舞蹈表演中艺术表现力的提升分析

谭毅斌

摘 要：在舞蹈艺术的舞台发展过程中，演员的“表现力”和“塑造力”一直都是非常重要的，是当前舞蹈研究领域主要的研究方向。特别是著名舞蹈学家在表演舞蹈艺术时，需要展现出自己的表演技能，不断提升自身在舞台中的舞蹈艺术。为了促进舞蹈艺术的传承和发展，本文就从“舞蹈表演”的行为艺术出发，对表演者需要重视的技能做几点分析，以提升舞蹈创作的灵魂和价值，让观众用心感受民间舞的魅力。

关键词：舞蹈表演;艺术;表现力;审美水平

随着人们生活素质的提升，整个公众艺术的审美水平也在不断发展和提高。“艺术表现力”是每个舞蹈演员需要重视的内容，也是展现出自己表演技能的独特方式。特别是新时代的发展模式下，观看舞蹈表演已经成为当前人民群众放松的一种形式。每个编导设计师需要注重和考虑舞蹈的艺术性，才能让舞蹈演员展现舞蹈的艺术内涵，真正给观众呈现出独特的舞蹈表演。

一、舞蹈艺术表现力的内涵和价值

一般来说，一场优秀的舞蹈演出离不开演员的舞台艺术表现力。强大的舞蹈艺术表现力能带给观众极强的观影体验，让其感受到表演者的舞蹈基本功，产生印象深刻的印象。舞蹈演员必须在日常的训练中加强基本功训练，才能在正规的舞台表演中有极强的驾驭能力，给观众呈现出不一样的美感[1]。同样一段舞蹈，不同的舞台场景能带来不一样的艺术效果，不同的舞蹈演员带给观众的美感也不一样。这就说明“舞台表演能力”是呈现舞台艺术的重要内容，是每个舞蹈表演者需要重视的。尤其是在“经典戏曲”的舞台表演中，表演者要注重灯光与舞蹈的配合，从舞台各个场面来进行控制和表演，通过舞台来展现出自己的人文素养。

极具舞台表现力的舞蹈表演，同时也是一种文化艺术的延伸。真正的舞蹈艺术表演家，不仅掌握舞蹈曲目的艺术价值，还能在舞蹈中融入自己独特的情怀，并不断的从艺术内涵出发，实现动作肢体的协调，给观众呈现出一场绝美的“视觉盛宴”。舞蹈是艺术家表达自身情感的方式，也是展现自己内心真实活动的表达。只有通过“舞台表现力”，才能将舞蹈的灵魂和内涵展现出来，让观众感受到舞蹈多姿多彩的艺术价值，让观众产生一定的情感共鸣。

二、舞蹈艺术表现力提升和培养策略

（一）培养音乐节奏感，营造完美舞台氛围

一位合格的舞蹈演员，不仅要掌握基础的舞蹈步骤，还要培养自身的音乐节奏感，才能将自身的舞蹈技能和音乐联系起来，营造完美的舞舞台氛围。毕竟想要在正规舞台上展现出自己的技能，必须在日常训练中加大对音乐节奏和舞蹈艺术的感知，并强化自身对形体动作的训练，一遍遍的巩固和练习。没有音乐的舞蹈是不够完美的，许多著名的舞蹈演员在舞台上的艺术表现力，通常与经典的音乐作品是密不可分的。舞蹈演员在舞台中对舞蹈节奏感把握越好，其展现出来的舞姿就越能“扣人心弦”[2]。

音乐、美术、舞蹈、体育这些都是人文类的学科，都有一定的联系。为了提升舞蹈演员的自身素质，在日常的舞蹈训练过程中，表演者要给自己强大的心理暗示，在舞蹈训练中加入“科学、文化、美学”等诸多学科元素，为舞蹈表演奠定良好的文化基础，将自身的理论知识融入到实际的舞台表演过程。每个舞蹈演员的艺术表现力不同，对音乐的感知力也是不同的，只有在日常的训练中加强对肢体动作的训练，才能避免演员个人的心理缺陷，发挥出舞蹈的艺术价值，给观众呈现出绚丽多彩的舞蹈世界。

（二）注重观察和实践，提升演员的舞台驾驭能力

观察和实践能力是每个舞蹈演员必备的基本素质。因为每场演出都有“临场发挥”的内容与情况，如果表演者不具备一定的“随机应变”能力，遇到突发状况时就容易出现慌乱，甚至忘记自己的舞蹈动作，造成整场演出的失败。因此，演员的观察和实践能力是非常重要的，在表演过程中，需要演员随时注重”燈光、舞美、道具”等的变化情况，将舞蹈艺术和舞台结合在一起，让自己的表演和舞台相得益彰，提升自己的艺术审美水平。

艺术同生活有着紧密联系，很多舞蹈动作都来自于生活中的灵感，因此舞蹈表演人员要立足生活的感悟加强动作的展示。当一位合格的舞蹈演员具备较高的观察能力，就能从日常生活中观察自己需要的舞蹈元素，从生活中寻求舞台表演的素材，并纠正自己在舞蹈表演过程中不足的地方，使自己的身心全部融入到戏曲表演中的人物角色。如果在表演过程中突发情况，舞蹈演员需要临危不惧，利用自己多年的舞蹈经验和肢体协调性，加入一定的舞蹈动作，将内心真实的情感融入到舞蹈动作之中，给观众带来无限的遐想与沉思。

（三）培养舞蹈想象力，提升表演者的审美水平

舞蹈演员在舞蹈培训中，也要不断提升自己的舞蹈想象力，让舞蹈表演摆脱“僵硬、呆板”的缺陷，提升舞蹈的表现力。没有谁是天生的舞蹈表演艺术家，舞蹈训练是一个熟能生巧的过程。无论是“古风舞蹈表演”，还是“现代舞表演”，对演员的“肢体协调性、舞蹈动作的熟练程度”都有严格的要求[3]。因此，舞蹈演员只有通过自身的努力，不断地在舞蹈练习中想象、构思，感受舞台的艺术之美，才能提升自己的人文素养水平，在正式的表演中呈现出舞蹈本身的艺术特质。

有的演员临场发挥的能力较差，特别是舞台下的观众较多时，就产生畏惧心理，甚至忘记自己的舞蹈动作，让多日的训练功亏一篑。为了避免这种现象的出现，舞蹈演员必须在日常训练中，就注重提升自己的舞蹈动律和体态，尝试在舞蹈表演时加入自己的想象元素，注重舞蹈动作传达出来的情感和艺术表现力，将作品中的精神内涵给观众进行传达，从而发挥出自身舞蹈表演的优越性，构造出极具艺术价值的舞台表演。此外，舞蹈演员的表演状态会随着舞台环境的变化而变化。良好的舞台环境可以给表演者带来极强的热情与信心。为了抓住每一次在舞台中展现自我的表演机会，舞蹈演员必须不断增强自身的文化素质，适应各种舞台环境的变化，提高对自身的形体要求，必要时多借鉴和学习经典舞台作品，为自身舞蹈的情感表达奠定有效的基础。

三、结语

舞蹈艺术是一种美的艺术，“舞蹈艺术表现力”是每个舞蹈演员需要重视的环节，同时也是整个舞台文化传播领域中不可忽视的内容。为了实现演员在舞蹈表演中的艺术创新，推动我国舞蹈艺术的水平发展，必须不断对表演者进行“舞蹈艺术表现力”的培养和训练，让其了解舞蹈的基本内涵，在不同的舞蹈戏曲表演中展现出的自己的舞台表现力。

参考文献：

[1]周蓓.学科视阈下舞蹈表演理论原理建构及方法研究[J].民族艺术研究中心，2021，34（3）：98-103

[2]张琳.浅谈舞蹈表演中舞蹈技术技巧的有效应用[J].数码设计，2021，10（3）：208.

[3]吴曌.分析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用[J].艺术评鉴，2021，（21）：84-86.