歌剧《魔笛》中帕米娜人物塑造探析

王柯予

摘要：莫扎特是古典主义时期最伟大的奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。创作出的作品极具特征性，作品中浑然天成的音乐技巧、自然流畅的结构布局，对于不同音乐体裁和风格的熟练运用，以及强烈的戏剧意识，使他成为当之无愧的音乐大师。莫扎特留下的音乐作品无一例外均是经典，所作的声乐作品更是专业学习者必唱曲目，有很高的艺术价值。莫扎特一生中创作了大量的歌剧作品，其中《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧，是他所有艺术表现手法的结晶，作品中对人物的刻画与表达无不体现其高超的技术。本文通过对莫扎特著名歌剧《魔笛》中的经典唱段和人物进行剖析，有利于加深对作品的理解与把握。

关键词：人物塑造  《魔笛》  帕米娜  《我感到》

中图分类号：J805

莫扎特的歌剧《魔笛》是歌剧史上的一部经典作品，作品中人物个性的展现和人物形象塑造都具有代表意义。歌剧中夜后的女儿帕米娜以其独特的人物关系和矛盾点向我们展示了一个丰满的女性形象。

一、歌剧《魔笛》概述

（一）创作背景

莫扎特创作生涯中最后一部歌剧是作品《魔笛》，这也是莫扎特生命中最后的一部作品。当时的莫扎特生活条件窘迫，身体虚弱，可即便如此，他还是饱含创作热情的接受了剧院经理的要求，创作出了一部杰出的德语作品。莫扎特歌剧《魔笛》是一部包含多种元素的作品，作品中包含古典主义时期众多优秀创作手法，融合了当时欧洲国家，如德国、奥地利、意大利、法国等国存在的多种音乐表现手法和作品形式，是歌剧中的集大成者，很好的把德国民谣的风格和意大利歌剧整合在一起，既带有意大利正歌剧的严谨，又包含着喜剧的灵活，将圣洁、庄严的宗教色彩与活跃欢快的世俗风格融合在一起，音响效果十分动听。《魔笛》的主题发展宏大，结构统一稳定，作品中人物性格的描写和人物矛盾点的处理非常出色。在这部歌剧中，无论是歌唱语言还是和声语汇都富有民族风格，可以称之为民族音乐歌剧。

（二）故事内容

莫扎特歌剧《魔笛》讲述了来自埃及的王子塔米诺在遇到危险时恰好被夜后宫女救助，并向王子展示了公主的画像，王子很快便喜欢上了公主。因此夜后答应王子若救出公主便允许他们在一起，之后王子便带着魔笛银铃和侍从踏上征程。随后夜后出现在公主身边，教唆公主刺杀圣者萨拉斯特罗，与此同时在树林里的王子正在接受萨拉斯特罗对于他的考验。后来在公主的陪伴下，王子成功接受了圣者的考验，并击退了前来抢夺公主的夜后，这对爱人最终向着光明的未来走去，讲述了两人举案齐眉白头到老的故事。

二、帕米娜人物形象塑造

（一）帕米娜咏叹调《我感到》

1.作品背景

在莫扎特歌剧《魔笛》中，最经典的人物帕米娜的唱段是咏叹调《我感到》这首作品，这首作品出现在歌剧的第二幕中。当帕米娜心心念念的王子到来之后，她发现王子并没有她想象的那么热情，而是对立无言，甚至于漠视她，并未给她一丝安慰。可她不知道的是，王子正在经受考验，为了他们可以在一起，必须保持沉默，遵守着与圣者的承诺。她非常傷心，对这段感情万念俱灰，对期盼的人不再抱有希望。于是她对着王子唱出了这首作品，决定用死来结束这一切。这首作品的情感基调是悲伤绝望的，表达帕米娜的失望以及痛苦的情绪，但即使王子表现的冷漠，帕米娜的心里依旧保持着对这份情感的忠诚，承受这份情感的勇气使得她不惧死亡，甚至可以直面死亡。

2.咏叹调《我感到》演唱分析

这首作品曲式结构为两段体结构，作品开始于g小调，6/8拍，速度为行板，小调的旋律色彩展现作品忧郁阴沉的基调，生动细腻的刻画了帕米娜内心的起伏状态。开头部分钢琴伴奏为柱式和弦，并伴有力度术语“弱”的出现，营造出一种沉重、庄严的作品氛围，表现出帕米娜委屈难过却无能为力的思想状态。作品中有很多跳进音程进行，张力较大，拥有很强的戏剧性特点。作品起音于小字二组的d音，之后级进下行，短暂的八分休止之后八度大跳接着旋律又级进下行，连续四个乐句都用了级进下行的写作手法，营造出一种帕米娜在哭泣的音响效果，因此开头的部分音量需要控制，将声音稳定在高位置之后缓缓推进，将乐句连接起来，唱出大线条。作品中旋律八度跳跃进行出现时要注意谱面上的力度记号，弱-渐强-弱的处理，把握好声音的力度，良好的控制声音，作品结尾部分的八度跳跃要注意保持弱声持续延长，表达帕米娜对于爱情的失望与痛苦。

《我感到》这首作品作为古典主义时期著名的唱段，要把握好作品的时代特色，同浪漫主义时期的开放情感表达不同，古典主义时期的作品是收拢的、较含蓄的，帕米娜的这首作品偏向于独白式的作品，是主人公唱给自己的一个作品，既表达了帕米娜对于爱情消失的无奈与痛苦，又表现出她对于这份爱情的向往与忠贞，因此在演唱时要控制好自己的语气，要饱含深情，却只是在自说自话。

帕米娜作为一个年轻的姑娘，演唱时要用干净、清澈的音色表达她对于爱情的看法。作品开头是悲伤且绝望的进行，要用倾诉的语气演唱出怕米娜的心理状态，伴随着音乐的进行，帕米娜又不禁流露出对爱情的憧憬之情，对爱情充满幻想，也更加坚定了她维护这段感情的信念，展现出她视死如归的决心，在最后部分又想到了现实，可以将黯淡沙哑的音色加入其中。演唱时根据作品主人公的情感变化对音色加以处理，使演唱更贴合人物角色。这首作品对于气息的要求也很严格，乐句衔接之间要保持气息的联通，使气息一直在乐句之中游走，做到声音和气息的统一，在面对大跳和级进进行时一定要保持喉头稳定，保持演唱时的高位置。作为一首德语作品，除了对演唱技巧的要求之外，语言也需要准确明了，在演唱之前需要熟知词组的发音多加练习，保证语言不会妨碍到演唱和表达。

（二）帕米娜人物形象塑造

帕米娜这个角色在歌剧《魔笛》中是引领故事发展的核心，带领着整个故事的变化发展，因此在歌剧中起着至关重要的作用。帕米娜在作品中被莫扎特赋予了极高的人物独特性，使得作品的音乐层次更加鲜明，戏剧张力更强烈，帕米娜出现的唱段总是能体现她的人物特征，高贵典雅、华丽、优雅是她的代名词，塑造了一个向往爱情，且对爱情忠贞不渝甚至可以付出生命的少女形象。

1.帕米娜与摩尔人奴隶的二重唱《过来吧，可爱的人儿》

公主帕米娜被萨拉斯特罗带走关在太阳神城堡里，远离她的母亲夜后，这使她非常想念自己的母亲。在多日的相处之后，身为城堡里奴隶的摩尔人居然因为公主的美貌而爱上了帕米娜，他大胆地向公主表达了爱意，并希望得到公主的回应。在与公主对峙的时候，这个奴隶居然用死亡来威胁她，若公主不与他一起他就杀了公主，他不断用语言羞辱公主，但是公主丝毫没有惧怕这个黑人奴隶，对他的威胁视若无睹。昂首挺胸，高贵而优雅的展示着她作为公主的自信，但终究公主还是敌不过压力晕倒了，不是因为这个大胆的黑人奴隶，而是因为公主与母亲分别太久太过于思念夜后，身体支撑不住了。

2.帕米娜与捕鸟人帕帕基诺的二重唱《渴望爱情的男人》

这个奴隶太失败了，不光没有得到公主的赏识，还遭到了羞辱，就在他冲着别的奴隶发泄他怨气的时候，捕鸟人帕帕基诺进入了宫殿，来到了公主的身边，当他看到公主容颜的时候，他感到了深深地震撼，公主和画像上一样美丽，这时公主醒来了，帕帕基诺向公主传达了夜后的旨意，并向她讲述了埃及王子的事情，当公主得知王子喜欢他并会来救她时，公主激动极了，跟帕帕基诺一起幻想起美好的爱情。

3.帕米娜与太阳神的二重唱《陛下，我在此忏悔我的罪行》

在王子到达宫殿之后，帕米娜和帕帕基诺一起想逃往宫外去，向着自由与爱情跑去。在逃亡的过程中，忽然响起了象征着太阳神现身的音乐，公主和帕帕基诺慌了，他们的逃跑计划就这样失败了吗。帕帕基诺害怕却又焦急的想着对策，想着如何应对未知的恐惧，想着如何可以离开这里。可是这时公主却不这么想，帕米娜想要认真向太阳神坦白这一切，坦诚的展示自己想离开的愿望，真诚的向着太阳神诉说着自己，即使受到惩罚，诚实的公主也想亲自向太阳神做一个解释。帕米娜坚定的向太阳神走去，走到太阳神面前，向着权威演唱出了这首作品。

4.帕米娜咏叹调《我感到》

王子成功见到了太阳神之后，为了能和公主在一起，他需要经历三个考验，只有通过了这三个考验才能得到太阳神的允许继而和公主在一起。在与帕米娜告别之后，王子又重新踏上了征程。帕米娜沉浸在与王子相见的喜悦中，夜后忽然出现在她面前，递给帕米娜一把匕首，要求帕米娜杀死太阳神为自己复仇，可是帕米娜无法下手。这时摩尔人出现并自愿帮助帕米娜杀害太阳神，帕米娜识破摩尔人的诡计，摩尔人恼羞成怒想要杀害帕米娜时太阳神出现并救了帕米娜。与此同时，王子正在经受着太阳神给他的磨难，那就是沉默。在王子吹起笛子解闷时，笛声将帕米娜引到了王子身边，可无论帕米娜怎么表达，王子都是默不作声，这使得帕米娜大受挫折，就在这个时候帕米娜唱出了《我感到》这首作品，用来表达自己对于这份感情的认真与对王子冷漠的悲痛之情。

帕米娜这个人物角色一出场便得到了人们极大的关注，在捕鸟人帕帕基诺的眼里她是无比的美丽，连太阳神殿的奴隶都在很短的时间喜欢甚至是爱上了她。她心很软，即使受母亲夜后的教唆也没有去伤害太阳神，正因为如此，才会有人在她遇到危险的时候第一时间来救她，她面对太阳神时候的坦诚，她正直的品德，面对爱情的义无反顾，对爱人的忠贞与勇敢，即使面對死亡都从不畏惧。作品中任何一个人物的行为和语言都会反映出这个人物的性格特点，只有认真剖析她的语言、行为，把握作品中人物的一举一动，才能在演唱时正确表达。

（三）演唱体会

在演唱帕米娜咏叹调《我感到》时，笔者认为德语的歌词和如何保持连贯的气息是比较困难的。因此在演唱作品时，一定要先将语言调整好，观察老师是怎样发音与演唱的，然后进行学习。莫扎特这首作品的风格是高贵的、优雅的，因此在演唱中要注重大乐句的连接，这就对演唱者的气息提出更高的要求，在华彩部分进行的时候要用气息一贯到底，给予声音支持。会呼吸，会用气也是对歌者技术的基本要求。

三、结语

莫扎特是古典主义时期最优秀的作曲家之一，他创作出来的歌剧作品一直被人们传唱至今，他的作品中无不体现出作品时代特点和科学的演唱思路，指导我们逐步规范自己的学习方式，提升自己的专业技术水平。在学习莫扎特作品过程中笔者体会到在演唱一部作品之前需要完整的了解作品所处的时代特点，具有的时代含义，即这首作品出现的原因，掌握作品的背景，即作品向我们讲述了什么样的故事内容，之后要加强对谱面的认识，通过莫扎特作品旋律的发展方向、作品的风格类型、作品对人物的塑造以及作品的语言来把握这首作品，尊重谱面标记，按照原谱进行练习和演唱。在演唱的过程中要进入角色，演唱什么作品就要按照作品中的人物形象来表现，感同身受才可以演唱出合适的作品。作为音乐学专业的学生，作品表演对于学生来说是最大的挑战，如何正确理解作品，如何表现出作品都需要我们更深入的学习，沉浸式进入演唱角色，心无旁骛，在舞台上演出的那一刻我们就是角色本人。

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