基于中华服饰文化传承的“中式服装工艺创新”课程教学改革

刘若琳 上海工程技术大学

中国自古便有“衣冠王国”的美誉,在历史的发展进程中,中华民族以顽强的意志和超凡的智慧,形成了“一脉相承”的中华服饰语言,是中国服饰最底层的文化基因。中式服装蕴藏着身后的历史价值与文化细脉,铸就了独特的匠心精神。[1]新时代,国家对传统服饰文化的关注度不断提高,塑造国家文化形象,打造民族服饰艺术风格,是承扬优秀传统文化保护民族文化的重要举措[2]。因而,如何将中华优秀传统服饰文化融入当代社会成为服装教育领域一项重要的时代课题。

1 传统服装工艺课程现状

目前,大多数高校“中式服装工艺”课程定位为服装设计与工程及服装与服饰设计专业方向的专业特色选修课,学生掌握了一定的服装结构与服装工艺基础之上,采用10—15人的小班制教学。教师队伍主要为高校从事传统服装研究的教师、地方技艺传承人、传统服装企业的技师三类人群构成。教学内容以中国传统服装发展历程为导入,展开中国传统服装的款式构成、结构特点及缝制工艺的方法,重点内容以具有传统服装特色的女装旗袍工艺为载体,围绕镶(色)、滚(边)、嵌(线)、盘(花)、刺(绣)五类工艺展开教学[3]。教学目标是使学生对传统服装工艺有较为全面的了解;使学生掌握传统服装工艺的基础知识。

整体而言,“中式服装工艺”存在以下几方面的问题:第一,由于是选修课程,因而,学生的受众群体较少,中国传统服装工艺不能得到广泛的普及。第二,传统服装工艺的教学内容常受到地域、教师群体的影响,在制作方法上,分为“京派”、“海派”、“广式”、“苏式”等,地方意味较浓。第三,课时数较短,在32学时课程让学生完全了解并掌握中国传统工艺技法难度较大。第四,学生在培养上更注重传统的传承,而忽略了对创新能力的培养。

2 分层递进式教学目标的设定

传统服装工艺应采用分层级,根据课程内容逐层递进的让学生了解中国传统服装工艺,并且能够提高学生的审美情趣、创意思维和动手能力,实现知识、思维、能力的融合。课程教学目标分为初级了解、中级掌握、高级创造三个等级,如表1所示:

表1 中式服装工艺创新课程教学目标

3 模块链接式教学内容的革新

3.1 从传统结构入手的中式服装工艺创新

中华传统服饰从诞生伊始,历经数千年的发展与演绎,其结构呈现出稳定性和可持续性,经典特征要素清晰可见。滥觞于先秦时代的服饰“十字形”平面结构一直发展至清末民初,是中华传统服饰最具代表性的基因之一[4]。从结构的线性上来说它们大多以直线组合。服装的结构上采用平面直线裁剪方法,简单地将整块面料,分为前后片,不作过多分割,整身都配以最少的裁片和接缝。这些基础内容学生必须了解和掌握,并且通过课程引导学生在现代服装中引入传统结构,并形成与之相匹配的工艺。如表2所示,就是中国传统服装闭合结构的工艺创新。

表2 从传统结构入手的中式服装工艺创新

3.2 从传统面料入手的中式服装工艺创新

中国传统服装工艺很大一部分是面料的工艺。中国传统面料工艺分为三类,一类是先染后织的方法形成,即先将纤维着色,而后织造,如各类丝绸、绫缎、锦缎等,第二种是在织造好的布料上进行染色,如画绘、凸版印花、夹缬、绞缬、蜡缬等[5]。第三种是在面料上进行刺绣设计。面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装设计的风格,是中式服装工艺的重要体现。如表3所示,就是将传统印染、刺绣工艺的创新设计,通过染织原料、刺绣方法的创新形成新中装的意向。

表3 从传统面料入手的中式服装工艺创新

3.3 从传统图案入手的中式服装工艺创新

中国传统服装很强调图案的寓意,图案的内容丰富,从吉祥寓意到故事阐述,其风格各异,在中国历代服装发展过程中由于民族文化和工艺水平的不同,图案发展呈现出多元化的趋势[6]。在传统工艺和图案的课程讲授时要让学生理解图案的寓意与工艺表现方法的特点,重点是如何与当代服装结合[7]。如表4所示,将传统吉祥寓意的蝴蝶和山水图案,在传统工艺的基础上,融入了现代设计,同时保留了中国传统服装的意蕴。

表4 从传统图案入手的中式服装工艺创新

4 线上线下混合式教学方法的应用

针对传统与创新课程中的两个核心要素,可借助互联网优势,展开线上、线下混合式教学用以提升学生的学习效果。

线上教学依托中国大学生慕课、超星泛雅学习通、爱课程等国家主流网课平台开展课程。[8]线上课程教师以按知识单元结构化处理的PPT课件为基础制作教学视频,建立以视频为核心附带阅读和测试资料的在线课程;课程中可融入大量的中国传统服装工艺教学视频,线上教学不受时间与空间的局限,高清的教学视频,方便学生观看和反复学习,同时,学习资源的扩充,使学生可以较为全面的掌握中国传统服装工艺[9]。

线下课程聚焦任务驱动,使学生在撰写、交流、评价学习心得的过程中,全面提升其识记、领会、运用、分析、综合和评价能力。课程可将大学生创新项目、校企合作的横向项目、企业咨询项目等引入课堂。项目教学是拓宽学生思维的重要教学手段,在实践教学生,学生采用虚拟仿真这一实验方式,通过实验反复推敲自己对于理论的理解,不断尝试充分挖掘中国传统服装工艺多元的可能性,从而达到对于经典范式的突破与创新。

5 结语

中国传统服饰文化是世界人类艺术的瑰宝,而传统服装工艺则是中国服饰的点睛之笔,为服装艺术教育提供了不可多得的宝贵资源[10]。针对目前高校中式服装工艺课程的发展现状,如何将传统服装工艺应用到现代服装设计中成为当代服装高校日臻解决的问题。在课程目标的设定中应采用分层递进,达到知识、技能、情感的全面提升。在教学内容中,通过结构、面料、图案的全方位课程内容,提升学生的工艺视野。在教学方法中,宜采用线上线下混合式教学,发挥线上教学资源的多元与可重复观看学习的优势和线下项目式教学直观、生动的优势,全方位的提升学生的中式传统工艺的创新能力。总而言之,中式服装工艺创新是建立在秉承中华服装文化内涵基础之上的现代融合,体现了服装文化教育的与时俱进,同时也是中国传统服装与融入当今世界多元服装文化并存的根基。