黎族服饰元素在现代女装中的创新设计及运用
2022-06-01吕萍
吕 萍
(江西科技师范大学,江西 南昌 330000)
黎族的发展历史源远流长,在这个悠久的过程中,黎族人民创造了自己的民族特征,所有的传统服饰都是源于生活,同时具有深刻含义,而黎族传统鹿回头纹样是黎族传统文化的重要组成部分,通过创新设计及运用,对研究黎族女装具有重要意义。
黎族鹿纹样作为黎族的传统图腾,经常以鹿回头的形式呈现,而如何在传统图案的颜色、材料、结构方面加以创新设计来推动传统图案的发展,是本研究重点探讨的问题。
1 黎族传统服饰元素特征
1.1 发展与特征
黎族的历史一直是讨论的热点,最典型的就是黎族织锦,其服饰图案文化还在持续发展。黎族人民一直注重传承,这不仅使其更加团结,还是他们对美好愿望的传达和情感桥梁的搭建。服饰图案有很深刻的文化内涵,黎族人民对祖先的自然崇拜,也可以从另一方面反映黎族人的文化底蕴。
1.2 传统纹样与色彩
黎族男性传统服饰大部分是素织,女性服饰则会织绣五彩斑斓的精美图案,依托服饰这一载体,充分体现在图案样式造型上。因此,应研究传统图案的民间工艺,观察这些图案的内在艺术审美价值,设计出更具创意性且时尚的服饰产品。
从纹样题材来看,可以总结为人纹、动物纹、植物纹、生产生活工具纹、几何纹、汉文字纹。黎族纹样构图虽多取自自然景物和生物,但更多的是依靠黎族妇女们丰富的经验技巧。
在色彩方面,不同民族、不同地域的人会因为主流文化的差异形成不同的色彩观念,并赋予色彩不同的文化内涵[1]。人们认为黑色可以消除灾难、保佑平安、趋吉避凶,给予人们力量和生命。红色代表热情、欢庆、吉祥,可以带来温暖和欢乐。所以,黎族少女在刺绣纹样时,常常借色寓情,用各种色彩来隐喻内心丰富的感情,利用色彩的转变与线条的组合,达到极具感染力的艺术效果。
1.3 织绣工艺
黎族的传统纺织工艺为纺、染、织、绣四大工艺。一件完整的黎锦需经过轧棉、弹棉再到纺纱、染色、织布,最后刺绣完成。
黎锦有两种主要织造工艺:经线提花与纬线提花。这两种提花方式都有正面织锦和反面织锦两种方法。一般来说,反面织锦适用于色彩繁杂的织锦,织锦背面会有线头,故用作黎族简裙裙头。黎族最具特色的织造技术是通经回纬提花工艺,也是被广泛运用的工艺。
另外,刺绣是展现黎族传统图案的重要方法之一,黎族刺绣分为单面绣和双面绣。单面绣根据刺绣载体的不同分为“手绣”和“脚绣”。“手绣”是指在棉布上绣图案花纹;“脚绣”是指在踞腰织机上织锦后,再绣上图案花纹,以增强审美效果。
1.4 特色款式
海南黎族极具特色的美孚方言服装款式,上衣领类似于我国的海军领,全身的刺绣相对较少,通常利用小色块进行拼接以代替大面积的刺绣,侧缝开衩长度也是5个方言之首。另外,与其他方言相反,美孚方言的袖子接缝在前片,一眼便可看到,而其他方言袖子接缝在袖下部位,其下装—筒裙长而宽大,是5个方言中最长的款式,由5幅织锦带组成,分为裙头、裙二、裙眼、裙花、裙尾,除裙花采用棉线织成花纹外,其余4幅都是通过染法织花,这便是美孚方言的特色,其他任何方言都没有采用这种方法。
2 黎族传统服饰元素的创新设计
传统服饰元素得以传承和保护的关键在于创新,只有将二者融为一体,才能设计出更加符合现代趋势的优秀作品。以《撒黎哈游》(图1)为例,是设计师经黎族一行之后,将鹿的仙灵与黎族舞蹈结合在一起,围绕黎族鹿回头图腾元素和现代时尚穿着的特点设计的系列服装。在应用传统服饰元素的过程中,不能将图案元素照搬照抄,而应使用一些结构变幻的手法巧妙地融入当代服饰设计中。只有更好地进行继承和创新,才能将设计做到极致。
图1 《撒黎哈游》系列款式
2.1 服装款式的创新设计
在黎族传统服饰中,廓形部分以“H”为主,其最具代表性的结构是直领对襟式结构。笔者在原来的款式基础上,结合当代时尚款式加以创新设计。本系列服装需保留黎族浓厚的民族文化意蕴和淳朴的风格特点,为了与现代服饰接轨,在门襟、领口、袖口等细节处增添了不对称设计。人们常用夸张和变形的艺术表现手法,将自然元素体现在黎族织锦中,将其设计语言运用于现代服饰中,主要表现为装饰的不同,有的表现在袖口、领口、门襟等易磨损部位[2]。除此之外,在其他作品中,黎族传统服饰重点为水袖设计,为了不使整幅作品沉闷,笔者特意在肩袖上加了一个假领,以凸显作品的俏皮和新颖。
2.2 面料的创新设计
利用民族元素创新还可以体现在服饰面料上。日新月异的面料科技使当代服饰设计受益匪浅,新型面料无论在美观度还是舒适度上,都比传统面料有了很大的提高。面料可以通过实验和研发实现再创造,主要分为两个方面:一方面是色彩上的再造,可以利用扎染、蜡染等传统民族染色工艺来实现,将传统工艺的欣赏性和现代高科技面料的优良特性相结合;另一方面则体现在面料结构和拼接工艺的再创造上,可以针对不同面料的拼接采用不同的设计思路。梭织面料通过刺绣、拼接、加热重塑等方式实现面料肌理和结构上的变化,将少数民族多层次叠加的服饰元素运用在面料设计上,实现面料的创新;而对于针织面料,可从纱线开始进行再创造。在《撒黎哈游》的面料选择上,笔者运用相对传统质朴的麻质面料,通过衍缝的方法进行再创造,在作品的裙摆、腰部采用菱形衍缝工艺,在裙摆的下部采用少量刺子绣,使其具有很强的肌理效果;又如某些服饰采用了现代精编棉麻面料替代天然的亚麻面料,同时以皮革、银线闪光面料、纯亚麻牛仔面料为辅助面料,使其具有朴实质感的同时又不失现代女装的细腻优雅,在传统元素和现代工艺的结合运用中完成了创意的物化表现。
2.3 传统纹样及色彩的创新设计
《撒黎哈游》系列作品主要运用的元素是黎族鹿回头纹样。在黎族民间,鹿被视为“仁兽”,同时也是长寿的象征,在中华文化中具有相当重要的地位。黎族织锦中的鹿纹样构图严谨自然、风格独特、古朴典雅、色彩艳丽,不仅是织锦纹样中最好的装饰品,还是吉祥、幸福、平安的象征[3]。
笔者以传统纹样—鹿回头为中心展开创新设计,在原始基础上提取主要元素进行变形、重构,构成符合现代审美的鹿回头纹样。在色彩方面,系列款式以红蓝为主,下面将从造型、构图、思维3个方面进行分析。
2.3.1 造型元素
由于传统图案受到了各时期技术条件、社会水平的影响,其外观已经与原生态的装饰形式脱离,但现代服装设计领域仍旧认为此类具象形式十分繁复。造型创新常用的方法有归纳、抽象、夸张3种变形方式。其中,归纳变形指的是摒弃传统图案形象中过于繁复的结构,仅以装饰鹿纹、主体形态特征为中心,沿用传统图案的装饰美;抽象变形指的是采用几何变形的手法,对传统图案进行二次变形处理,在使曲线或者直线的一部分抽象化后,传统图案就变得十分简练;夸张变形指的是从传统图案的形式及内容角度出发,以其文化内涵为中心,采用夸张手法进行处理,反映主题,体现装饰美感。笔者在对传统鹿回头纹样进行变形处理后,将其融入现代服装设计。首先对鹿回头元素进行分解,其次通过夸张的手法进行变形处理,经过上述调整后,赋予传统图案现代感,与现代服装款式相呼应,体现了创意女装设计主题。
2.3.2 构图设计
通常情况下,传统图案以形象、色彩表现技法等为主要表现形式。将这些元素组合在一起,使传统图案结构更加稳固。现代服装设计与传统图案融合时,应适当分解图案,吸收图案中的部分元素,按着装需求与实用性要求,在现代服装简洁的特征基础上进行二次组合设计,赋予传统图案一定的新颖性。同质图案分解组合与异质图案分解组合是常用的两种分解组合手法,其中,同质图案分解组合指的是合理拆分各个时期或各个类型的传统图案,通过分割构成法对拆分的图案进行重新组合,可以形成满足现代审美需求的服装图案;异质图案分解组合指的是将各个时代的传统图案与现代图案相融合进行分解组合,吸收传统图案和现代图案的构成元素,使图案既有传统感又有现代感,充分展现传统图案的故事情节及主题。
在创新设计中,以鹿回头为核心元素进行分解组合,如图2所示。将传统元素拆分为黎族少女和鹿,巧妙地将两者有机融合,让黎族少女骑在鹿上,鹿回头凝视,画面协调、主次分明,完美地呈现在系列服装中,主题突出明了。再如在黎族织锦的基础上,应用同质手段或异质手段对黎族图案进行提取、重组,将黎族人舞蹈的画面呈现在轻薄的面料上,渲染活跃的气氛。采取这种设计理念可以使整个服装既有欢乐之意、又有柔美之意。
图2 图形分解重构
2.3.3 思维设计
现代服装设计已经能熟练融合与吸收其他事物的精髓,使服装设计的主题风格越来越多样化。黎族传统图案是中国宝贵的财富和独具特色的元素,充分表达了黎族人民对美好生活的向往。将传统图案运用于现代服装设计,通过服装来传承与发展这种艺术情感,深入细致地表达黎族女子对爱情的美好期盼等,与现代服装设计有机融合,突出服装的主题性。在设计图案时,从概括性手法或者抽象性手法的角度出发,体现服装中蕴含的精神内涵及价值观,让服装整体看上去具有十分深厚的历史沉淀,展现鲜明的民族性,传统图案中的动物图案在服装设计中应用较多。
3 结语
本研究通过对传统黎族服饰与当代设计的结合应用,将黎族原始服饰进行创新设计,探究了传统服饰应用于新时尚领域的方法。将这种传统图案融入年轻人的时尚服饰中,形成了一种新的风格,在原始的图案上进行创新,可以更好地保护和继承少数民族的文化。因此,总结了黎族服饰的特点,将其中具有艺术价值的鹿回头图案巧妙、合理地应用于现代服饰设计中,这样的创新设计,既不会使服饰古老沉闷,还有一点活跃的感觉。让黎族图案更好地融入当代人的艺术生活,推动了黎族服饰图案艺术在我国市场的应用。
笔者针对传统服饰中的鹿回头图案进行了大量的资料梳理,了解到传统鹿回头图案的历史渊源和发展演变以及现代创新设计运用。以创意女装为例,探索传统纹样在现代服饰中的创新设计,以期可以在其他品类的服饰中进行设计实践,完善传统鹿回头在现代服饰中的应用体系。服饰是黎族的象征符号,是他们历史文化中很重要的组成部分,因此,需掌握传统服饰的现代创新设计,才能更好地保护和传承这个民族乃至中华民族的文化。