可以净化人们的心灵，这也是当代人们急需的一种内容。

众所周知，音乐表现属于一种比较抽象的概念，它对于音乐等是音乐各方面组成要素质量的综合体现，更是所有乐器研究的终极目标，音乐技巧只是音乐表现的手段，要想保证演奏的效果和反响还是需要演奏者对于作品的理解，使其能够拥有较强的音乐演奏思维。小提琴这一乐器具有音色优美、表现力强等一系列优点，演奏者需要充分利用其优势来练习，将思想性和艺术性统一的艺术作品呈现到观众面前。小提琴的演奏技巧就是用来实现音乐表现的一种工具及手段，演奏者需要熟练地掌握好所有的技巧，根据音色的转变使用不同的演奏技巧，来诠释音乐中所表达的内涵。这样的方式也给演奏曲提供了二次生命，用跌宕起伏的音色来感受曲子的感染力，因此演奏技巧对于小提琴演奏来说很重要。

二、小提琴演奏技巧是表达音乐的展示方式

在演奏小提琴的过程中，演奏者需要将技术与艺术结合才可以体现出曲子的协调性，才能从人们的内心深处打动他们。基于此种情况，人们可以清楚地认识到演奏技巧与音乐协调的重要性，但有许多演奏者没有意识到演奏技巧的重要性，这对于演奏者的发展是非常不利的。要想完美地将整首曲子完美地演绎出来，就需要演奏者在技巧方面下一些功夫。现阶段对于小提琴的演奏有些过于注重技巧，所以导致该表演呈现一种形式化的表现形式，这样的演奏技巧则毫无意义。因此，必须将各种表现形式有效地融入表现的深处，这才是音乐的本质。除了要具备超高的小提琴演奏技巧之外，演奏者还需要拥有较强的想象力以及思想感情，通过自身丰富的演奏经验来理解小提琴曲，并将情感与技巧充分结合。

三、演奏者应赋予技巧灵魂

演奏技巧是音符，音乐表达是需要演奏者对乐曲进行一个整体的理解，这样就能深入掌握音乐是如何表达爱、敬、怒、乐、哀、喜等心情。因此，在小提琴的演奏中，演奏者必须注入大量的感情，然而需要演奏者注意的一个问题就是不同时期需要用不同的演奏风格，例如，柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》的第一乐章中引子之后，使用炫技华彩段落的旋律又如同舞蹈一般优美且富有灵性。演奏者在开始阶段应当是柔美的，之后才能将独奏旋律变得明快，让听众感受到演奏的变化以及情感。由此可见，小提琴演奏者在演奏过程中应将内心情感赋予演奏技巧。

四、小提琴演奏技巧扎实是音乐表现的根本

（一）左手音准与手指速度的关系

要想完成一个完整的小提琴演奏工作，那么工作人员一定要保证音准，这是演奏的基础如果不能将其保证就会对演奏效果大打折扣，而良好的左手手型及速度是保证准确音准的框架。要想从根本上确保音准问题那么就需要练习正确的手型并保证手指速度。确定手指能够找准每一个键盘的位置，提升演奏者的准确性。这就要求工作人员在平时多加练习，在正确的位置感受，使其离开琴弦的时候不会过高或过远，导致下一次使用的时候位置偏离或者不准确。只有将基本功练习好才可以有效地提升演奏效果，这为演奏者在小提琴工作中奠定一定的基础。

（二）揉音的演奏方法与灵活运用

在对小提琴演奏的过程中，揉音在此过程中主要的作用就是丰富小提琴的音色，这对于演奏者来说是一种不可获取的手段。在通常情况下主要有三种方法:手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦，不同方式最终的效果是不同的，具体使用哪种方式还是需要演奏者自己判定。手臂揉弦主要是依靠小臂颤动，演奏的幅度较大并且声音听起来非常饱满；手腕揉弦主要是依靠手腕颤动，演奏幅度适中，让人听来舒展委婉；手指揉弦则主要是演奏者依靠手指关节颤动，幅度较小，因此演奏的和声就比较柔美。作为一个合格的演奏者，有关人员需要充分掌握好所有的揉弦方法，并将这几种方法应用自如，这样就能让听众感受到新时期的演奏效果。

（三）提高单项技巧出的训练来达到最终目的

在演奏小提琴时，左右手的配合尤其关键其中关键的还是在左手，所以小提琴演奏者要着重训练左手手型与揉音分量，确保将每一个技能都训练到极致。如果在演奏的过程中，演奏者的左手颤音是保持一个手指按弦，用另外一个相邻的手指不断抬落而产生的两个音快速交替出现的演奏，虽然看起来比较简单但其实需要很长时间的训练才能达到，如果在演奏中没有这种方式就会导致演奏的效果不能达到预期效果，听众也不能感受到曲目的情感。左手颤音训练方法是由慢到快的过程，不能急于求成就跳过了前期的训练。将每个手指头的抬落练平均，指根发力，手指落下时有力而放松，在达到正确的状态后再进行下一项工作，长期如此演奏者便可以轻松地掌握这一技巧并很好地应用到演奏中。连顿弓是小提琴演奏中极为高难度的一种技巧，但是这样技巧被听众喜爱是因为这种技巧的演奏效果非常华丽，这也使其众多的小提琴学习者对连顿弓法如痴如醉。在经过很长一段时间的发展，该种演奏技巧也逐渐成为主要的评价小提琴演奏者水平的方式之一，在对其深入的调查发现许多的小提琴演奏者都认为这种方式具有较强的连续性并需要保证手臂紧绷，这样才能表演出该技巧的主要方式，准确地掌握好每一个节奏。在上弓时演奏者手臂须呈现一种提物状态，手腕要微微向上抬起，弓杆要一定弧度地朝外部倾斜，下行时须将手臂成一种往下拽的感觉，还需要格外注意的是不能为了完成这种高难度的技巧而不能掌握好音准问题，这样就失去了练习这种技巧的意义。

五、小提琴演奏技巧与音乐表现的关系

（一）小提琴演奏者的心理素质是音乐表现的关键

在通常情况下，小提琴演奏者在演奏时需要面对很多的听众，如果不能拥有一个良好的心理素质，无论在台下练习的有多好都可能会出现问题。总而言之，拥有一个良好的心理素质在小提琴表演中的作用比想象力的作用还要大，这也是需要演奏者重视的一个问题。我们经常会看到这种现象，有的小提琴演奏者，指法娴熟、运弓稳健、技术全面，对乐曲音乐处理都很到位，并且乐曲风格也完全能够掌握，但是一到台上表演，就完全失去了台下练习的水准，这主要的原因就是由于缺少一个良好的心理素质。在此种情况下，演奏者就要找到稳定其自身素质的方法来保证自己的心理，这样才能在面对听众时将曲目用最佳的方式演奏出来。

其次，演奏者在舞台上一定要自然流露，这样才能引起听众的共鸣以及让他们感受到曲目中的情感，这里讲的自然流露不仅指台风，主要指从表演心理角度，不能格外的炫耀所有的技能，还是要使音乐从自己的心理自然地流露出来，并且使听众在不知不觉中受到感动，通过这样的方式才能达到最终的目的。这也要求演奏者充分掌握好其中的尺度，不能让听众觉得演奏者只表达了情感缺乏一点技巧，或者是只使用了技巧但缺乏了情感，无论是哪种都是不可取的。

除此之外，要想保证心理素质能够进一步提升，那么还应当要求演奏者在此过程中将其作为自己身体中的一部分，这样就能真正地把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。

（二）表现技法与音乐表现力的融合

想要完成一场很好的小提琴演奏就要通过自身的努力来完成这一项工作，将音乐中所能表达出的感情都通过各种各样的方式表达出来，体现出音乐的表现力。音乐本身就带有情感性，如果演奏者只通过单一的技巧就想要将乐曲中的情感表达出来，那么最终的效果一定会适得其反，演奏者的声誉也会受到一些影响。

在这样的情况下，相关的演奏人员必须要在演奏的过程中不断找到新的演奏方式，深入分析不同的曲目应当使用何种技巧来完成整首曲目的演奏工作，合理地将表演节奏和音乐表现力进行结合。从演奏者的角度来说，许多演奏者都应当注重演奏的方式，常见的演奏表演技法与音乐表现力融合方式，由于不同的曲目想要表达的悲欢离合都是不同的，因此要对曲目进行具体的分析。另一方面，小提琴演奏中也可以通过乐曲中泛音，将小提琴声音表现的层次感凸显出来，让听众们能够感受到曲中的跌宕起伏。在声音表现上，演奏者应在最大限度上借助音乐节奏与乐器之间的声音结合点，实行声音与情感之间的有机调节，将音乐本身的动态变化形态体现出来。

（三）注重小提琴演奏的音色

除了对于曲子的演奏之外，小提琴演奏音色也是有着一定的区别的，这都是需要演奏者注意的问题。在通常情况下，对小提琴音色进行严格的划分应该介于技术与音乐理解的范畴之内，这是工作人员后天应当学习的，也是需要演奏者长年累月才可以完成的一种后天的积累与摸索技巧。音色训练的方式有许多，所以对于音色类型和情感模式之间的关系并不是一成不变的而是要经过不断实践来进行优化的。

在各种音色的实际运用中，演奏者需要通过上下文的音乐情境灵活变通，具体分析乐谱中的内容以及音色，保证使两者更加和谐。在实践的过程中，演奏者需要对知名演奏者演奏的内容分析，吸取他们身上的优点来提升自己对于音乐演奏的敏感度，注意小提琴的音色适合演奏的曲目，这样才能将技巧与音乐表现有效地结合，通过仔细分析揣摩音色与情感表达方式上的关系，总结出一些相应的规律。

（四）演奏情感与表演技法的衔接

对于小提琴的演奏是一种艺术的体现，在演奏的过程中需要注意体现出音乐的“魅力”并注意要从演奏层面上进行表现艺术魅力的把握。演奏者在进行小提琴演奏时应当将所有的内容都与情感联系起来，这样能深入体现乐曲的感染力以及打动听众的情况，让听众认为这是一场好的表演方式。在平时练习的过程中，不能要求演奏者将所有的技法都中规中矩的表演出来，而是将它们灵活的使用，同时将演奏情感彰显出来。如果演奏者对作品表演点较熟悉，演奏中情感表现效果就比较饱满，那么在情感表演方面可能就不够自然，不能达到想要的效果来完成这一内容。小提琴表演情感与技法的衔接是一气呵成的，如果表演流畅就能很好地保证情感，反之就会造成不好的影响。

六、结论

归根结底，小提琴演奏者要想在演奏中得到听众的共鸣就要注意技巧与表现力的融合，通过不断地努力展现出更加完美的艺术。在此过程中，演奏者需要清楚对于音乐的表现应当是主观与客观、形式与内容的统一，演奏者需要进一步加深对于该内容的认识，以此来展现出更加美妙的小提琴演奏，提升自身的演奏水平并保证能够演奏出音乐的艺术价值，从而确保人们精神世界的富足。