维姆?文德斯

拍摄 直到世界尽头

年龄：77岁

◆ 作品墙

《爱丽丝漫游城市》（1974年）《柏林苍穹下》（1987年）《地球之盐》（2014年）等

◆ 待映墙

《味噌汤》（2022年）

◆ 荣誉墙

第65届柏林国际电影节 荣誉金熊奖

第58届洛迦诺国际电影节 荣誉豹奖

第50届柏林国际电影节 银熊奖 评审团奖 《百万美元酒店》

第39届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 《事物的状态》

第39、52届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片 《事物的状态》《云上的日子》

第46届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 《咫尺天涯》

第40届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 《柏林苍穹下》

第37届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖、天主教人道精神奖 《德州巴黎》

第62届圣塞巴斯蒂安国际电影节 观众选择奖 《地球之盐》

第24届欧洲电影奖 最佳纪录片 《皮娜》

第61届德国电影奖 最佳纪录片 《皮娜》

第22届西班牙戈雅奖 最佳纪录片 《看见不看见》

如果把人生视作一场时间与空间交织、不知终点何处的旅行，那么有这样一位导演，他用掉半个世纪的时间，只为尽可能透彻、诗意地把二者的关系，以影像的方式呈现于众人面前，他就是如今已77岁高龄的德国电影大师维姆·文德斯。出生于1945年的文德斯，青年时代曾与法斯宾德、施隆多夫、赫尔措格组成“德国新电影四杰”，搅动着视听语言的更新换代，随后凭借数十年对城市的生动描摹，扩充了“公路片”的语义，并相继将柏林、威尼斯、戛纳等多项国际殊荣收入囊中。2015年，在收到来自本国的终身成就最高榮誉后，维姆·文德斯依然没有停下漫游的步伐，放慢转动的摄影机。

2019年，74岁的他还曾不远万里抵达北京，在中国电影资料馆参加了个人在中国规模最大的一次影展。面对挤满影厅的异国影迷，步入古稀的文德斯依然不忘谦逊地收集大家的反馈，询问观众的观感，他想知道，对年轻人而言，自己的电影是否已过于“old fashion”？一位资深影迷表示，这样的“old fashion”在他心中其实有更美妙的理解，那便是有机会与文德斯一路走来，穿越时光后体验何为历久弥新。

他曾点亮影史

启程 汇流德国新电影运动

维姆·文德斯的电影生涯启程于20世纪70年代初，彼时，28岁的他已经拍摄了三部长片，但却感觉一直被繁文缛节束缚在原地，重复着这个世界上早已被讲过、好莱坞可以批量生产的故事，这份一眼望到底的沮丧，甚至令他怀疑是否还要继续自己的导演生涯。直到1974年，他脑海中忽然冒出一个德国男人横穿美国，但不知接下来会发生什么的故事，他兴奋不已。开机那天，拍摄条件远不如前，没有充足的投资、绝美的拍摄地、甚至缺少完整的剧本，但因创作的自由此刻完全地交还于大家手中，整个剧组洋溢着完善故事的渴望。文德斯回忆，“我们甚至不知道该从哪开始，我们有两辆车，于是决定往美国南部沿着公路一直开，遇到第一棵棕榈树的时候，就停下来开始拍第一个镜头。”

因全片秉持了文德斯“忠实记录”的影像理念，另叠加以德国文化与美国大众不期然的碰撞，这部《爱丽丝漫游城市》一诞生，便拥有了和当时市面公路片迥异的面孔，它诗意、浪漫、优雅，且始终贯穿着自由之精神。面对这部点亮个人导演前路，同时意味着初绽于世界影坛的作品，文德斯同样爱不释手，他说，“《爱丽丝漫游城市》是我的第四部电影，但我觉得，它才是我真正意义上的处女作。我第一次找到了自己的语言，觉得可以做一个导演了。”随后，该片与《歧路》《公路之王》组成文德斯早期的“旅行三部曲”，在世界影史上，不仅开创了欧洲的公路电影样式，同时也有力回应着德国新电影时期青年导演们共同“呐喊”的《奥伯豪森宣言》（旧电影已死，我们对新电影满怀信心）。

活到老，拍到老

漫游 变幻莫测的城市主角

在超过50年的拍片经历中，维姆·文德斯共执导作品近40部，但将其串联、回顾，其实影迷很难为它们做出某种清晰的归纳与分期，或许，与创作理念一致，文德斯本身对这类有迹可循的“规律”就保持着本能的拒绝。但如果我们回归他有别于其他导演的拍摄主角——地点而非人物，倒可以模糊时间，梳理出一张以空间为底的作品地图。毕竟如他所说，“城市（地点）才是故事的讲述者。”

在葡萄牙海边，他曾用《事物的状态》为我们讲述一组电影工作者远赴异国，被迫停拍的故事;在德州的荒漠，他曾借《德州，巴黎》之口有意混淆着美国与法国的风情;在日本东京，他耐心地追寻着电影大师小津安二郎的镜头，于三十年后的东京拍出了《寻找小津》;1987年，他回到故乡德国，异想天开地以“天使”的俯瞰视角，创作出了那部震撼试听的经典作品《柏林苍穹下》，善良的天使穿梭于柏林，聆听着人类的絮语，该片为他摘得了第41届戛纳电影节最佳导演的闪耀桂冠。

在银幕上，当其他人蜂拥而至，习惯于用时间的流逝追问生命的意义时，德国导演文德斯始终坚持用空间的移动，在疏离与空旷的景象中，引我们思考“人为什么而活着”。这份出于对自由的执着，以及对时间的忽视，反而使得如今已77岁的文德斯，依然保持着青年的优雅与敏锐，彩色的镜框后还是那双企图发问的双眼。

他还坚守在666号房间

步入古稀之年的文德斯，依然保持着一年一部的节奏。2014年，他曾跟随传奇摄影师萨尔加多和他的儿子，开启人生中第N段没有目的地的旅程，见证过巴西巨坑五万掏金者的集体面相、科威特油井冲天大火的真正英雄，以及非洲残酷的生生不息后，为我们写实呈现出一部获提奥斯卡金像奖最佳纪录长片、在豆瓣被打出9.3高分的纪录电影《地球之盐》，以不加伪饰的真实，震撼着全球观众的视听。随后亦有《一切都会好的》《阿兰胡埃斯的美好日子》《淹没》《教皇方济各：言出必行的人》相继问世。除此之外，他与知名演员威廉·达福合作的新作《味噌汤》也即将登陆院线。

记得近40年前，维姆·文德斯在戛纳电影节期间曾做过一个项目。他邀请当时所有电影节上的导演，给他们一个房间、16毫米摄像机、10分钟胶片，请他们面对机器陈述自己对于“电影未来”的看法，后来，文德斯把这部纪录片命名为《666号房间》。当时，参与畅想的导演包括赫尔措格、法斯宾德、斯皮尔伯格、戈达尔、安东尼奥尼等，不少人已永远的离开了我们，而时至今日，我们热爱的文德斯仿佛依然坚守在666号房间，没有一刻停止过他的畅想，这大概已然是电影作为一门不断更迭的艺术，格外美好的一种未来。（文 赛璐珞）