遍历山河，只此青绿

向阳枝

2022年春节联欢晚会的上，舞蹈诗剧《只此青绿》将羽衣蹁跹的舞蹈与大气磅礴的山水画卷融为一体，令人震撼。该诗剧展现的是北宋名画《千里江山图》中的山水神韵，青绿衣袂，化而为山，山人相合，无迹可寻。

一幅《千里江山图》似一道时光之门，将我们带回千年前的宋代。我们可以想象，在宋代繁华的街市中，叫卖声不绝于耳，琳琅满目的商品展现出商业经济的高度繁荣;茶肆林立，新词雅韵声声入耳，而那些经由科举考试进入士族阶层的文人们忙里偷闲，在琴棋书画点缀中为世俗生活增添了更多的审美意味。华灯初上，烟火气息仍令人沉醉，才有了辛稼轩灯火阑珊中蓦然回首的浪漫邂逅。

究其根源，宋、辽签订澶渊之盟后，宋廷再无来自外部的侵扰，加之历代奉行的“工商之家不得预于士”的陈规被废除，商人的社会地位提高，催生了繁荣的商业经济，大量的流动人口向城市聚集。随着街坊制的形成，汉唐以来形成的宵禁和“日中为市”的交易传统也被彻底打破。同时，伴随着“士大夫与天子共天下”的政治格局形成，社会上涌现出以士大夫为主体的精英阶层。一系列改革政策的实施，使得宋代的社会经济、文化生活空前活跃与繁荣。

于是，青绿山水画在这个时期的发展达到了新的高度。青绿山水是国画山水用色的一种手法，受敦煌佛画的影响，在隋唐时期逐渐发展成一个独立的国画科目，它用矿物质石青、石绿作为主色绘制山水画，使“丹青”一词有了新的色彩领域。青绿山水画有大青绿、小青绿两种。大青绿山水技法多钩廓，少皴笔，有着浓重青绿色调，画出的作品装饰性非常强;小青绿山水在水墨淡彩山水画的基础上薄罩青绿，如清代画家王石谷所言：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕……”在宋代，青绿山水是国家画院的主流画风，有着华美、富丽的气象和开阔多义的内容，《千里江山图》便是其中的天才式作品。

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米。根据画上蔡京所做的跋文得知，作者王希孟作此画时年仅18岁，原为画学（宋代培养绘画人才的官方机构）学生，后被召入禁中文书库，宋徽宗见他才气过人，于是收为徒弟，亲授画法。王希孟用了半年时间作《千里江山图》，进献宋徽宗后，令宋徽宗赞叹不已。

纵观《千里江山图》，在磅礴绵延的青山绿水间，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍等景物清晰可见，又穿插着捕鱼、驶船、游玩等动景，妙趣横生，引人入胜。画中有人物点缀，他们或劳作，或休息，或观望，使这幅画作充满了人间烟火气。与此同时，一些位于山坳之中的房屋，被群山环抱，周围遍植林木，却不见人物活动，这里或是祭祀的场所，或是高人隐居之地。山林隐逸之风与人间烟火味相映成趣，折射出宋代文人的精神向往。

至元代，由于社会的急剧变化，青绿山水画的统治地位被水墨画所取代，审美取向由描绘自然本身转向强调笔墨和重视书法趣味。但青绿山水始终有着生生不息的力量，至明代又出现第三个发展高峰，乃至近代也不乏代表性的畫家和作品。因为青绿山水呈现给人们的是山河无恙、人间美好的图景，是文人雅士在社会的洪流中对田园牧歌和山水诗章的理想追求。