东西文娱 永福路52 号的“回响”：当《爱情神话》发生在上海

记者/张钰伦、金佳

上映两周多的《爱情神话》，引发的讨论不少。

作为一部沪语片，它拍摄于上海，讲述了上海男人老白和三个不同上海女人的故事，主演均是上海籍。影片取景于巨富长（指巨鹿路、富民路、长乐路三条马路连在一起形成的“生活街区”）地段，处处充满生活气息的上海话对话。

片中大量的上海元素细节，引发了大量的热议，比如 “影片中的上海不是真实的上海”，评论中也有一些声音考据影片中上海方言的准确使用。而在电影之外，甚至引发了对上海本地小吃上海苔条、蝴蝶酥和鲫鱼汤的讨论。

这基本印证了本片出品方之一上影集团一开始对于《爱情神话》“破圈”潜力的判断。

上影集团党委书记、董事长王健儿在此前2021 年金鸡奖开幕论坛上表示，中国观众对各类“小精品”影片都有观影需求，而《爱情神话》正是海派“小精品”的代表作。

近日，在《爱情神话》引发海派文化讨论现象之时，以“新时代电影的破圈密码”为主题，上影集团牵头组织《爱情神话》主创团队与沪上文化圈人士一起，在永福路52 号，有了一场研讨会。

研讨会所在的永福路52 号在《爱情神话》主要场地的拍摄点附近，是上影厂文学部旧址，也是现上影厂创作中心和上海国际电影人俱乐部的所在地，与上海电影创作渊源深厚。历史上，上海电影是中国电影的起源地，见证过中国电影的辉煌。研讨会将地点选在永福路52 号，本身就承载着复兴上海电影的期待。而研讨会也将探寻新时代地域文化特色电影的启示列入了议程。

“破圈”是有例证的，影片的监制兼主演徐峥在讨论会上表示，这是从业以来影评最多的电影。从数据层面看，上海贡献了总票房的约40%，是影片的最大票仓。在电影故事的发生地，2022年元旦档，上影集团宣布给该电影高达40% 的排片率，官方当时表示，这部由上影出品的佳作会是振兴上海电影、传播海派文化的一个好机会。

在这次研讨会上，王健儿透露，《爱情神话》让我们看到海派文化很好的活着，而且赋予了时代的含义。接下来上影将继续扶持新人导演，同时需要电影人前辈“导师带徒”方式帮助青年电影人成长。目前电影总票房已经破2 亿，会上提到，上影将进一步延长密钥，考虑将影片放在上影影城下的某一家影院，满足观众的观影要求。

《爱情神话》此时的出现，也或成为探讨地域文化浓郁的本土电影发展的新契机，从而在新的时代重塑上海电影的特色和影响力。以下是来自永福路52号的研讨现场。

主创眼中的《爱情神话》

从电影开头起，镜头途经上海话剧艺术中心、乌中路菜场、五原路洋房等……沪语的对白夹杂其中，上海元素在《爱情神话》中自然流淌。

如今看到的《爱情神话》，剧本最初出现在FIRST 电影节的创投项目之中，麦特文化CEO 陈砺志看到了项目的闪光点，他找到徐峥执导这部作品。而当时担任FIRST 评委的马伊琍则是这部片子的另一位引荐人。

马伊琍看到后将作品推荐给上影集团，她最初被吸引是因为很少有人把眼光放到这个年龄段的作品，去谈论他们的欲望和感受。

关于一个沪语电影可能带给不懂方言的观众的“劝退”，在这次研讨会上，麦特影业CEO 岳洋现场表示，为了“让中国电影回到它开始的地方”，主创团队坚持用沪语完成影片创作。

作为一部描述上海都市生活的沪语片，影片中体现的海派文化是观众热议的重点，也是此次讨论的话题。

电影《爱情神话》监制兼主演徐峥从一开始就认为这部电影是一颗“小而美”的钻石，他一开始惊讶于导演的非上海背景，后来认为这种包容的创作恰恰来自非上海人的目光，正是导演平视的创作态度，创作出了她所理解的上海。

徐峥认为海派文化是对个性和差异化的包容，体现了对人和电影的尊重，这也是电影受到观众认可的原因，故事即使脱离上海话依旧成立。“上海细致、包容的人文精神，应该有更多的作品去表现，而以这样一个态度，平和、尊重的来进行创作，这个方向是对的，也是有潜力的、有空间的。”

导演邵艺辉表示，上海这座城市给了她创作的灵感。她笔下的上海生活一方面是她对市井生活的观察，一方面来自她对身边朋友生活的体察。

对她来说，她最初只是想要写个好玩的人和事，如今回过头看，她认为海派精神就是包容，真正尊重人本身。她笔下的人物不会是彻底的反派，而是优缺点并存的小人物，刻意去创作海派文化的故事反而可能失败，由于她塑造的不完美的人物被这座城市的海派文化所接纳，也暗合了以人为本和包容的海派精神。

主演马伊琍认为，自己很像在影片中饰演的李小姐，因此这个角色让她觉得演得毫不费力。在这个故事创作的过程当中，她感受到每个人都在“做自己的一部分”，“李小姐是一个不争不抢的人，你就好你那一份工作就好，其实这是上海人的一个特点……海派文化是不紧不慢的，是贯穿在生活当中的，也是体面的、有距离感的、有张有弛的。”

主演周野芒把电影比作一首流畅的诗歌，而导演的不刻意将这种自由的诗意呈现。对于这类生活流的电影，他提到了电影创作中作为演员把握的轻重与分寸。与舞台不同，他在影片中饰演老乌不能使劲，反而要轻松地表演，把节奏放缓。

作为上影厂员工的主演张芝华，欣喜于角色的有分寸，而不是戏剧化的歇斯底里。在影片中张芝华出演徐峥的母亲，她以拍摄的离开的背影为例，“当时我走的时候，几步路带着我的情绪，然后他说妈你吃饭吗，我手一挥，头也不回，这几步路就是这个妈妈的分寸。”