胡歌 重新出发 首战告捷

作品：《南方车站的聚会》

在《南方车站的聚会》上映之前，胡歌就频频称自己只是个彻彻底底的电影新人，拍这部戏甚至比以前塑造任何一个角色都要紧张。的确，哪怕最终作品成功入围了戛纳，他却依旧还保持着刚出道般的羞涩。走红毯前偷喝刁亦男导演常揣在口袋里的酒壮胆，遇到偶像昆汀·塔伦蒂诺合影时又慌慌张张地没有整理好仪态，这种不自信的状态恰恰映照着当初选角时，外界对于胡歌的质疑与担忧：演仙侠偶像剧他可以，文艺片真能够应付得来吗？时隔一年，银幕中的周泽农给出了答案，这个处于极端命运高压下的边缘人物几乎完美地适配到了他身上，大胆、矛盾、复杂且风格化，是观众们对于胡歌表演的评价。后续，国际影展邀约不断、院线票房超过两亿，这些出色的实绩在承认了《南方车站的聚会》品质的同时，也认可了胡歌这位敢于尝试、敢于突破的电影新人。

挑战，烙进古装男神的内心

谈到胡歌，我们基本绕不开“永远的古装男神”这些相关的词条，尽管存在着标签化的倾向，但却也反向证明他塑造了非常多经典且深受观众喜爱的荧屏角色。如果沿袭着这样的戏路，相信当下的剧集市场里必然少不了胡歌的一席之地。但事实上，胡歌其实也有点“贪心”，演李逍遥当然很愉快，可是“吃老本”则会感到很无趣，他也总觉得好像已经进入到了创作的瓶颈期，“我一直在等一个有表演冲动的好剧本、好角色。”

正因为这样，胡歌不愿意演绎同类且重复的角色，而是勇于试探其他的领域。他在赖声川导演的《如梦之梦》中饰演一个叫做第五号病人的角色，这台时长八个小时的沉浸式话剧，胡歌一演就是近十年。之后，他跟闫妮拍“姐弟恋”的现实题材电视剧《生活启示录》、拍悬疑谍战题材的《伪装者》，还有都市职场题材的《猎场》。在不断试错中，他遇到了《琅琊榜》，梅长苏也成为了胡歌在李逍遥之后又一个标志性角色。欣慰之余，他和以前一样，依旧不想再重复，为什么不去拍电影呢？可这意味着要放弃一切、重新开始。

最终，胡歌还是着重将目光投射到了电影上。《辛亥革命》《攀登者》《你好，之华》，选择作品无关成本高低、角色大小以及题材类型，他以一种谦卑的姿态在逐步摸索着适合自己的新道路。在岩井俊二导演的《你好，之华》里，胡歌出演一个反派“渣男”，这还是他主动请缨争取到的，尽管只有一场戏，但他却格外有热情、非常认真地钻研人物心理。除此之外，胡歌每次向剧组递交自己的材料时，都会强调自己只是一张白纸，愿意为了角色去做一些改变。要知道，凭借《仙剑奇侠传》和《琅琊榜》爆火之后，当时他已经是中国电视金鹰奖和白玉兰奖最年轻的视帝了。

或许，胡歌的低调和愿意用心去耕耘创作的责任心是在学生时期养成的。回溯起来，早在上海戏剧学院就读本科期间，他已经被剧组相中、拉去拍戏了，还没毕业就火遍了大江南北，成为一代人的偶像。但正是成为明星的时间早，所以他也深知，只有不断的尝试和改变才能走得更远。回到母校演讲时，久未出现在大众视野的胡歌居然当着师生的面进行了一场“自我批评”，称自己当时因为年少，选择追求名利，错失了很多的学习机会，希望大家可以端正态度、以成为艺术家为最高追求，而不只是一个受到关注的明星。

现在的胡歌，更像是处于一种向内生长的状态。他在接受采访时说：“挫折和困难肯定会有，但更重要的其实是抵抗自身的浮躁，这才是能够持续帮助你成长的。”近几年来，胡歌的影视作品产出很少，综艺活动也没有参加，他将时间基本都放在了体验生活和塑造角色上。与其在娱乐圈争夺曝光，与人竞争，他更希望能让自己丰富起来，等到合适的剧本出现时，能够有能力去驾驭和演绎，不至于错失机会。呈现一个好作品，永远是胡歌在创作上的初衷和期盼，哪怕荣誉再耀眼，他知道，在电影世界，需要重新开始、从头出发。他与《南方车站的聚会》就这样撞个满怀。

在文艺电影里重新出发

和预期的不太一样，当《南方车站的聚会》的剧本找到他时，胡歌的确非常激动和感激。这是首部担当男主的电影作品，但担忧也随之而来，使他陷入纠结之中。从未尝试过的角色、颠覆以往形象的造型以及文艺影片的制作模式等对于胡歌来说都是全新的挑战，但在完整地读过几遍剧本后，他还是毅然决然地接下了这部电影。相关消息释出后，铺天盖地而来的都是一些表示惊讶和质疑的声音，关注胡歌的都知道，在作品正式呈现出来以前，他一直顶着巨大的压力。

既然是内心坚定的选择，胡歌自然是不会受到这些负面情绪的影响。第一次见到刁亦男导演时，他就表示一定不要有任何先入为主的刻板印象，自己愿意抛弃以往的技巧和经验，去诠释周泽农这个颠覆性的角色。在《南方车站的聚会》剧组中，也没有人把胡歌当成明星看，因为他已经融入了角色，从外形到行动都是一个普通小人物的状态，连戏外的交流都坚持用着新学的武汉话。

当然，胡歌做的远不止这些。技能上，他得健身塑形、晒黑皮肤，学习骑摩托、打斗和射击，“我花了很长的时间进行体能训练，因为周泽农是非常能打的一个角色，给人的感觉是非常精干的”，导演也希望他能够表现出“感觉他没学过，但是很能打”的感觉。状态上，他在开拍前就自己买了一套环卫工人的服装，在路边打扫卫生，甚至还有路人走上前问他有没有看到自己遗落的东西，足以看出胡歌对待角色的认真程度。在面对记者问起的挑战与突破时，他谦虚地回答道：“我以前古装戏拍的太多了，容易暴露出套路的痕迹，要尽量去除一些以前的表演习惯。”

胡歌用自己的身体力行，向观众释放他作为一个演员的能量，让我们看到了一个前所未有的形象。对于他这样一位经历过人生大起大落的演员来讲，这种蜕变足足耗费了他十几年的时间。《南方车站的聚会》是胡歌所面对的一次前所未有的挑战，也是他演艺生涯中一直渴求的机遇。在大银幕上，更多細节会被放大、人物也更加复杂。对于演员来说，优秀的文艺电影，既给了他们足够的时间和空间去进行艺术创作，也在逼迫他们去突破个人的极限。从顶着无数质疑声音，到有了这一部入围戛纳、票房突破两亿的电影代表作，胡歌的电影之路凭借一往无前的勇气驶上了快车道。在观众眼中，突破了舒适区的他，也朝着更加宽广的演艺生涯迈进。

继续在电影里绽放光芒

一段出色的演绎需要演员全身心地投入其中，有敬业的态度不难，但能够坚持贯彻在自己的职业道路中才真的难。电影中，周泽农是以一种近乎自杀式的悲壮，将自己投向未知的黑夜，这其实很像是这个角色背后的胡歌，只不过周泽农是求死，他是求变，不过命运都是未知的。

一部《南方车站的聚会》让观众看到胡歌打破藩篱的决心，也给他带来更多机会演绎不同类型的角色。也许在不久的将来，他会给观众们带来更多惊喜，尤其是在王家卫导演已经倾注多年心血的《繁花》、与孔笙导演二次搭档的电视剧《县委大院》以及曹保平监制的新片《不虚此行》中，这些又是风格差异巨大的几部作品，相信这是业内对胡歌认可的结果，也期待未来这些作品会展现出各自独特的风采。毕竟，一直以来，胡歌都在不断地追求改变，他属实值得继续在电影里绽放光芒。（文 刘知铨）