走进“东方歌剧”

汪亲（安徽师范大学）

一、京剧的历史分期

京剧的发展大致可以划分为五个历史时期，分别是：发源期、孕育期、形成期、成熟期、鼎盛期。那这五个分期是怎样变化发展的呢？京剧的发源与安徽的徽剧有着密切的联系。安徽的徽剧是京剧的前身，因此，徽剧又有京剧之母的称谓，还被称作皮黄戏。

徽剧的前身为徽戏，徽戏起于何时不能确知。活跃于清朝中期，后期的微戏主要声腔为吹腔、拨子、二簧、西皮，总称“数调”。严长明在1774 年（乾隆三十九年）写成了《秦云撅英小谱》一书，在这本书中提到了吹腔，这种腔调流行于安徽枞阳一代，今天被称之为石牌腔。（石牌、枞阳均为安庆一带地名）。程演生（1888～1955）在《饶优谱》亦称：“石牌腔或枞阳腔，自是徽调之本腔”。乾隆五十八年（1793）成书的李斗《扬州面肪录》在言及各地戏班云集扬州的情形时说：“安庆有以二簧调来色艺最优。”每与二簧联用的西皮（与二簧合称“皮簧”）大约其时（或稍后）也在安庆徽戏班中使用。

1790 年（乾隆五十五年），高朗亭带着他的三庆班进京，去给乾隆帝庆祝八十寿辰，这也是首个进京演出的徽班。在三庆班进京之后，又有许多徽班进入京师，其中，最著名的有四个班，除了三庆之外，还有四喜、和春以及春台班。徽班和其他剧种有频繁接触，流动性非常强，因而融入了其他戏种的声腔。比如，昆腔戏、啰啰腔等。徽班的成功进京也离不开徽商。徽州商人非常擅长做生意，物质生活得到满足之后也开始追求精神生活。当时的经济社会持续向前发展，一些徽州商人开始培养家班，在徽剧包装上面花费重金，这些都成为徽剧得以进京的重要条件。在当时，那些被称之为徽班的戏曲班社都是被特定的徽州商人所养所用的。到了嘉庆初年，在北京戏曲舞台上，徽班已经占据主导地位。当时有名气的戏庄有广德楼、广和楼等，这些戏庄的戏主要由徽班来演。四大徽班到京师演出，便为中国京剧史拉开序幕，而这段200 年的历史是那般的波澜壮阔。

京剧的孕育期——徽秦合流、徽汉合流。清初的时候，京腔和昆曲在京城戏曲舞台上非常盛行。到了乾隆中叶，京腔独霸京城舞台，曾经与之并肩的昆曲走向落寞。到了1780 年（乾隆四十五年），京腔的地位遭到了秦腔的撼动。当时，《滚楼》在京城唱响，而它的演唱者魏长生正是秦腔艺人。魏长生拥有俊美的扮相，甜润的嗓音，唱腔十分委婉。在这之后，京师无人再问原本盛名在外的京腔六大名班。这些名班的艺人为了谋生不得不加入到秦腔班中去。可惜好景不长，魏长生被迫离开京师，秦腔随之也被观众抛弃。为了谋生，秦腔艺人不得不进入徽班，自此之后，出现了徽秦合流的局面，除了融入了秦腔的唱腔，徽班还广泛吸收了秦腔的表演精华以及大量剧本，此举促进了徽戏艺术发展。

汉剧早期在湖北流行，其中的西皮和二黄和徽戏颇有渊源。汉剧进京之后，和徽戏在艺术上交流颇多。1845 年（道光二十五年）出现了各大戏班的领班均演老生的局面。徽汉合流之后，安徽二簧调和湖北西皮调实现了交流。而这为京剧诞生做了充足的准备。

从1840（道光二十年）到1860 年（咸丰十年），徽戏与秦腔、汉剧实现了合流，并吸收了京腔和昆曲的长处，由此形成了京剧。曲调板式完备丰富成为京剧形成的重要标志之一。京剧的曲调板式是徽、秦、汉三个剧中均无法相比的。唱腔由两部分混合而成，分别是曲牌体和板腔体。声腔以西皮、二簧为主；标志之二，已经形成了较为完备的行当；标志之三，出现了京剧剧目；标志之四，初步形成了京剧代表，即当时的“老生三杰”，分别是张二奎、程长庚、余三胜。他们都有自己的表演风格，在京剧的形成上各有贡献，主要涉及京剧戏曲形式、主要腔调以及说白、字音上。

京剧成熟期（1883～1918 年）。在这一时期，京剧有三位代表人物：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。他们被称作“老生后三杰”。他们三人中的谭鑫培集各家之长，并在“老生三杰”的基础上进行了创造发展，在他的推动下，京剧艺术日趋成熟。谭鑫培擅长博采众长，他不仅从包括昆曲在内的多个戏种中寻得借鉴，还从京剧其他行当中获得启发，再融入自己的唱腔当中，形成独具特色的“谭派”风格，于是出现了“无腔不学谭”的说法。

京剧进入成熟期之后，除了老生之外，各个行当均有代表人物。比如，生行有贾洪林、许荫棠等；小生有王楞仙、德珺如等；武生有杨隆寿、俞菊笙；旦行有陈德霖、王瑶卿等；净行有何桂山、金秀山等；丑行有王长林、罗百岁等。正是在诸多名家共同努力下，京剧在继承和创新中快速发展，逐步形成了成熟的演唱技艺，不断走向新高度。

1917 年之后涌现出大批优秀京剧演员，呈现出许多流派，并朝着鼎盛期发展。这一时期京剧人才济济，流派纷呈，这标志着京剧走向鼎盛期。

二、京剧行当和代表人物

京剧的著名艺术家也推动了京剧的发展，下面笔者将按照京剧生、旦、净、末、丑，五大行当分别对艺术家做个简短的介绍。

在京剧中，生行是一个重要行当，它又有多个分类。比如老生，也被称作须生，主要是中年以上的人，在表演的时候要戴上髯口。按照身份和性格的差异，老生还可以分成唱工老生、衰派老生、靠把老生。再比如红生，这类须生的脸是红色的，比如关羽、赵匡胤等。另外，还有武生、小生、娃娃生等。老生有四大代表人物，余叔岩、马连良、高庆奎和言菊朋。余叔岩（1890-1943）是余派的创始人，老生余三胜之孙，青衣余紫云之子。曾从师于吴连奎、薛凤池、李喜瑞、姚增禄。一度“倒仓”，嗓音变坏，不能演戏。嗓音恢复后，跟谭鑫培学过一出《战太平》、半出《失印救火》。他继承谭派，又有所创新，形成唱腔刚柔相济的余派。京剧界常用“云遮月”的说法来赞赏余叔岩的声音美，他的嗓音主要不靠亮度取胜，而是有厚度、挂“味儿”。他行腔曲折自如，顿挫有致，抑扬动听，还很善于运用“擞音”等装饰因素来点染唱腔的色彩。在艺术处理上审慎精到，字斟句酌，于简洁、精炼中蕴藏着深厚的功力。余叔岩全面继承了谭派艺术，并在此基础上创造了更多延长技巧，因而，是新谭派的代表人物。余派唱腔字正腔圆、韵味清醇，表演的时候声情并茂，完全符合传统戏曲的审美和精神法则。余叔岩塑造的形象气质儒雅，风格清健，端庄大方。余叔岩经常表演的剧目有《状元谱》 《定军山》等。

旦行也有多种角色分类。比如，青衣，扮演的都是贤妻良母，表演时以唱为主。花旦则是性格活泼的女子，还有写反面人物和悲剧人物。介于青衣和花旦之间的是花衫，扮演这类角色需要穿花盆底鞋，梳古装头。京剧刚出现的时候，出现了男旦艺术，它的开启人是梅巧玲等老一辈艺术家。梅派艺术正是由梅巧玲开创，他为旦角的发展做出了重大贡献。而梅派的发展离不开梅巧玲的作用。梅竹芬是梅巧玲的儿子，他继承父亲的衣钵，传承了梅派艺术。梅兰芳是梅巧玲的孙子，他在二十世纪二三十年代将梅派艺术发展到新的高度。在当时，“梅尚程荀”被誉为四大名旦，在京剧史上写下了浓墨重彩的一笔，他们把京剧推上了巅峰，四大名旦的出现标志着京剧走向兴盛。梅兰芳从“梅派”开始进行旦行立派，他也成为京剧史上最擅长演旦的人，所以，梅兰芳被称为中国旦角创意立派第一人。

净行演的都是花脸。他们在脸上画彩图，虽说看上去不干净，却取其反意，称之为“净”。净行的黑头和铜锤花脸在表演时以唱为主，其中铜锤花脸又被称之为正净。架子花脸以工架为主，被称为副净，主要是大将、绿林好汉、和尚等。还有武工花脸，又称之为武净，武二花脸是红净，每种花脸都有不同的表演风格。代表人物：何桂山、尚长荣、侯喜瑞等。何桂山名宝庆，为何喜福的第九子，故人称“何九”。他的嗓音浑厚嘹亮，唱腔古朴简洁。他所扮演的钟馗的“二十四式门神架子”、鲁智深的“十八罗汉式”舞姿极富造型美，被誉为“昆净第一”。他先拜花脸演员刘大头为师，后又拜汪正士为师。搭入三庆班后，经常与程长庚配戏。后入春台班。他代表作品很多，如铜锤戏《遇皇后》 《打龙袍》 《双包案》 《大回朝》 《御果园》《白良关》等。架子花脸戏《黄一刀》 《太行山》 《五鬼闹判》都很擅长。昆曲戏以《功宴》 《北诈》 《钟馗嫁妹》 《醉打山门》等戏最为出色。

丑行勾脸和花脸不同，这一行勾画的是“三花脸”。丑行又可以细分为文丑和武丑。其中，文丑中的方巾丑主要是儒生这类角色。武丑则需要演一些武技。

比如，扑、翻、打、跌等。由于能说能跳，角色看上去非常伶俐，因此，武丑又被称之为开口跳，这类角色非常擅长武功武技。代表人物：王长林、叶盛章等。叶盛章（1912.12.7～1966.8.31），京剧艺术有史以来首创丑行挑班第一人。也是迄今为止唯一一位享有“流派”鼻祖之誉的丑角艺术大师。字耀如，安徽太湖人，生于北京。自从前辈著名武丑王长林去世，盛章成为武丑行当中的代表人物；他武功精湛，并能突破行当的限制更好地塑造剧中人物。他擅长的剧目有《巧连环》 《酒丐》 《盗银壶》 《徐良出世》等，并兼演猴戏。武丑既要求武功扎实，能翻能打，又要求念白口齿清楚伶俐；叶盛章二者兼优，扮演杨香武、朱光祖、胡理、时迁等角色，演出效果极佳。

三、京剧代表曲目

京剧发展200 多年来，代表作品数不胜数。笔者将京剧代表剧目分为三个部分，分别是传统剧目、新编剧目、八大样板戏。传统剧目有：《霸王别姬》《锁麟囊》 《贵妃醉酒》 《定军山》 《宇宙锋》 《玉堂春》 《群英会》等。新编剧目有：《赤壁》 《走西口》 《梨园少将》《满江红》 《李清照》 《墙头马上》等。八大样板戏包括《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》 《奇袭白虎团》 《海港》，还有交响音乐《沙家浜》和芭蕾舞剧《白毛女》。

传统剧目介绍：《霸王别姬》是京剧相当重要的戏码之一。而中国大陆的导演陈凯歌曾将李碧华原著小说《霸王别姬》改编成同名电影，并荣获一九九三年坎城影展金棕榈大奖。这个剧原本叫作《楚汉争》是根据《史记》中的《项羽本纪》以及《千金记》改编而成。

总共分成四本。尚小云和杨小楼在1918 年完成了这个剧目的首演。1922 年，杨小楼和梅兰芳合作演出。之后《楚汉争》被齐如山、吴震修改编，并将剧目名更为《霸王别姬》。

《锁麟囊》是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作，由著名剧作家翁偶虹编剧，内容取自《剧说》，讲述了一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的故事。在程派剧目中，该剧无论是唱词安排还是声腔艺术均独居魁首，在京剧界也有举足轻重的地位。

新编剧目介绍：《赤壁》是由国家大剧院以《三国志》为底本，结合小说《三国演义》和传统三国戏改编的京剧剧目。京剧《赤壁》的剧情在有限的时空内，串起了散落在三国战火中的闪光“珠玑”：曹操与孙刘横刀立马的军事对抗、东吴内部文臣武战降不一的激烈纷争、周瑜与小乔的爱恨情仇生离死别以及“流言”作为杀人不见血之利器，对于故事情节的“催化”和“激化”。

山西省京剧院创作了《走西口》，并和中国国家京剧院等单位共同打造了一部新编历史剧。该剧讲述清朝时期的晋德裕商号坚持诚信经营，为了开辟对俄贸易通道而历经坎坷的故事。虽然演的是清代故事，却紧扣时代脉搏，以诚信和开拓的晋商精神为主题，表现了晋商以义制利、开拓创新的思想。

四、结语

京剧的历史沿革、京剧行当、代表人物及作品，本文做了简述介绍。由于现代音乐，影视音乐等的发展，中国传统戏曲的“咿咿呀呀”在年轻人面前并不流行，但“国粹”岂可不传。作为人类非物质文化代表的京剧应该如何发展？京剧的传承发展不仅需要年轻的力量注入，更需要创新发展。传统戏曲如同一条河，我们要不断向河中注入活水，让它滚滚向前流动。