中国歌剧表演的艺术形式及价值体现

王军

摘 要：中国艺术创作者们尝试则将歌剧与舞蹈、歌舞等各种中国特有艺术形式进行融合，从而展现同时具备中西方艺术特征的新型歌剧表演类型。本文主要介绍了中国歌剧表演的艺术类型，并针对其价值体现进行了深入分析，希望为中国歌剧艺术表演从业者以及想要了解中国歌剧表演者们提供一定的参考价值。

关键词：歌剧;中国;表演;艺术形式;价值

自从十七世纪意大利艺术创作者们创作的《奥菲欧》问世，歌剧这种艺术表演形式，已经在全世界范围内流传了超过四百余年。作为一种融合了舞蹈、舞台美术设计以及音乐等等艺术形式的综合性剧艺术，其核心内涵以及戏剧形象都是通过表演者完成塑造的。歌剧传入中国后，中国表演者们结合中国艺术表演特征与特点，进行了进一步的本土化创作

一、中国歌剧表演的艺术形式

为了更好地完成歌剧表演，往往需要精心布置舞台场景。优秀的场景布置，有利于拉近观众与表演者的距离，为歌剧表演者们提供一个充分展示表演内容的良好平台，也能够让观众们更容易将个人情绪沉浸其中，对歌剧表演的精彩部分有更为深刻的印象并且注重体会歌剧表演内涵。在具体表演中，相关场景布置人员还需要根据表演场所、演员具体要求等等情况，尽可能选择最适合歌剧表演的场景。

其次，中国歌剧表演十分注重情感表现，歌剧表演者需要将自己的情感完全融入其中，带有真情实感地完成表演内容，比如，在歌剧《风萧瑟》表演过程当中，为了呈现出更好的表演效果，演员自己在内心中就要构建一个“秋风萧瑟，落叶飘零”的秋天景色，从而通过对个人气息的控制，用比较饱满、带有一定流动性的声音展现萧瑟的气息。并且，随着歌剧剧情的不断展开，演唱者用一种更富有爆发力的声音，体现主人公子君由于暴风雨的到来，导致了他对爱情的向往与憧憬被打断，很自然地将主人公的情绪过渡到对生活的不满上来。

由于歌曲实在近代才流传到中国的艺术形式，所以歌剧表演还存在很多需要本土化改变的地方，尤其是中国歌剧的台词、演唱方式等等，都应当尝试着将其与中国特色演唱风格與技巧向结合，充分展现中国汉语历史悠久、语言结构复杂的特点，将中国文化的音韵之美呈现给观众。所以，中国歌剧创作者们就需要在西方传统歌剧唱腔与唱词基础上面重新研究适合中国歌剧表演者的唱法与发声方式，展现中国现代歌剧的勃勃生机。

二、中国歌剧表演的价值体现

（一）中国歌剧表演的社会价值

中国现代的歌剧发展有着比较强的社会性，因为中国歌剧引入时间比较玩，而且在整体发展过程当中经历了多个时代的变迁，在不同的社会背景下，中国歌剧的表演内容与特征也在随之发生改变。到了现代，中国歌剧表演所具备的时代特征尤为明显，随着我国综合国力的迅速增强，中国人民急需建立区民族自信、文化自信。在这样的时代背景下，中国歌剧表演需要肩负起对中华传统文化的宣扬责任，通过对传统歌剧与传统文化精神内涵的深入了解，充分吸收多方文化特色，从而满足中国观众日益增长的精神文明需求，引导观众在欣赏歌剧精彩表演的同时，了解中国近现代历史，体会中国近些年来时代变迁之不易。

比如，字创作《孙中山》这部歌剧的时候，创作者们要在从孙中山先生这一生传奇一般的诸多经历当中选择出最具代表性、最具戏剧性的经历作为创作素材，演员们则需要切切实实从孙中山所处时代背景下进行思考与表演体验，在表演之前阅读中国近现代史，尝试着对这位历史伟人的性格特点与思维方式等等揣摩，进而在表演的过程党总以心理活动作为驱动，充分结合中国传统美学的特点，将历史环境中的传奇人物呈现在舞台上。观众在关注歌剧精彩表演的同时，也能了解孙中山先生的伟大之处，并且对中国曾经那一段伤痛历史有更清晰的认知，引起观众们情感上共鸣，达到更好的演出效果。

（二）中国歌剧表演的审美体现

中国歌剧表演台词简洁明了，表演转换技巧性更强，节奏更加质朴，更加注重对观众情绪的引导。因此，这就对了中国歌剧表演创作者们的编曲能力有了更高的要求，虽然观众们在欣赏歌剧作品的时候，可能觉得整个歌剧作品节奏时比较舒缓的，但这是因为中国歌剧表演高频词的节奏转换其实是通过音调、节奏变化完成的，创作人员需要通过一系列复杂的编曲与旋律变化，实现歌剧表演节奏的改变。演唱者们也经常会利用肢体动作语言与申请变化实施歌剧节奏变化，在不同的情节部分用对应的表演方式，随时对观众情绪产生无形中的影响，在向观众们展示美的同时，也不过于强调对观众个人欣赏中国歌剧表演节奏的改变。

（三）中国歌剧表演的人文主义价值

无论是中国歌剧表演还是国外的歌剧表演，无一例外都十分注重对人文主义价值的体现，中国歌剧表演发展过程当中，越来越关注中国整体以及各个地区的政治经历发展，从而以社会变迁而导致的音乐发展历程作为中国歌剧表演创作线索，积极将歌剧创作工作与社会现实以及人们的精神本质作为创作题材，从表演中让观众更明显地了解人性本质是什么。另外，由于我国幅员辽阔，各地区文化特点、风俗习惯都有所不同，所以不同地区的歌剧创作都有着各地区鲜明的民族文化，真真正正地呈现出中国歌剧表演创作的百花齐放。

以《白毛女》为例，民族歌剧《白毛女》，表演艺术家王昆在传统美声唱法的基础上融入了富有中国特色的艺术表演形式，开创了一种全新的演唱方法—“戏剧唱法”，这种唱法将腹式呼吸法与戏曲唱腔相结合，并在后续的多年歌剧表演中得到完善与优化，最终形成了更具备民族特点的演唱方法。王昆老师的演唱，完美地将戏剧与歌曲表演相结合，《白毛女》歌剧极具神韵，体现了极其浓厚的民族色彩。并且，在后续众多音乐类院校，比如中央音乐学院、沈阳音乐学院等等，都开设了民族声乐专业课程，可以说王昆老师在《白毛女》歌剧表演中开创了一种新的“民族唱法”，独创了一种“透亮、集中、穿透力强、传神”的全新发声技巧，这种发声技巧后续在上个世纪八九十年代影响了彭丽媛、孙丽英、吴碧霞等等一大批优秀的中国歌剧表演艺术家，“民族唱法”在世界范围内都得到了广泛传播。

综上所述，歌剧作为一种最早流行于欧洲的艺术形式，在中国的发展历程也十分曲折，一部优秀的歌剧作品，跟歌剧表演者们精彩的演绎有着密不可分的联系，可以说歌剧表演者们通过在舞台上实现的个人创作，赋予了歌剧全新的灵魂内涵。所以，歌剧表演充满了戏剧性与音乐性，有着比较高的审美价值。

参考文献：

[1]安晓燕.现代中国歌剧表演的艺术形式与价值体现[J].艺术科技，2016，（9）：1.

[2]郑玄.现代中国歌剧表演的艺术形式探讨[J].东方藏品，2018，（4）：1.

[3]马莉.现代中国歌剧表演的艺术形式与价值体现[J].艺术研究，2018， （3）：56-57.