以凝练文字，抒悠悠情思

苏觅

【导语】

朱光潜在《诗经》中说：“诗比别类文学较严谨，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。”

现代诗歌与古典诗歌相比较，虽然都是有感而作，但现代诗歌不拘泥于格式和韵律。现代诗要求诗人以饱含激情的想象创造出赋予典型化的意境，不讲究格律，对诗的分段建行、每行的字数没有固定要求，主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。那么，怎么才能写好现代咏物诗呢？

一、掌握节奏，提升诗歌节律美。现代诗注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵。诗歌的旋律要有节奏地和谐流动。一首好的诗，谱上曲，就是一首优美的歌。

【示例】

戴望舒在《雨巷》这首现代诗中，诗歌通篇押韵，读来节律有致，韵味十足，内容和形式在这里得到了完美的契合，真正体现了诗歌的音乐之美。戴望舒的《寻梦者》也是一个非常好的例子，全诗共八个小节，每小节都为三行，无论是句首还是句尾，大体在一定间隔重复一个韵，整体节奏明快，且每一小节中的内容或排比或重复，使读者既感受到纷沓而至的节奏美，又感受到和谐悠扬的音乐美。

林徽因的《深夜里听到乐声》是一首音韵优美的诗，诗行长短相间，诗句对称，一节押一韵，一节换一韵，音韵和谐、自然。诗人善用语言的“音”来组成一首首乐曲，用声音来表达感情。这首诗宛若一首隐去了曲谱的歌，悦耳动听，给人以美的享受。

由此可见，凡诗词必有节奏和音韵，这是诗歌脱离不开的两大特点。

节奏是诗歌的基本力量所在。它是指一种有规律的连续进行的完整运动形式。风声、鸟鸣、花开、水流，万事万物都是有规律地运动的。运动有快有慢，生命本身都是有节奏的。人说话有抑扬顿挫之分，就连布谷鸟的鸣叫声也有轻重缓急之别。同样，好的韵律，一方面可以加强诗的节奏感，收到和谐整齐的感官审美效果;另一方面则促进了情感的抒发。抒发内心愤懑忧伤情绪时，常选用短促而低沉的韵辙，形成短促而激越的韵调;表达舒畅欢快的情绪时，常选用开放而洪亮的韵辙。如郭沫若的《凤凰涅槃》，全诗用了“ang”韵，“翔”“唱”“芳”这些韵调响亮昂扬、活泼健朗。

二、紧抓意象，营造诗意化情境。诗是无形的画，即用绘画意象构成的语言，意象丰富与否，是判定诗歌高下的一个基本标准。什么是诗的意象？意象就是诗人通过想象创造出来的、融入了诗人感情和思想的主观心理形象。

意象是现代詩的最小结构单位。意象有三个特点：第一，它是诗人通过想象创造出来的;第二，它是饱含诗人感情的;第三，它是与诗人的思想相互交融的。

意象的产生要经过三个阶段：

1.形象。形象就是外部事物的呈现方式，比如我们看到一朵花，花的形象就有了一个概念。事物的形状被人感知到，就产生了形象。

2.印象。当我们第一次看到花的时候，对花会产生某种特有的印象：含苞待放、五颜六色、一丛一丛……这就是印象，是外部事物的呈现方式给我们留下的印象。

3.意象。我们对花有了印象，这时，如果你写“花开了”，那不是意象;如果你写“花很美”，那也不是意象;如果你写“五颜六色的花”，那还不是意象——因为这不是你运用想象创造出来的。如“丁香一样的姑娘”，诗人赋予了姑娘丁香般的细弱、孤傲、美丽和忧愁，这便是诗人创造出的意象。

【示例】

以庞德为例，他翻译的《诗经》，有一首诗里面有个“崧”字，他把这句诗“崧高维岳”，翻译成“高高的盖满松林的山峰，充满回音”。我们比照一下：“崧”字从结构上看，是“松林上面有一座山峰”，而不是“山峰上面有一片松林”。但在庞德眼里，“崧”字就是松林盖满山峰，这就是正确的意象创造！

我们借由“崧”字展开画面，得知不是词语创造意象，而是意象唤醒词语——首先有了画面，我们因为想要准确地描绘出这个画面，就会在脑海里搜罗平时积累的词汇，大量词汇因此被唤醒。

三、锤炼语言，增强诗歌的张力。诗是语言的超常结构。别林斯基在《别涅季克托夫诗集》中所言：“朴素的语言不是诗歌的独一无二的确实标志，但是精确的句法却永远是缺乏诗意的可靠标志。”仔细去看，很多诗歌语句都存在词义搭配不当的问题，但这正是诗味的妙处。通过词序的颠倒以造成句子成分的错位，也是现代诗人们常用的技法。它的主要作用是强调某种思想感情或情绪，以增强诗的节奏。

【示例】

如徐志摩在《苏苏》中写道：“苏苏是一痴心的女子，像一朵野蔷薇，她的丰姿”。

这首诗的语言具有新颖性和独特性。这份新颖和独特是通过破坏词法和语法来实现的。凭借着诗歌中前后语言间的联系和影响，那些被“破坏”的语言就披上了诗的色彩，蕴含了诗的韵味，变成了诗的语言。

诗歌本质上是一种抒情写意的艺术，不求形似，而求神似;语言不求科学、准确，求的是表情达意的传神。同学们可以运用想象、比喻、通感等艺术手段，提高诗歌的艺术表现力和审美感染力。

【示例】

如徐志摩的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞……”写日本少女的温柔，光写“一低头”这一具体动作，难以表达诗人心中的“温柔”，他便用了比喻，将少女的情态具象化。这种具象是写意性的，我们依然不知道少女的温柔是什么样子，水莲花的娇羞又是如何温柔;但我们知道，它或者她，都很美！这就是写意的妙处。

诗歌写作向来被人们理解为一种灵感式写作。其实不然，我们可以简单把诗歌的基本写作步骤分为三步：看、想、悟。

1.看，就是看到形象（也包括听到、闻到、触到、想到）——人皆可见，具有客观性，所以也称外观。

2.想，就是借“此物”想到“他物”，所想形象来源于我们大脑中平时贮存的信息，所以也称内视。

3.悟，就是进一步超越性地表现出自己的独特感受。诗歌写作，就是由事物引发想象，再由想象创造新世界。所以这个“悟”既不是肉眼可见的，也不是我们大脑中的知识储备，而是心灵的直观能力。

完成了以上三步，一首有血有肉、诗形丰满、诗意圆融的诗歌就完成了。