唐诗逸：以舞会万物

唐诗逸不太喜欢接受采访，在镜头前也少语。习惯用肢体表达的人，大多如此。文字所界定的意向，往往限制了肢体的丰富性。唐诗逸打了个比方，一朵花，一轮月亮，写成文字，读者马上就会联想到香气，或者皎洁的光。但如果把这些和文字绑定的东西都抛弃，同样是一朵花，一轮月亮，她想怎么跳都可以，可悲可喜，可甜可苦，肢体的丰富性马上就展现出来了，观众感受到的花和月，亦千差万别。

文字所能表述出的她，只是溪流中的一捧，瀑布中的一道，大海中的一滴。

仙女下凡玩乐队

2月份《乘风破浪的姐姐》联系到唐诗逸的时候，她没怎么想就答应了。

名单公布当天，直接冲上热搜第一，微博上对她的出现各种评论：有比喻“仙女降维打击”，也有质疑“国家歌剧舞剧院首席为什么要上电视综艺”。事实上，“下凡”是古典舞舞者这几年有共识的方向。为了吸收新的观众，将观众引流回剧场，一批拔尖的艺术家从剧场走出来，到电视综艺节目里。唐诗逸也不例外，她在2013年就参加了《舞林争霸》，决赛时一支《甄宓与曹植》惊艳四座，很多观众因此认识了这个超凡脱俗的舞者。

但唐诗逸答应参加《乘风破浪的姐姐》，原因不止于此。“想看看自己更多的可能性，在古典舞之外，寻找一些新的舞台形式。”她期待在新舞台上发生碰撞，最好是出乎意料的那种。《 乘风破浪的姐姐》的舞台形式辐射多元，从女团到乐队，甚至摇滚和说唱，姐姐们每次公演选到什么表演形式，都是未知数。对唐诗逸来说，这些都是没有推开过的门，带着未知的新鲜感。进节目组后，唐诗逸只在初舞台跳了拿手的古典舞，“古典舞是我最原始的样子，我最擅长的舞台，也是我跟大家打招呼的形式。”之后，完全脱开束缚，玩了起来。

唐诗逸自认玩得最酷的一场，是和于文文、赵梦几个人一起改编《你的样子》。小团队要做乐队表演，唐诗逸以前没碰过乐器，在备战时才开始学打手碟，“以前跳舞，我都要有十足的把握才上台，但我对乐队真的没有什么把握，更不要说乐器了，幸好有她们可以一起。”

但在一个个队友身上，唐诗逸找到了想要的碰撞，每个姐姐有自己的专业，对舞台数十年的理解力，灵感层出不穷，一句聊天，一个动作，都会激发出全新的点子。经过反复思考，最终决定将手碟与舞蹈结合，以舞蹈串联起整只歌曲。《 你的样子》 最终舞台的呈现特别炸裂，唐诗逸带着手碟在开场一段独舞，将舞台分隔为双空间，一静一动，一虚一实，她以舞衔接两个空间，如吹拂在水面上的风，化有形于无形，不仅没有破坏乐队的热烈气氛，反而增加了一层古典舞表达，让曲子变得更立体。“感觉太美好了，每个人都能在自己的位置，把光彩放出来，这是最棒的演出状态。”

跳舞也可以不苦的

节目结束了，唐诗逸的曲库还在循环播放那几支歌，《你的样子》、《雾里》、《佳人》、《给所有知道我名字的人》和《有吗炒面》。其中有几首，选曲的时候她没什么感觉，听多了，反而越来越入迷。

喜欢上舞蹈，也是这么一个慢热的过程。

唐诗逸小时候爱动，总有用不完的精力，业余的兴趣班学得不少，但只有舞蹈长时间坚持了下来。

6岁正式学舞，启蒙老师上了几节课，就看出她是块好胚子。身形纤细，手长脚长，最重要的一点，是她对音乐有悟性。悟性这种东西很难用量化的数据和指标解释，同样是一连串舞蹈动作，其他小朋友花十分的力气才做得完，唐诗逸花六分就能超越。接触过艺术的人知道，舞蹈是一种高效的表达，努力可以提升一部分技术，但是当艺术达到一定的高度，技术的重要性就会开始递减，进入拼个人天分和感悟力的阶段。

事实证明，唐诗逸有天分加身，又肯努力、有悟性，她的专业之路成绩非凡：2002年被北京舞蹈学院附中录取，年年专业成绩第一名，拿到“桃李杯”古典舞少年组金奖;之后进入北京舞蹈学院古典舞系，几年后再拿“桃李杯”青年组古典舞金奖;在中国歌剧舞剧院成为专业舞者之后，唐诗逸又收揽了荷花奖和文华奖。短短几年间，她集齐了中国舞蹈界全部有分量的大奖。

“很多人会问我，学舞是不是很苦。现在回忆起来，练基本功那几年应该是不容易的，但我当时怎么就不觉得苦呢？”

回想高中毕业前，第一次参加“桃李杯”，唐诗逸暑假一边准备高考，一边集训备赛。火烧火燎的七月，清晨爬起来练完一个半小时的基本功，整套体操服就都浸透了，甚至夸张到鞋都能湿一半。很多其他舞者会把那段魔鬼集训比喻成“恐怖片”，但唐诗逸全不觉得多难熬，日复一日的枯燥重复中，她专注地摸索肢体的表达路径，如寻找桃花源的打鱼人，心中一片清明。

“舞蹈不是一个认知的事情，不是背下来就能通过的考试。每天的基本功课，都是学习如何运用肢体，然后把肢体本体的形态美呈现出来，但在舞台上，能触动人心的，不只是那些优美的造型，炫目的旋转和优美的跳跃，更是通过这些传达出来的舞者本身真挚的感触和理解。”她说，“舞蹈像花，它是会开会谢、会动的風景，你站在月下，看一朵花开，你心里浮现什么，跳出来就是舞蹈。舞蹈是人的内心流动通过肢体外化的表达，是面对万事万物全部的理解。”

泪水全留给舞台

小时候练舞，唐诗逸很少哭。大概因为舞者和普通人比起来，痛感比较低，她从小就习惯忍受生理上的疼痛，脚趾水泡，摔倒淤青，肌肉紧张拉伤无法动弹，甚至手和脚都骨折过。

反倒是20岁进入中国歌剧舞剧院，上了台，唐诗逸变得容易落泪。扮演过的女性角色，常常会给她带来情感冲击。

“有一幕戏，我每次演到都会哭。那是舞剧《昭君出塞》的尾声，昭君即将走到生命的尽头，她披上当年出塞的红斗篷，独自走进大漠。莹莹孑立，环顾四周，陪伴她一辈子的所有人都已经离开。两行鸿雁从她头顶飞过，仿佛开启逆流的时间，昭君眼前又走来了一个个故人，大单于来了，然后香溪、卫疆向她走来，最后小单于也大步踏来，陪她出塞的千军万马，归拢到她身后。” 看尽汉宫衣，心知更不归，欲问塞南事，年年鸿雁飞。昭君掏出怀中保存了一辈子的锦囊，将其中保存的一抔土撇向空中。“那一刻带给我的震撼，无法用言语形容，昭君经历了漫长的人生，用自己无法主宰的命运，承载了亲情、爱情、友情和家国情。我无法想象她作为一个女子，如何在那个时代过完自己的一生。”

唐诗逸尽力将这种情感冲击的能量，通过舞蹈肢体传达出去。古典舞留给大众的印象，或者还停留在视觉阶段“纯粹的美”。但是，再唯美、再精致的古典舞，如果无法跟台下的观众沟通，就如同失去灵魂的木头美人，无法被观众记住，更无法活在当下的剧场。唐诗逸很在意人物和观众的情感连接，无论是演绎王昭君还是洛神，她都需要角色活出“人”的表达。

“今年下半年的巡演除了《昭君》，还有另一部戏《记忆深处》，这部剧是站在多维的角度走入南京大屠杀这一历史事件，呼吁大家珍惜生命。和其他古典角色相比，张纯如其实离我们更近，我们现在还能近距离了解到关于这次事件的记录，能看到张纯如一袭白衣长发的照片，对这个角色的体验也更真切。我看过她看过的照片，了解过她了解的史实。某种程度上，我已经不是在饰演，就是在和观众一起经历。”白衣的张纯如，站在巨大的黑色背景前，无数苦难的人打她身边溃走，她想伸手帮忙，却抓不住其中任何一个，灾难像山一样压在身上，压得她喘不过气。演出的时候，很多观众看到唐诗逸的表演，都忍不住伸手抹泪，即使没有亲身经历，观众也会从她的舞蹈中，感受到那种绝望。在南京大屠杀纪念馆里，也留存了舞剧《记忆深处》的视频以及张纯如的“血衣”，留下了她带领无数灵魂发出的呐喊。

古典而不守舊

演过的一个两个三个四个角色，在唐诗逸身上留下很多碎片的东西，触动着她。想象另一个人的一辈子，让唐诗逸看清自己的内心深处，更好地理解自己，她心中翻涌着表达欲。

2016年，唐诗逸编排了自己的个人舞蹈剧场《唐诗逸舞》。她抽取了三首诗歌《春江花月夜》 《长恨歌》《观公孙大娘舞剑器行》集合成篇，自己作为引子，穿越其中，描绘梦中的大唐盛世。这次编舞，唐诗逸大胆抽掉了古典舞最基本的故事结构，借用现代舞的方式，从肢体和动作去体现唐代的文脉。或许观众从没听说过这三篇诗，但她的水袖、她的剑气、她的每一个舞段每一个静态都充满了古典舞的韵味，所有舞动都体现着真正的中国元素。

“舞蹈不只是拿来讲故事的，它应该有更大的作用。所以我用了古典舞的形式，但又不完全在古典舞表达的故事框架内，我认为这是古典舞向前走了一步。”

唐诗逸是个古典舞者，但她并不守旧。

“我被大家关注到更多是在舞台上，饰演的角色也是古典人物较多，像‘洛神和《孔子》里的‘妃整体感觉都是比较‘仙比较美，偏含蓄内敛的表达，而古典舞这种时间和空间上的意韵悠远以及仙女般的呈现，多少沾着点儿古人的光。”从剧场出来，她也是个真性情的小姑娘，喜欢音乐，喜欢旅行。和所有年轻人一样，她也上网冲浪，偶尔会点开自己常年挂在舞蹈区热门榜上的舞蹈视频，对着弹幕里一水的夸奖偷笑。

她时不时把头伸出水面，看看外面的世界。舞蹈剧场也好，《乘风破浪》也罢，甚至参与拍电影和游戏概念设计，唐诗逸一直在古典舞的范畴里寻找更新鲜的触发点。

“作为一名舞者，我没有想过要在舞台上坚持多久。舞蹈就像吃饭睡觉和喝水，是每天都要做的事情。谁又会预计自己这辈子要吃多少天饭呢？”