大众传媒下新媒体艺术对平面设计的影响

郑月兰（广州华立科技职业学院）

新媒体的快速发展为平面设计领域创新发展带来更多的机遇，平面设计已经不仅局限于二维设计创作，三维立体创作模式下使得平面设计展示与信息传达更加生动形象。本文着重从创作者自身以及平面设计展示传达两个方向探讨新媒体艺术对平面设计产生的多方面影响。

一、大众传媒下的新媒体艺术

（1）大众传媒。大众传媒是指作为信息传播过程中职业传播者与大众之间的中间媒介体，是复制传播信息的机械传播组织，覆盖了报纸、广播、电视以及网络等传播媒体和新兴媒介形式，具有新闻传播、舆论引导和文化宣传积累等功能，凭借传播速度快、传播范围广且大众影响力大等优势特点被广泛应用于各个行业领域。大众传媒的发展主要表现在传播媒介的改变，由于传媒发展与艺术创作有着密切的联系，不同传媒条件对艺术创作的影响也有所不同，包括艺术创作、艺术作品接受、作品信息传播等有了明显的改变。从新媒体艺术发展角度来看，新媒体艺术属于大众传播媒体的一种特殊艺术形式，两者往往相互影响，相互促进。随着科学技术的更新发展，大众传媒不仅局限于某一种传媒形式，已经全面渗透到科技网络时代各个行业领域，信息传播载体的改变带动信息传播输入形式发生变化，成为现阶段社会艺术文化生产以及文化活动信息传播的核心载体。（2）新媒体艺术。新媒体以光学媒介、电子媒介作为传播语言，建立在数字信息技术的基础上形成的一种数码艺术形式，为此新媒体艺术表现出现代化、与时俱进的发展特点，通过充分利用计算机网络、数字、信息技术等创作媒介创作成数字艺术品。从80 年代国际艺术大展上借助新技术来增强现场感，出尽风头以来正式形成录像艺术，在世界各地艺术活动的推动下新媒体艺术有了进一步的交流传播，随着计算机技术的日趋成熟，新媒体艺术进入全新的数码时代，数码技术的发展不可避免的对视觉艺术产生深远影响，数码影响处理使得数码技术得以持续更新发展。各种图片处理方法、艺术手法不断涌现，新媒体艺术能够应用的内容和范围更加广泛。从新媒体艺术内涵来看，新媒体艺术汇聚了多个学科领域的艺术，在计算机技术的推动下实现了艺术与技术的有机结合，不断促进信息、艺术与科学技术的交互发展。通常认为新媒体是指依托于信息技术，以文字、声音或者图像、活动影像作为艺术传播载体，具有交互作用、实时体验的特点，能够促进艺术与科学技术、理性事物与感性情感的有效融合。从新媒体艺术类型来看，新媒体艺术在不断地更新发展中分为不同的艺术类型，从早期的录像艺术、录像装置艺术、数码艺术到信息化、数字化时代下衍生出的多媒体、动画网络等艺术形式，新媒体艺术的表演形式有了明显的改变。现阶段，新媒体艺术多表现为数字视频影像、音视频装置、平面数字以及三维、虚拟现实等多种艺术类型，这些艺术类型是顺应时代的发展而创新诞生的，为此科学技术的更新发展有着重要的促进作用，同时在信息技术的支持下，新媒体艺术必然有着广阔的发展空间。

二、新媒体艺术对平面设计产生的作用

平面设计主要以视觉作为语言沟通表现的方式，通过将文字、符号、图片进行再创造来传达设计者想法的视觉表现活动，平面设计师往往选择利用版面设计、电脑软件或字体排印等技巧来完成平面设计创作。平面设计涵盖出版物、商品标识、广告海报以及网站等行业领域，传统的平面设计主要以二维平面作为媒介，而在新媒体技术的支持下平面设计能够依靠多种媒介进行设计制作。对于相同的平面设计作品，由于新媒体艺术表现形式的不同，平面设计能够在保持传统二维设计模式和作品传达表现的基础上运用新媒体技术实现各种元素理念的交互设计，三维立体设计成为平面设计的主流创作形式，能够全面推动平面设计领域现代化创新发展。另外，由于平面设计的核心在于视觉设计，通过视觉设计来调动人的不同感官，事实证明，视觉传播相比其他传播形式更具传播效果，能够在极短的时间内迅速吸引受众的目光，在新媒体艺术影响下，平面设计视觉传达产品信息形式将更加多元化，更加注重视觉与受众感官的协调配合性，通过将各种元素信息进行协调融合来不断提升平面设计水平，以视觉带动受众听觉、触觉等感官的协调参与，增强受众关于设计作品的立体体验效果，从而带动受众的消费欲望，促进平面设计领域经济效益和社会效益的提高。

三、新媒体艺术对平面设计的影响

（1）新媒体艺术对设计者产生的影响。个性化思想、主观意识以及个人主义色彩对设计师在进行平面设计活动过程中起着主导作用，从传统平面设计发展以来，平面设计师存在理论知识匮乏、设计功底薄弱以及缺乏完备的设计规则等问题，从而导致在作品设计制作过程中个性主义倾向占据上风。随着新媒体艺术更新发展，对平面设计产生各方面的综合影响，其中最为明显的在于设计思维理念的改变，数字化、多媒体被广泛引入到平面设计中，海量的网络资源能够不断充实设计师的理论知识基础，设计师能够运用图像处理、图形渲染以及三维建模等计算机技术完成作品的创意设计与制作，充分凸显作品设计内容和形式的创新性和新颖性。在新媒体艺术的影响下，设计师的设计能够实现从解放双手上升到思维理念设计的高度，设计者多元化的思维模式使得作品设计更加多元化，在蕴含创意的基础上又能够融入设计者的思想情感，以强烈的人文情怀来集中受众注意力。此外，平面设计师行为模式的不同很大程度上受到新媒体艺术的影响，新媒体技术为设计师的工作带来更大的便利，使得整个设计过程更加简洁，设计师能够利用更多的时间借助相关软件技术来进行灵感创作，在不受纸质设计的影响下不断开拓新思路，在保证设计作品生动形象的基础上还能充分凸显设计作品的艺术性、科学性和先进性，设计师设计思路的拓展能够充分调动起更丰富的设计经验和网络资源，有助于设计师选择想适应的行为模式来确定设计作品的传播表达方式，受众通过直观欣赏作品来感悟设计师的设计理念和内在情感。

（2）新媒体艺术对作品表现形式产生的影响。传统平面设计中往往以电视、报纸、杂志等传统纸质媒介作为设计作品信息传播方式，单一的传播形式无法充分满足受众多样性的精神文化需求，新媒体艺术的出现对促进平面设计领域多样性发展起着重要的促进作用。在信息化时代，数据信息传播渠道和传播速度可观，同时信息的应用价值也较难全面体现，受众每天需要借助互联网从海量的信息资源中提取自己想要的有效信息，这对平面设计作品传播内容和形式提出了较高的要求，多元化、交互式的信息传播形式更符合受众信息获取需求，同时借助多媒体网络平台能够促进与受众的互动联系，有利于及时掌握受众群体的喜好和信息需求，从而依据受众群体的需求设计出符合大众审美的设计作品。

此外，通过良好的互动能够不断提高受众的人文素养和对设计作品信息分析理解能力，有利于提升设计作品本身的信息价值和社会价值。

（3）新媒体艺术对动画设计的影响。动画艺术是新媒体艺术背景下平面设计的一种现代化设计形式，动画艺术作为精神文化产物融合了动漫、数媒、文字音乐以及摄影等多个艺术学科领域，属于影视艺术里较为特殊的表现形式。从动画艺术发展历程来看，在信息技术的助力下逐渐从平面动画催生出立体三维动画、电脑动画，动画艺术风格更加丰富多样，同时有关动画艺术的绘制软件系统也在不断地开发、创新，包括Flasn、PS 以及Maya 在内的各类开发软件被广泛应用于动画艺术制作过程中。同时，仅凭借过硬的绘制软件是不够的，动画内容、场景以及故事情节、表达思想等都需要经过拓展创作思路，开发创新来制作成完整的动画作品，新媒体技术在为动画艺术带来更多活力的同时不能忽视动画艺术的本质内涵，明确最初的设计意图，充分借助其他艺术表现形式和思想表现手段来进行创意创作。新媒体艺术创作背景下，动画设计主要表现为平面、立体以及电脑三种表现方式，凭借各类软件促进动画展现形式多样化，极大的促进平面设计多元化发展，对于动画艺术设计而言，需要将动画内容、场景以及情节进行有效融合，并全面凸显作品的艺术形式和设计理念，从根本上推动动画艺术进步发展。例如动画片《变形金刚》 《大黄蜂》 《终结者》等动画片从片头的设计到片尾的编排、设计形式以及动画色彩都需要平面设计人员主动去探索，注重视觉色彩与听觉的协调参与，通过动画片本身的设计以及宣传海报的设计都需要不断增强受众的感官体验感，因而需要充分抓取大众传媒背景下新媒体艺术的优势作用来促进动画平面设计领域创新发展，以内容资源为设计核心，加强与受众心理的紧密联系，从而才能准确把握平面设计正确的发展趋势。

（4）新媒体艺术对网络艺术的影响。网络艺术涉及的内容更加宽泛，伴随着互联网的诞生有着广阔的发展空间，各种网络视频短片、电影、网页以及网络音乐等艺术形式应运而生，网页设计成为一种特殊的语言表达方式和信息传播载体，作为一种视觉语言，网页设计更讲究编排布局，与平面设计有着较多的相似之处。现代人们使用网络的频率更加频繁，人们通过浏览不同的网页来获取想要的信息资源，在此过程中视觉感官充斥着人们的第一直觉，人们往往首先会将注意力停留在设计风格较美 的网页上，通过延长用户目光停留时间和浏览时间来获取更高的点击量，促进信息资源的广泛传播，因此网页设计需要通过促进文字图形和空间布局的协调性来表达网页的设计美感。色彩作为网页合计最为突出的元素是协调和均衡网页设计布局的关键，设计师需要遵循协调布局、重点突出的原则来完成不同色彩的协调布局与组合搭配，这一环节需要结合受众的审美和心理倾向合理设计，促进网页内容、视觉语言与色彩布局的协调融合，增强网页设计和谐美感。此外在保证设计和谐美感的基础上可灵活添加一些文字或者图案相关元素来达到意想不到的创意效果。

（5）新媒体艺术与游戏文化设计的影响。游戏文化作为现代人们必不可少的精神文化产物，在各方面充斥着现代受众的闲暇生活，游戏文化的地位日益凸显，人们对于游戏的使用体验在视觉、听觉以及触觉等感官方面有着更多的需求。当前在数字技术的推动下，动态3D建模能够更好地衔接游戏的背景音乐和人物形象设计，具有虚拟现实的交互性，能够极大地提升人们的使用体验和参与感，相比传统单一的平面游戏，立体化的游戏更符合现代受众的游戏需求，现代人们能够通过手机端、电脑端以及平板等终端设备进行游戏。

四、新媒体艺术发展背景下推动平面设计发展的几点思考

平面设计在数字化、新媒体时代的主要发展方向表现为动态性、交互性的融合发展，依托数字网络技术，平面设计向多媒体方向紧密靠拢，在新媒体艺术的影响下，平面设计进入全新的发展领域。单向传播已经无法满足平面设计作品数字化发展要求，随着现代人们生活节奏的不断加快，平面设计创新发展需要结合社会发展趋势和受众的实际需求进行精准定位，不断促进平面设计作品的双向传播能够充分凸显设计作品的欣赏价值、经济价值以及艺术价值，一个好的设计作品必然要实现与观赏者的互动交流才能全面凸显作品的价值，否则无法被当作实体艺术作品而存在，缺少了人发现审美，设计作品将不具备艺术性，也就无法完成信息的有效传输与沟通。平面设计的动态化主要表现为平面布局构成的动态化以及作品与受众产生交流的交互性，受众动态感官的调动需要以对作品图形解读和还原作为基础，促使不同感官与设计作品风格、布局以及内在理念产生心灵沟通，即促进作品表象布局到里象意义的深入拓展，使得设计作品更加立体化、多样化。以杂志平面设计为例，国内知名时尚品牌杂志芭莎、瑞丽的平面设计紧跟时代发展前沿，在数字媒体环境下，这些杂志品牌的发展战略主要侧重于对资源的优化整合，通过促进媒体间的互动来引导品牌延伸，从而推动品牌立体化发展，不断提升平面媒体网络媒体核心业务经营水平。

五、结语

大众传媒发展背景下对新媒体艺术的发展注入更多的活力，新媒体艺术表现形式更加丰富多样，融合来现代化、先进性的时代发展理念。随着视觉艺术的不断发展，新媒体艺术对平面设计产生多方面的影响，为此，平面设计领域需要着重抓取数字媒体时代的机遇进行变革创新，推动平面设计向多媒体领域逐步靠拢，从而推进平面设计领域的创新发展。