关于一粒种子的寻根之旅

维罗妮卡·桑奇斯·本科莫　孟冉

伊莎多拉·羅梅罗（Isadora Romero）厄瓜多尔摄影师，曾获得2017年厄瓜多尔新闻摄影和平奖与厄瓜多尔文化奖、2021年马格南基金会奖学金、2022年第65届世界新闻摄影大赛（荷赛）“开放题材奖”等。

拍摄有关农业的摄影项目时，摄影师伊莎多拉·罗梅罗（Isadora Romero）从父亲那里得知，在家乡哥伦比亚，她的祖父和曾祖母曾是“种子守护者”。这带给罗梅罗很大启发，促使她创作出《血脉是一粒种子》（Bloodisa Seed），并赢得第65届世界新闻摄影大赛（荷赛）“开放题材奖”。

作为一名厄瓜多尔摄影师，罗梅罗长期生活在首都基多，致力于拍摄与社会、性别和环境等问题相关的项目。在罗梅罗看来，她的创作风格始终在新闻摄影与艺术摄影的边界间徘徊，这也导致她无法清晰地定义自己的作品类型，甚至很难加入某个摄影团体。然而，源于对摄影的无限热爱，她不停地通过影像叙事形式讲述着那些她所珍视的故事，并努力以自己的方式对作品进行阐释和表达。

在追寻故事的过程中，罗梅罗来到巴拉圭——离哥伦比亚不远的一个南美洲内陆国家。在这里的拍摄旅程，让她感受到土地、移民和人类适应能力之间错综复杂的联系，一粒“种子”就这样深深埋入罗梅罗的心中，让她更加渴望去探究农业以及与之相关的所有话题。于是，她开启了《血脉是一粒种子》项目的创作，同她的父亲一起以多媒体叙事手段讲述了一个有关家庭记忆、农业传统和种子变迁的故事。摄影、视频、绘画、动画与音频等相互融合，为罗梅罗的视觉表达注入更多活力。

罗梅罗曾获得2017年厄瓜多尔新闻摄影和平奖与厄瓜多尔文化奖、2021年马格南基金会奖学金等诸多荣誉，其作品曾在美洲、欧洲等各地展出。2018年，她参与创立了摄影组织“鲁达团体”（Ruda Colectiva），致力于让更多人了解并关注拉丁美洲女性与摄影师。

在早期学习电影拍摄时，我非常希望能够将小说中的故事呈现在现实生活中。但当我开始从事纪实摄影创作，我意识到个人的主观想法才是作品表达的关键。对我而言，我的认知与情感能否通过镜头传达给他人，是非常重要的一件事。

但在最初阶段，如何定义我的作品并不是一件容易的事。在新闻摄影界，我的作品被认为太具有艺术性，不适合作为新闻照片进行发表;而在艺术摄影领域，人们又说我的作品表达过于直接。在我看来，艺术为人们创造出理解世界的另一种方式——一种有别于客观认知的方式。就如同人们判定何为“现实”或者什么是讲述故事的“正确”方式时，个人的主观性发挥了很大作用。我们的学习方式、沟通方式与分享方式也并非都受到客观信息的影响。我将镜头对准那些对我来说重要的人，并很高兴如今能有更多空间分享这些极具张力的作品。

2017年，我开始拍摄与农业有关的作品。在巴拉圭，我聚焦于那些野蛮发展的农业企业，并创作了系列作品《拉伊》（Ra'yi，巴拉圭瓜拉尼语的母语，意为“种子”）。在那里，我理解了农业在所有文化联结中的意义，明白了农业对那些每天与土地打交道的人和作物生长意味着什么，也看到拉丁美洲大部分地区的农民所面对的不公正与不稳定因素。因此，之后我在厄瓜多尔开启了“Muyu实验室”（MuyuLab）项目的拍摄，试图从科学与家族历史的角度来解读作物多样性保护工作的过程与意义。在项目的拍摄过程中，我从父亲那里得知，我的祖父和曾祖母曾是“种子守护者”，这让我十分惊奇。那一刻，我感受到这个主题似乎与我的血液与基因存在密切关联。于是，我决定回到父亲成长的小镇，通过视觉叙事让我更好地观看并了解自己。

当父亲向我讲述有关“种子守护者”的家族历史时，我意识到自己已经开始渴望回到父亲的家乡去探寻更多故事。我在城市中长大，对农业知之甚少，因此，我希望通过家族历史找到与土壤之间的联结。对我来说，找到一个合适的拍摄地并不难，但我必须改变拍摄思路，不能将对土地表达过于浪漫化，并试图通过个人主观视角去理解农业作为社会生产的重要组成部分，如何影响我们的食品生产方式，如何影响人类传统农业文化的消逝过程。

后来，我意识到，我必须将传统农业文化消逝所引发的失落与争议如实地传达出来，同时也包括人们通过记忆与口口相传等方式对这种消逝的抵抗。于是，我决定与父亲合作，从他那里寻求更多的故事。

老实说，这可能是我目前为止拍摄过的最艰難、最具挑战性的项目。当我与多媒体编辑米歇尔·加切特（MichelleGachet）共同进行作品编辑工作时，我不确定人们是否能够理解这组作品，并与之产生共鸣。因此，当我得知这组作品获奖时，我非常惊讶，但我知道，这正是我想得到的回应。

在作品拍摄之初，我并不确定要以何种方式进行创作。通常情况下，我会使用不同材料与手段表达我的观念。尤其对于《血脉是一粒种子》的创作，起初我很难找到合适的方式来讲述这个故事。在这组作品中，我想表达与殖民主义、记忆、失落等有关的主题，这些都是抽象概念，很难通过影像来呈现。后来，我决定让父亲加入进来，因为他记忆中的家乡——哥伦比亚坎迪纳马卡与我们现在所见到的景象已截然不同。因此，我尝试让父亲在照片上画出记忆中的画面。而多媒体作品中，与父亲的对话更利于传达这种失落情绪与对未来的担忧。

我决定使用父亲的第一台相机和一卷旧胶卷进行创作，并拍下那些对父亲来说具有重要意义的东西。在我看来，这如同一场将流失记忆寻回到现实世界的过程。

米歇尔·加切特是我非常重要的合作伙伴。在她的帮助下，我们共同实现了作品的多媒体呈现效果。

对我来说，很难做到对观者的反应进行预判。但我清楚地知道，自己要讲述的并不是一个有关家乡记忆的浪漫故事，而是对过去、当下与未来的审视和思考。我将私人情绪注入作品的创作过程中，并试图对全球范围内传统农业文化消逝问题进行探讨。当我将作品分享给我的家人时，他们的反应让我意识到，自己已经初步实现了与观看者间的情感联结。同时，我要感谢马格南基金会，帮助我将这组作品展示在更多、更专业的观者面前，并促使我将其带到世界新闻摄影大赛的“舞台”。

多年来，我一直在向世界新闻摄影大赛提交参赛申请。我认为拉丁美洲女性摄影师需要在这样的平台上发出自己的声音。老实说，起初我对获奖并不抱希望，但今年“开放题材奖”的设置带给我新的动力，我认为这个奖项类别十分符合我的项目特点。

我很惊喜地看到世界新闻摄影大赛的评选模式正在发生改变，并对区域问题的呈现更加深入与多维，使人们能够更好地理解世界各地正在发生的事情。在我看来，这无疑是巨大的进步。而“开放题材奖”的第一位获奖者是一名拉丁美洲女性，这让我感到十分自豪。

维罗妮卡：在你看来，这次获奖对今后的创作会产生哪些影响？

作品获奖让我得到更多关注，使我有机会在更大的平台发声，不仅围绕作品主题本身，也关乎对新闻摄影的定义与探讨。接下来，我会将兴趣点放在与儿童和青年教育有关的主题上，希望获奖的经历能够带给我们这种自由摄影师更多的职业机会。

并不容易。我的大部分工作来自与国外相关组织或出版机构的合作。在厄瓜多尔，摄影师的劳动报酬非常低。我希望这种情况在未来能够得到改变。

我与来自巴拉圭的马耶利·维拉巴（Mayeli Villaba）一同创立了这个组织，旨在提升对拉丁美洲地区女性及摄影师的关注。当来自不同国家的成员聚集在一起时，我们发现彼此间对诸多社会问题和摄影行业有着相似的认知。因此，我希望更多的女性摄影师可以加入我们，以自己的方式讲述家乡故事，表达对世界的理解与看法。正是在这里，我迅速地成长，并收获了许多陪伴和鼓励。