古筝音乐表演中表现力途径的探析

姜琪

摘要：古筝作为我国最具有代表性的传统乐器之一，在音乐表演中具有非常强烈的表现力，在全世界范围内都非常受人们的喜爱。根据实际音乐表演作品分析发现，如果演奏人员无法充分展现古筝较为强大的音乐表现力，那么很难让观众真实感受到音乐作品的独特魅力，且会直接影响到古筝艺术的创新发展。因此，本文在明确古筝音乐表现力的基础上，根据影响表现力呈现的主要因素，探讨如何在古筝演奏音乐表演中有效提升演奏者的表现力。

关键词：古筝  音乐表演  表现力  心理素质

中图分类号：J632.32

古筝在经过上千年的历史变迁中，不仅表现出了独特的声音魅力，还蕴含着浓厚的历史文化。在经济全球化发展背景下，随着居民生活質量水平的不断提升，人们对古筝音乐表演越发重视，并且在创新发展古筝演奏技巧的同时，加强了表演者的音乐表现力要求。只有这样才能在增强作品生命力和感染力的基础上，为观众呈现独具特色的音乐盛宴。

一、音乐表现力的内涵

简单来讲，音乐表现力就是音乐带给观众不同程度的情感和情绪感受。假设演奏者可以在音乐表演期间充分展现自身的表现力，那么不仅能有效表达曲谱的情感，还可以渲染曲谱的气氛。对于古筝演奏者来说，自身必须要具备强烈的音乐表现能力，只有这样才能和观众产生情感上的共鸣，促使他们在感受曲谱故事和丰富情感的同时，真正融入到音乐表演作品中。

二、影响音乐表现力的主要因素

一方面，心理素质与演奏技艺。对演奏者而言，心理素质直接决定着整体发挥水平，并影响了演奏期间的心态变化和专注程度，而演奏技艺对古筝演奏者而言同样重要。只有具备娴熟的演奏技艺，才能充分呈现古筝在音乐表演中的独特音色和优美旋律。

另一方面，曲谱认知与生活理解。很多音乐曲谱都是作者在特定背景下创作出来的，因此要想成为一名优秀的古筝演奏者，必须要在深入了解曲子创作背景的基础上，准确认识理解曲谱，而这些因素都会影响最终的表演效果。根据自身的生活体验，全面呈现和诠释曲调中的故事和情感，不仅能让观众更快融入到音乐作品中，还可以在作品呈现中表现出一定的个性化。

三、如何在古筝音乐表演中有效提升演奏者的表现力

（一）感受作品情感

演奏者在表演音乐作品之前，需要对作品进行系统了解，以此在掌握内部情感的同时，运用自身的独特魅力充分呈现出作者想要表达的情感，进而在演奏过程中和观众产生情感上的共鸣。同时，在了解音乐作品时要着重分析作者的创作背景、音乐风格、情感主体等内容，根据自身理解将主题和风格充分融合到一起呈现出来。这样就需要演奏者具备较强的综合素质和演奏能力，只有在长期训练中稳步提升自身的演奏技巧，深入研究音乐作品的独特情感和人文知识，才能将音乐作品中丰富的情感色彩和独特的价值观念呈现给观众。

（二）掌握古筝音色

音色质量既是古筝演奏音乐作品的重难点，又是影响情感共鸣的主要因素。通常情况下，古筝音色本身就具备较为丰富的艺术表现力，不管是柔和强劲还是婉转激烈，都可以充分呈现出音乐作者复杂的内心情绪，且可以让观众产生情感共鸣。需要注意的是，虽然在表演过程中多变的音色可以表现出不同情况下的情绪变化，但这需要演奏者具备一定的处理技巧。具体体现在以下几点：第一，结合古筝音色可以分成两种类型，一种是指点性，另一种是指线性。前者主要运用在节奏较为欢快的场景中，原因在于这个音色并不具备连贯性，在实际表演中更加干脆清亮，整体爆发性更强，所包含的每个声音都非常饱满。演奏者可以利用这种声音表现出较为激烈的情感，将力量聚集在指尖的前端，运用指关节的回文运动，可以充分表达点性音色的情绪感染力。而后者所表现出的声音犹如流水般延绵不绝，因此听起来更加柔和纯美。演奏者在表演期间既要关注指力，又要增加触弦的幅度，实际落下的动作要柔和，这种音色主要存在于抒情作品中，用来表现作者较为平和的情绪变化。

（三）运用肢体语言

从本质上讲，舞台上的肢体语言是指演奏者在表演期间的眼神变化、面部表情等内容，需要演奏者根据自身经验时刻关注自己的体态变化，由此呈现更具魅力的演奏舞台。通常来讲，古筝演奏者更为注重气韵的融合，首先需要演奏者对气韵有准确认识和理解;其次要根据不同的音乐风格、演奏技巧科学调整自己的肢体语言，确保所掌握的演奏技巧在准确表达音乐作品和情感的同时，呈现更加优美的表演舞台;最后所融合的气韵要直观呈现演奏者的体态和作品情感，其中气主要存在于作品中，而气韵要从作品的细节中呈现，有效融合两者可以持续提升古筝演奏者的音乐表现能力。由此可见，古筝演奏者在掌握演奏技巧的同时，还要根据节奏变化适当融入一定的肢体语言。现如今，古筝演奏所包含的身体动作主要分为三项内容：

第一是指起。这一动作主要出现在演奏准备和演奏期间的停顿再起中，需要演奏者保持优雅的体态，学会均匀且有规律的呼吸，以此充分融合演奏气息和自身的呼吸变化。通常情况下，演奏者可以进行以下两点训练。一方面，在表演准备的过程中，演奏者要准确判断音乐作品的激烈程度，并根据表演期间的急促变化调整自己的呼吸，尽量用气带动全身的动作。比如说，在演奏力度过强的音乐作品时，演奏者的表演一定要具备力量，保持呼吸饱满且急促。在演奏悠远流动的音乐作品时，演奏者要缓慢起身，保持呼吸缓慢，身体要跟随手臂的运动而变化，以此营造出一种唯美的姿态。另一方面，训练表演期间的停顿起手。因为古筝演奏期间需要换气停顿，所以在停顿过程中，演奏者要正确调整自己的气息频率和动作，并保持自身的缓慢姿态，以此为后续音乐作品表演做好准备。

第二是指含。在演奏初期，演奏者上部分手臂要进行呈现起手动作。在正式开始之后，演奏者的身体要进行呼吸准备，双臂跟随身体慢慢张开，保障小臂柔软有力。结束一段演奏之后，演奏者的双臂要自然下垂，含于胸前，而后逐渐放松保持呼吸平稳。在结束演奏之后，跟随第一个音调张开手臂，在保持含胸动作的同时，慢慢收回手臂，并将呼吸调至平和状态。

第三是指移。在演奏过程中，身体要跟随乐曲变化随意进行前后左右的摆动，并将腰部看作中心区域，由此真正融入到乐曲的意境当中。

（四）对比乐曲变化

为了有效呈现古筝演奏的音乐表现力，要求演奏者在表演过程中适当添加有效的肢体语言，并准确掌握整体演奏期间的音调变化和层次感。虽然所有人都可以在具备基础理论知识和演奏技巧后全面演奏一支乐曲，但因为每个人对乐曲音调变化的掌握水平存在差异，所以最终呈现的演奏效果也存在不同。尤其是对展现乐曲的音乐表现力而言，需要在演奏过程中对比音调层次所产生的变化。具体体现在两个方面：一方面要掌握表演力度的变化，在演奏者明确实际步骤后要多次训练，以此明确所有音调的表现特色和变化特征。音调之间的鲜明对比可以吸引观众更快融入到音乐表演作品中，并增強乐曲的影响力和感染力。另一方面要掌握乐曲音色的变化，因为古筝本身就具备非常丰富的音色，实际表现力也非常强烈，所以演奏者要在表演过程中熟练掌握强弱音和音高，并着重训练不同音调的强度变化，以此提高自身演奏期间的表现力。因为各类音色是利用不同音高构成的，所以高音更加清脆响亮，低音更加低沉留长。通过训练期间准确掌握音色变化，有助于演奏者逐渐提升自身的音乐表现力。与此同时，音色强弱也会影响音乐作品的表现力，演奏者要充分融合自身的情感变化，确保实际音色演奏更加清晰明朗，节奏层次变化可以准确掌握，进而有助于作品情感和演奏意境得到结合呈现。

（五）乐曲二次创作

古筝所演奏的音乐作品并不是单独出现的，需要演奏者在掌握理论知识和演奏技巧的同时，具备音乐表演所需的各项素养和能力。其中，音乐表现力作为其中最为关键的内容之一，在锻炼期间需要利用理论知识和实践训练进行辅助提升，比如说和声训练、乐理学习、视唱练耳等都属于古筝演奏者完成乐曲二次创作的基础条件。在表演相同音乐作品的背景下，所有演奏者都具备独特的处理方式和表现乐感。由于演奏者在处理作品和表达情感时呈现了自己的风格，这种变化也可以称之为乐曲的二次创作。虽然音乐表演要将作品看作基础条件，但并不要求表演者在音乐表现期间循规蹈矩。因此，演奏者在日常训练古筝弹奏技巧时，要注重强化自身的创新意识和创作能力，只有这样才能更好理解和融入到表演的音乐作品中。表现力和想象力作为乐曲二次创作的基础要求，所以演奏者要想利用古筝为观众呈现不同的音色旋律，需要在日常中针对相关知识和技能进行训练。在实际训练期间，演奏者在二次创作中，同样可以增强自身的音乐表现力。

（六）强化心理素质

要想提升古筝演奏者在表演期间的音乐表现力，最为关键的是确保演奏者的心理素质强大，可以在各种情况下正常发挥。如果演奏者的情绪过于复杂沉重，那么在演奏期间很容易出现错误，并在心理上留下阴影。一般来讲，在训练期间可以选择自己熟悉的群众参与聆听，每天对着他们进行作品训练，以此降低在陌生环境或陌生观众中所产生的恐惧感和紧张感。同时，在演奏期间要沉着冷静，注重充分展现自身的表演欲望，确保自己可以全身心地投入到作品表演中，以此强化自身的音乐表现力。克服恐惧和紧张的心理最有效的手段就是真正融入到音乐表演中，在演奏期间投入全部情感，以此在忘我的境界中向观众传递丰富的情感语言。

（七）与观众互动

不管是作品演奏效果还是音乐表现能力，都需要根据观众的直观感受来分析。在利用古筝演奏音乐作品时，演奏者既要呈现优美的肢体语言，又要在演奏期间关注自己的情绪变化，以此在向观众表现丰富的音乐故事和情感时，充分调动他们的积极性，促使他们真正融入到音乐演奏中，感受情感变化。在这一过程中，演奏者不仅要自我欣赏和陶醉，还要融合音乐的情绪变化与观众产生情感共鸣，促使他们在调动自身情绪后，产生身临其境的感觉。在演奏古筝时，与观众进行情感互动，必然可以锻炼演奏者的音乐表现能力，原因在于需要演奏者先受到音乐感染，而后和观众进行情感互动。与此同时，演奏者在和观众互动沟通时，也可以获取相应的反馈信息，由此不仅能真正理解观众在聆听时的真实感受，还可以根据观众提出的建议，对自身演奏技巧和表现能力进行优化改善。

（八）提升音乐素养

音乐素养作为学习音乐必修的课程之一，同样也是古筝演奏者必须具备的内容，其中涉及到音乐修养和音乐素质。一方面，演奏者要系统了解古筝这一乐器和演奏作品的创作背景、作者意图、风格变化、时代特征等内容，多学习与美学、历史、文学有关的理论知识;另一方面，演奏者要多参与社会或院校组织的音乐活动，注重根据自身所掌握的演奏技巧进行表演训练，以此在强化自身修养的同时，获取更多的艺术灵感，确保自己所演奏出的音乐作品更具有艺术表现力。从实践角度来看，古筝演奏者对音乐的理解不仅要局限在理论知识上，还要在学习理解中融入到现实生活中，只有这样才能更好地检验演奏学习的成果。

四、结语

综上所述，在日益革新的市场环境中，面对越来越高的艺术文化需求，古筝演奏艺术要想在全新的社会环境中得到进一步发展传承，必须要注重强化演奏者的音乐表现能力，提升他们的知识水平和演奏技巧。强烈的音乐表现力既能充分展现音乐作品所蕴含的文化底蕴和丰富情感，又便于观众理解认识，促使他们在演奏表演期间产生情感交流。由此可见，古筝演奏者要注重强化自身的演奏技巧，丰富表演期间的艺术表现能力和意识，以此为我国古筝艺术事业的发展贡献力量。

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