徐克

人生七十 继续求变、求新、求快

年龄：72岁

◆ 作品墙

《蝶变》（1979年）《青蛇》（1993年）《智取威虎山》（2014年）等

◆ 待映墙

《法门寺密码》（2022年）《星宠》（2025年）《智取威虎山前传》（2025年）《神雕侠侣》（2025年）《摸金校尉之九幽将军》（2025年）

◆ 荣誉墙

第11届亚洲电影大奖 终身成就奖

第24届北京大学生电影节 最受大学生欢迎导演 《西游伏妖篇》

第35届中国香港电影金像奖 最佳導演 《智取威虎山》

第16届中国电影华表奖 优秀导演 《智取威虎山》

第30届中国电影金鸡奖 最佳导演 《智取威虎山》

第16届上海国际电影节 华语电影杰出贡献奖

第30届中国香港电影金像奖 最佳导演 《狄仁杰之通天帝国》

第57届威尼斯电影节 未来数字电影奖 《顺流逆流》

第11届中国香港电影金像奖 最佳导演 《黄飞鸿》

第6届中国香港电影金像奖 最佳电影 《英雄本色》

第18届中国台北金马影展 金马奖 最佳导演 《鬼马智多星》

“山穷水尽出高手，九死一生见功夫。”这幅墨宝，就挂在徐克剧组会议室的显眼处。了解徐克的人都知道，其中那股先见山重水复后见柳暗花明的“拼劲”，不简单停留于字表。自1979年入行，徐克已用43年时间执导电影多达45部，监制作品另有20余部，数字背后，既有影迷一提便知的武侠、动作、悬疑、奇幻等标志元素，也不乏与“徐老怪”之称相距甚远的科幻、喜剧、爱情、动画等驳杂类型。一路走来，大胆尝新与快意拍片始终是他的标签。

今年2月15日，以怪奇世界陪伴我们一路长大的“徐老怪”，正式度过了自己的第72个生日。虽然如今已是白发、白须的造型，但惊人的创造力与一颗顽童似的心，透过那亮亮的眼睛及时不时神秘扬起的嘴角，依然高频率地向观众们传递着信号。至于未来是否还会有“宏大”的拍片计划，在为《狄仁杰》系列接受的B站访谈中，他已欢欣雀跃地畅谈过24幅概念海报一一对应的拍摄可能，除此之外，目前也已公布出不少其他系列的续写计划。听闻大家对他精力旺盛的赞叹，徐导乐在其中地表示，“做电影是很辛苦，可是你一旦开始以后，因为那份热情，你会出不来的，会让你不断地想延续下去。”

他曾点亮影史

以另类武侠掀中国香港“新浪潮”

爱拍武侠片的徐克，本身的电影之旅也犹如一位初出茅庐的侠客仗剑走天涯的故事般精彩。在他之前，20世纪60、70年代的华语武侠片市场已有两座高山，前有张彻导演的《独臂刀》，阳刚路线开新派武侠片之先河，后有胡金铨导演的《大醉侠》，标志着武侠电影的成熟，并作为一种类型正式载入世界影史。80年代，大师擎起的武侠旗帜不期然被一群创作力十足且具有海外视野的青年影人接过，就此掀起了华语武侠片的第三个惊涛骇浪，在弄潮者中，徐克便是格外显眼的一个。

1979年，才经过武侠剧《金刀情侠》试炼的徐克，在制片人吴思远的支持下，放飞自我地拍摄了个人的电影处女作《蝶变》。他镜头中的武林与观众习以为常的硬桥硬马、阳刚对决大不相同，故事主角方红叶和并不壮硕的导演一样，竟是一介书生，根本不懂武功，却误入蝴蝶之局;而各派高手争相抢夺的也不是什么失传许久的武功秘籍，而是一种足以制霸武林的火药暗器。全片笼罩着诡秘、奇崛的暗夜氛围，杂糅以悬疑、惊悚等元素，在片中，徐克还不忘以夺命“蝴蝶”向悬疑大师希区柯克的“群鸟”致敬。

在当时，完全不按套路出牌的《蝶变》自然不可能取得商业上的成功，但在1979年，它却与许鞍华的《疯劫》和章国明的《点指兵兵》等片不谋而合，锋利地挑战着电影市场的固有风格，一阵专属于中国香港电影的“新浪潮”随之而起。徐克用《蝶变》画下的这光怪陆离的一笔，不仅在中国影史尤其是华语武侠片脉络上留下了神秘的色彩，同时也作为一把风格的钥匙，大胆解锁了个人越来越天马行空、重在尝试的影像世界。

活到老，拍到老

以“变”应万变 一路天马行空

“以今天的我，打倒昨天的我，又以明日的我，打倒今日的我。”这句话，乍听之下颇似迷恋技艺的侠客避于山洞，独自精进武功的信条。它就出自徐克之口，十分言简意赅地概括了他从处女作诞生截至古稀之年，奔走于光影路上，始终秉持的创作态度。1980年前后，初出茅庐的他一反传统，接连推出“混乱三部曲”——《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》，横跨古代、民国、现代三重时空，徐克借奇诡的故事，探讨了秩序崩坏的背景下人性的摇摇欲坠，并由此搭建起个人独树一帜的视听语言。

然而票房的惨淡与观众的迷惑，使他停顿片刻，进入到下重“改变”中，80年代，他与吴宇森相识，拥抱观众，打造出一个足够受欢迎、甚至远扬国外的动作电影系列——《英雄本色》三部曲。随后，再度与曾为武术指导的程小东合作，借对《倩女幽魂》的深度参与，进一步尝试将个人鲜明的风格根植于大众心中。

90年代至新世纪，徐克除高速的出片率不变，他继续寻求着“升级”自我的更多可能。其中作品，即包括今天依然会被武侠影迷反复玩味的经典武侠系列《黄飞鸿》，三年出四部，《黄飞鸿》为徐克首次收回了金像奖的“最佳导演”荣誉。他再度捧得同一荣誉是在十年后，凭借另一个由他亲手打造、炫目迷人的系列《狄仁杰》，新世纪的武侠，被他包裹上了更加专业的类型外衣和奇观视效，走入银幕的狄仁杰，也从历史中正直的宰相摇身一变为救世的侦探。

系列电影不过是徐克实现自我更迭的方式之一，而非全部。《黄飞鸿》系列即将完结之时，他曾立即续上浪漫迷离的“故事新编”的作品，借观众以他得“徐老怪”视角，重听了一遍那动天地、泣鬼神的传统故事——《青蛇》与《梁祝》。在他创造的浓重影调里，爱与欲足以搅动天地，使生者可以死，死者可以生，一番旧瓶装新酒尽显中国传奇的浪漫。

尝鲜战争 落地东方想象力

在徐克如此高频的产出中，“变”始终不停地、快速地发生着。他以新近的技术与大胆的想象为手中的平衡竿，走在市场与口碑的双钢丝上，一路当然不会总迎接喝彩与掌声，如2005年的《七剑》、2017年的《西游伏妖篇》等，都曾因过于剑走偏锋而与观众产生距离。但面对电影抱持的“尝鲜”与“实验”的积极态度，倒为徐克不惧恶评与误解，兴趣盎然地把摄影机转动下去，提供了根本的、不竭的动力。

而经历2014年《智取威虎山》的成功尝试，徐克近年又恰逢时机，得以继续深耕“战争、历史”这一类型。2020年，他先与陈凯歌、林超贤两位导演联合执导抗美援朝题材电影《长津湖》，该片讲述了一段波澜壮阔的历史，在残酷的环境下，中国人民志愿军东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神，扭转战场态势，为长津湖战役胜利做出了重要的贡献。纪实的内容配合身临其境、震撼人心的形式，使得该片一举跃居中国影史的票房冠军之位。2022年初，兰晓龙、黄建新编剧，徐克独立执导了《长津湖之水门桥》，延续前作，续作为大家呈现了志愿军第七连战士们在结束新兴里和下碣隅里的战斗后，又接到更艰巨的阻击任务的精彩故事。本片以40.66亿票房硬核拿下2022年中国电影票房榜冠军。

和许多导演不同，步入古稀之年的徐克，摄影机不仅没有停止转动，甚至还保持着高速运转，从待映墙可见，他的新片计划一路排到了2025年。真如与他合作过的陈国富导演所言，能够“将东方想象力真正地工业化，进行有计划、可复制的生产，从而推进工业化的步伐”，这是徐克为中国电影行业所做出的力所能及的、可见的改变。（文 小黛）