拉斐尔前派画家伯恩·琼斯作品中浪漫主义情愫解读

在维多利亚时代，爱德华伯恩·琼斯曾是英国拉斐尔前学派的著名画家之一。他在一生中有许多杰出的创作，他作品中创作的人物造型，不但有着古典主义中独特的严肃性，而且同时具有了唯美的浪漫情怀。通过研读他所创作的美术著作，不但能够全面掌握他在美术技巧上的许多观点与技法，还可以分析他画作中所体现的浪漫主义情愫。

一、拉斐尔学派所处时代背景与发展

欧洲美术界在19世纪发生了很大的变化，许多全新的流派由于社会观、价值观和审美观的变化而层出不穷，这些流派的诞生可以直接表现出当下人们的审美。拉斐尔前派与其他流派相比有自己独特的一面，浪漫主义在拉斐尔前派的诸多画家中都有体现，但是较之以往又有很多不同的地方，因为诸多拉斐尔前派画家们不断创新，绘画作品上都极具自己的特色。在这个时期诞生了很多爱情题材的绘画作品，这些绘画作品大多由文学作品演变出来的，斐尔前派对此特别钟爱[1]。

二、伯恩·琼斯生平简介

爱德华伯恩·琼斯出生于英国伯明翰，早年并没有踏上艺术之旅，而是在牛津神学院学习神学，30岁之前从未创作过什么艺术作品。直到1855年，他才遇到了前拉斐尔画家罗塞蒂。在罗塞蒂的引导和说服下，他决定放弃教会牧师的机会，走上绘画之路。罗塞蒂的画大多是色情和性暗示，而琼斯则完全不同，他的画展现了更多的温柔、安静和浪漫。爱德华伯恩·琼斯对欧洲艺术纪念碑和艺术收藏品的频繁访问，以及对古希腊神话和一些中世纪传说的迷恋，成为他艺术创作的灵感源泉。

三、琼斯的绘画特征

（一）琼斯对理想美的追求

伯恩·琼斯的绘画作品中所体现出的空间感，不同于其他唯美主义画家，每一幅作品都能体现出个人的意图。他的绘画形式上更注重整体视觉上的呈现，将主体的呈现更加得突出、亮眼。他十分注重线条、轮廓以及色彩的抽象表达。在伯恩·琼斯创作更多的是缅怀旧时光，在他的画作中人物之间关系感以及行为动作，通过为人物添加一些古乐器、人物衣服上特殊的装饰作为道具或者运用虚幻的背景，为画面营造出如诗意般浪漫的氛围。此外，伯恩·琼斯不喜欢用画家普遍使用的创造方式，只是为了营造出极具冲击的视觉效果而忽视事物原本的模样。在伯恩·琼斯的绘画作品中，更多的是突出心中的理想美，并没有一味地临摹真实的现实世界，在他的所有画作中，无论是五官的脸、身体动作、服饰、还是主体的花、树、建筑背景等，是否全都应该满足创造者自己的审美，这样的创造形式是否合理正确，并不是伯恩·琼斯所诠释的理想美，每当他在创作时，画面都是基于他所认为的“美”，从而使画作呈现出更好的视觉效果。他会抓住主题，抛弃传统绘画的固有要求，突破传统主题、画面空间的透视效果等，擅长长袍和褶皱的处理方式，在这两方面都不属于特定的风格或流派[2]。

（二）琼斯对绘画题材的选择

伯恩琼斯的画作内容细致而入微，描摹了神的本质，只为寻求画面的最好视觉效果。伯恩·琼斯觉得，美是神对“邪恶”的物质世界的又一次救赎，而人们经过长期对美的沉思与反省，產生了深刻的狂喜与忧郁。这就说明了，为何伯恩·琼斯的画作中总是具有凝视、爱、美、沉思、天使等意境。伯恩·琼斯是神话和传说的粉丝，他自然对中世纪的神秘元素着迷。伯恩·琼斯根据亚瑟王传奇、圣经故事和希腊神话创作了大量浪漫主义绘画。清晰的人物肌肉描绘，不能懒洋洋地移动的姿势，以及中性的人物刻画是伯恩·琼斯绘画风格的最大特点，他利用这种绘画风格来营造一种非人类的、超世俗的艺术氛围。所有伯恩·琼斯喜欢的主题都是高贵的女人、神和英雄，他很少直接表达现实世界的主题。他笔下的人物要么犹豫，要么没有表情，看起来优雅而慵懒，动作很少匆忙，这也让伯恩·琼斯的画面多了许多的烟火和浪漫[3]。

四、伯恩·琼斯作品中浪漫情愫的解析

（一）琼斯作品中的凝视艺术技巧

在伯恩·琼斯的作品中体现重要元素是凝视，在画面中同时存在时营造出一种时间停滞的效果，从而让观看者来到一个世外桃源般的世界。然而想到达这样的效果自然是通过暗示和氛围的方式实现，而不是从认知性的逻辑上把控观看者的思绪，呈现出神秘的气氛感。伯恩·琼斯作品中的凝视对观众来说具有某种神秘的魅力，而凝视中所形成的浪漫情怀也在作品中得到了充分的表达。在《科菲杜阿王和乞丐女》和《爱的颂歌》中，国王与骑士们的站位都和画面中的观众完全一致。而由于画作中的凝视角色与观者在欣赏画作时有着同样的行动，从而在画面中更易于使观者看到凝视，所以伯恩·琼斯利用凝视艺术将人物对美的追求转变为观者对美的追求，使观者从凝视中发现了自身对美的追求和发现。在这种凝视艺术技巧中，伯恩·琼斯也使观者产生了同样的情感，创造性地将凝视对象转变为观者，使参观者变为了国王或骑士。观众在长时间的凝视中意识到自己将逐渐融入画中，不再是一个简单的旁观者，而是融入神话传说，融入画中凝视的共谋，更真实地感受凝视的欲望，拥有一段独特的审美感受[4]。

（二）琼斯作品中的浪漫爱情精神

伯恩·琼斯所有的绘画中最畅销的作品是《普西客的婚礼》，这幅作品最初也是莫里斯的《地球上的伊甸园》的插画。这幅画面中体现了人类灵魂的普西客历经了许多艰难险阻，最后终于与她已经失去的“爱神”融合，并进入了神界的神圣画面。她用右臂爱抚左胸部，这也是中世纪传承至今的一个动作，以表达对恋人的绝对忠贞。而画面中散落的玫瑰花瓣，也是西欧文明中爱情精神的永恒体现。不管是手扶心口宣誓忠贞不渝的动作还是浪漫美丽的玫瑰，这些画面都直接营造出浪漫的氛围，恋人相爱，成为眷属的浪漫情愫衬托得十分温暖。画作中的场景，大量的玫瑰花瓣散落在地的浪漫情景，在伯恩·琼斯女儿的婚礼上也出现过，一对新人由四个象征圣洁身穿白色衣服的女子引领下完成仪式，象征爱情浪漫的花瓣铺满了新人走的路。现实世界与画作现场共鸣，观看者与画作形成共鸣，真实存在的浪漫更加温暖[5]。

（三）琼斯作品中的唯美女性形象

伯恩·琼斯画作中的乐手全都绘制成女性，这与当时人们对音乐与感官欲望享乐之间容易产生联想，因为女性往往比男性形象更感性，会弹奏乐器是受过教育的女性不可缺少的技能，音乐所发挥的作用得到进一步的强化，在那个时期甚至升华成为女性的一种代表。音乐所演绎出的情感十分适合传递人们的真实感受，慢慢地被赋予了浪漫的特性。伯恩·琼斯大多选择抒发情感的爱情主题作为创作内容，将乐器与美丽的淑女形象相融合，加强了音乐本身固有特征的象征隐喻，伯恩·瓊斯巧妙地利用音乐元素进一步强化了画面里的浪漫氛围。此外，音乐本身就有独特的节奏和旋律，伯恩·琼斯非常擅长将音乐的抽象性运用到画面的构图中，在他的绘画作品《金色阶梯》中优雅的女性们缓步下楼的模样，优雅美丽的玉足不断地出现在画面里，搭配脚下那金光闪闪的阶梯以及美丽的女性身躯，这与乐器所弹奏出的韵律相呼应。画面里少女们交头接耳、不慌不乱十分有秩序地走在楼梯上，营造出一种安详温柔的氛围，这样的温馨场景所透出的浪漫情愫，谁人看了不为之动容。音乐与女性的结合使得画面中的女性显得更加温柔浪漫。由于音乐对于多数人并不是十分容易掌握的技能，因此透过乐器这样的音乐符合弱化人们内心的距离感，同时也营造出神秘的意境[6]。

五、总结

伯恩·琼斯曾说过：“我想通过自己的画笔，创造一个美丽而浪漫的梦，它在现实中并不真实存在，在未来也不会存在。在这个神奇的梦里，光线迷幻而温柔，谁的记忆里都没有这样的世界，画面的形式是庄严而美丽的，你能想象吗？”综合的欣赏和总结伯恩·琼斯的绘画作品，很容易从中梳理出他独有的形式元素和特殊的艺术气质。伯恩·琼斯的意识里保留了柏拉图对于美的理解，他认为美在彼岸世界才存在，而不是常识中真正的自然事物的观念，试图运用虚幻的美救赎丑陋苍白的现实世界，通过在绘画中创造浪漫的感觉，模糊丑陋的现实世界。这种虚幻的美以及浪漫，并不是说伯恩·琼斯此次就放弃了对自然美的热爱与呈现，在他的很多作品中都有详细地描绘了大自然美丽的花瓣和枝叶，因为对他来说，自然之美不再需要任何东西去超越，他一直试图在理性主义与经验美学之间寻找一条合适的路径。伯恩·琼斯画作中所有超然之美的凝视最终都变成了现实。

参考文献：

[1]威廉·冈特.拉斐尔前派的梦[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[2]Burne-Jones L.Memorials of Edward Burne-Jones[M].Palgrave Macmillan UK，1983.

[3]Edwards C.Walter Hamilton，The Aesthetic Movement in England[M].Nineteenth-Century Design，2021.

[4]王尔德.王尔德全集·评论随笔集[M].北京：中国文学出版社，2000.

[5]《美术大观》编辑部.中国美术教育学术论丛·造型艺术卷1[M].沈阳：辽宁美术出版社，2016.

[6]阎照祥.英国史[M].北京：人民出版社，2014.

作者简介：江绪冰（1999-），女，山东菏泽人，研究生在读，美术专业，研究方向：油画。