赏郑燮《兰竹图》，品“诗书画”三绝——张大千题跋郑板桥《兰竹图》评析

乔秀强（中国社会科学院大学）

清代画“墨竹”高手，首推郑燮。板桥居士不仅擅画“墨竹”，更是通过观察和艺术创作的实践，在师法前人的基础上，提出了“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”三段论，独辟蹊径创造出一套墨竹的新画法“郑家样”，历来备受藏家尊崇和喜爱。2022 年日本大阪山口美术株式会社春拍释出的一件带张大千题跋的郑氏《兰竹图》，观之即让人眼前一亮（图1 左）。此图画心略有破损，又霉迹斑斑（其老旧霉斑与常州博物馆藏郑燮《荆棘兰竹石图轴》类似），但仍不失为板桥道人又一件留存于世的精品力作。更难得的是，此画与2011 年“江苏九德拍卖”以2200 余万成交的“爱新觉罗后裔”珍藏郑燮《兰竹图》（图1右），除尺寸和钤印所用章略有差别之外，风格几乎完全类似，更让人倍感珍贵！

图1 左：张大千题跋《墨竹图》，右：“爱新觉罗后裔”珍藏郑燮《兰竹图》

笔者经过认真辨识与反复校对，将这两幅拍品的差异，具体比较如表1。

表1 两墨竹图细节差异

据专业考证，郑燮早年学画，分别于“中进士前10 年”“中进士后等待任职的6 年”和“辞官归里后”三个时期，在扬州卖画度日，算是职业画家。艺术具有独创性，每一个职业画家都希望自己完成的作品能够区别于他人、不重复自己。但是，在同一个时期，职业画家也经常创作出多幅类似作品，郑板桥亦是如此。

例如，北京故宫博物院与济南市博物馆各收藏有一幅郑氏创作的“乾隆壬申年”款（1752 年）《兰竹石图》，除尺幅大小、钤印印章不同之外，素材、画风和题款均完全一致。

笔者有幸现场欣赏此幅《兰竹图》多日，赞叹有佳之余，评析如下：

一、赏郑板桥诗书画，“三绝”美名不虚传

首先，来看诗文。

《清史列传》载郑燮“善诗，工书画，人以‘郑虔三绝’称之”。郑板桥有《板桥诗钞》诸书广为流传，郑氏《题画》也有多篇名诗，诸如“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”等传世，足证郑氏诗文占着一“绝”。请观此画中题款全文：

文与可吴仲圭以墨竹擅名天下，未尝以墨兰称也。吾家所南翁先生画兰信当时传。后世陈古白继之，云南白丁、江左石涛又继之，墨兰之盛，于斯为极。愚何敢妄拟古人，然窃好墨兰墨竹，画后辄题数句自娱，人或以为尽过于今人题，不愧古人，真背芒面热也。

仅一百余字，但确是言简而意“繁”。“古之画竹、兰名人的传承”，“时人对自己创作的兰、竹评价”，以及自己“师古但却不泥古”的这份自信表达得非常清晰。究意是否“愧”于古人？板桥居士恐怕早就有了答案，正如他自己说过的原话一样，“究之师心自用，无足观也。”

其次来看书法。

郑燮诗书画“三绝”，公认书法为第一。仔细观此画之题识书法，通篇用浓墨，书写风格与其代表作品《行书论书轴》（平生爱学高司寇云云）非常接近，实乃板桥居士晚年成熟的“六分半书”。何为“六分半书”，板桥自己定义也不尽相同，但在其《四书手读序》中自称“创为真、隶相参之法，而杂以行草。”《广陵纪事》中记载有郑氏“因以正书杂篆、隶，又间以画法。”可大概总结归为：正书杂篆隶的“拼盘式”风格，以兰竹笔意写字。但见此题识“用笔兼有篆、隶、行、草”之法（图2 右），此图中的“兰、墨、人”等字有多个不同字体的写法；另外在字的结构大小上，方扁随意，如乱石铺地；又见“文”“名”“也”“之”“数”“人”等字，一撇和捺间姿致如画，正是以“画兰竹之笔”入书法，正如清代名士蒋士铨作诗评价的“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩”一般。

图2 左：《墨竹图》印章和落款，右：《兰竹图》“兰、墨、人”字写法

两百多年以来，模仿和伪造板桥书法者甚众，大量赝品充斥市场。但正如国画大师齐白石说过的“学我者生，似我者死”一般，大部分作伪者只能“袭其形”，真正继续板桥书法精髓的很少见，只因缺少板桥深厚的艺术修养和跌宕起伏的人生磨砺。

第三看“墨竹”画法。

此画的“墨竹”画法标新立异，独领风骚。

画中所绘墨竹4 竿，两大两小。浓淡疏密，虚实对比强烈；竹竿细而不弱名曰“细竹”号称“一杆瘦”，叶少而腴，竹姿疏落有致，具有一种刚正和倔强不驯之气。从左数第二竹向右倾斜三、四竹交错向前伸延。兰竹用焦墨挥毫，以草书中竖长撇法运笔，乱中求正，密中见疏，笔墨无多，水墨斑斓，使兰竹悄待别致的美感益增。左一竹是淡墨，二、三、四竹用浓墨。左二、四两支小竹竿瘦到极点，但坚韧挺拔，弹性十足。近叶用浓墨，远叶用淡墨，叶片肥厚如柳叶如桃叶更显青翠。小竹枝呈“介”“个”字形，两边分岔，藏于叶中。虽为 “一两三枝竹竿，四五六片竹叶”，却能给人如见竹林的感觉。若微风袭来吹动竹叶，影影绰绰，一幅天然图画若隐若现。郑板桥在《题画》中说道“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”

仔细观之，画中既有大写意的竹叶显得生机茂密；又有颇为工整的竹节细部处理，更显竹竿气傲然挺立，坚刚不斜。此“墨竹”与中国香港攻玉山房主人叶承耀医生旧藏，并经由2016 年北京保利拍出的《七贤图》画法类似。《七贤图》是郑氏1762 年所绘，其时，已年届七旬，书画艺术更臻化境。

第四看“墨兰”画法。

板桥居士在概括自己画兰的技法时曾说“兰竹如同草隶然”，意思是用“写草书的早竖长撇的方法来画兰叶，这样画出来的兰草显得多而不乱，秀劲脱俗。”

见板桥《兰竹图》右下角画出的数丛幽兰，兰叶用浓墨挥毫，借草书笔法运之，花瓣花蕊用淡墨疾点，少而不疏，正应了蒋士铨所说的“板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致”。与其他画家多写家养“盆中之兰”相比，郑氏的幽兰为山中野生之兰，比家养之兰更清新、高洁，潇洒中还略有野性。而且，兰下有土，更显得兰花与细竹相参面生，同根并蒂。本画题识和郑板桥《题画》中反复的“所南翁”名为郑所南擅画兰竹，活跃于宋末元初，其所画之兰有“露根兰”（即画兰不画土）著称。郑板桥曾说“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之”。这“兰下画土”就是明证。

最后再看郑板桥独具匠心的印章艺术。

书画上用印始于宋元，逐步发现为“四美”之一，画家都会在画作上钤印一两方章为画作增色，但郑板桥却把“用印数量、大小、位置等…作为他绘画艺术整体构思构图的一个重要部分来进行经营。”

本幅《兰竹图》，郑板桥在题识前有引首章“郑为东道主”，落款后盖有“郑燮印”“直心道场”两章，右下角押一方“丙辰进士”朱印，画右空疏处又加盖“风尘欲吏”和“红雪山樵”两枚闲章。印章的鲜红颜色在画上占地不大，但却醒目，并与诗书画相映成趣，为画面增色，增加美感，殊为不易。这六枚印章，笔者均进行了考证，印文、尺寸等均与印谱完全一致。

二、品张大千题跋，书、意俱佳

本幅《兰竹图》最可贵的是画心右侧绫子上有张大千手书题跋，长文后钤印有“张爰”“大风堂”印章（图3左1-6），跋文如下：

图3 左1-6：《墨竹图》张大千题跋，右1-3：张大千“欲向”七言联、“万松”十言联节选

“欲向伊川买修竹。山云卷复舒，谷鸟鸣相答；万松春不老，多竹夏生寒。丁亥中秋，大千张爰”。

张大千在中国画坛久负盛名，曾被徐悲鸿赞为“五百年来一大千”；张氏更是书画鉴赏大家，收藏古画名迹颇丰并出版有多本《大风堂书画集》传世，沈尹默曾以“富可敌国”赞其收藏。《张大千年谱》中对丁亥年（1947）张大千的行程记载详细：大千居士绘事繁忙，画展频频，但闲暇之余仍在不断收购、欣赏和临摹古人墨迹，经常与徐悲鸿、叶浅予、溥心畲、于非闇等诸大师谈诗论画。大千先生过眼此《兰竹图》有感并留下和“竹”有关的墨宝丝毫不奇，毕竟其既精于绘事，又身为蜀人，“蜀竹文化早已融入其血液，并成就其多篇咏竹诗的精神特质”，对这“枝枝傲雪，节节千霄”的墨竹感触肯定颇深。

跋文内容自是与“竹”相关，但字里行间处处彰显的大千先生书法造诣实在令人钦服。相传张大千书法受李瑞清和曾农髯影响并参以宋代黄山谷的点画，以行楷和行书见长，被称为“大千体”，辨识度很高。题跋的名句“欲向伊川买修竹”（图3 右1-2）之笔法，更是有专业论文的研究成果，此句中 “十余个‘点’，形态方向多变，造型各异，时变时连，神采飞扬。”

后面的“山云卷复舒”十言联更是大千先生非常喜爱的一副对联，屡次出现在著录中和拍场，如北京诚轩2006 年春拍出现的“乙亥四月”（1947 年）十言联（图3 右3），北京翰海2005 迎春艺术品拍卖出现的“庚子十月”（1948 年）十言联，荣宝斋（上海）2013 年秋拍出现的“壬午七月”十言联均传承有序并拍出天价。

观此题跋，笔力雄健，内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸，在绫子上书写，仅有寥寥浸染墨痕，足见定是一气呵成，其功力深湛，可敬可叹！

在落款的“丁亥年”（1947 年），其时张大千48 岁已至中年。据研究资料证实，张大千早年曾临摹“扬州八怪”金冬心等人作品，虽然迄今为止未发现张大千临摹过郑板桥作品，但他在作品中多次引用过郑板桥诗句也是事实，这说明张大千认为 “八怪”的绘画艺术有借鉴之处。

据传，张大千对郑板桥那种“一生只画兰竹，不治他技”提出过批评，认为郑氏画路窄、题材少，但通过题跋可以看出大千居士对板桥道人的“兰竹”颇有激赏之情。毕竟郑氏画竹以“我今不肯从人法”之姿，一改前人画竹风貌，成就和自信超越古人，一举创造了兰竹绘画史上的“郑家样”而名垂青史。