新艺术运动视角下自然主义风格与工业化生产解读

摘要：新艺术运动是第二次工业革命时期上承手工艺、下启工业化的设计运动，其核心是自然主义，自然主义风格对工业化生产下的设计发展产生了深远的影响。但对其与工业化接合的矛盾点，人们仍然存在认知偏差，实际上新艺术运动与自然主义风格并不反对工业化，而是在工业革命初期运用装饰艺术探索设计与产品的妥协，在现代工业背景下借鉴功能主义寻求设计与产品的功能结合。文章站在新艺术运动的视角，阐述自然主义风格对现代设计与工业化产品的影响，并在此基础上分析自然主义风格在工业化初期很快消亡，以及在现代工业化生产中重新回归设计的原因。

关键词：自然主义风格;工业化生产;新艺术运动;设计

中图分类号：J509 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）18-0-03

1 新艺术运动的起源

19世纪末期，电力的广泛应用和新技术的发展壮大使人类的生产力得到了极大飞跃，人类社会发展迈入了新时代。随着机械轰鸣，大量的流水线产品汇入市场，进入人们的生活。按照标准化模式创造的产品，在当时受到了部分艺术家的指责，他们抨击这类冰冷的机械造物缺乏艺术的温度与生命。在此时代背景下，一场新的艺术运动正在酝酿。

实际上，新艺术运动不是一类简单的流行风尚，而是一次设计领域内深入细致的探究和创新。由于科学技术的不断进步，社会生产方式、人类生活方式和社会行为皆发生了巨大变化。对艺术家和设计师来说，艺术和生活密切相关，而在此种关系的催化下，艺术运动成为艺术领域内社会条件的变化和再现[1]。与多数观点不同，笔者认为新艺术运动本质上并不反对工业化，而是主张通过自然主义风格与工业化妥协，寻求艺术性在工业产品上的附着方式，并探究工业化生产与自然连接的新形式，以满足人亲近自然的需求。

2 新艺术运动中的自然主义元素

在人类发展的过程中，社会要构建永动健康的发展机制，必须对自然规律进行归纳与剖析。新艺术运动的倡导者想要创造出能够反映城市生活活力的艺术，那么之前传统的装饰风格和冰冷的工业风格显然已经不太适用，自然主义风格为他们开辟了一个全新的思路[2]。自然主义认为艺术来源于自然，自然元素可以塑造优美的生态环境，人们把自然作为学习的对象，自然中的事物能够作为艺术家稳定的灵感源泉。“我们的根扎在丛林之幽，泉水之侧，苔藓之上。”这是旗帜鲜明的宣言，引导着新艺术运动在设计实践中留下自然痕迹，从建筑行业到生活用品，都深深打上了自然的烙印，这类产品在艺术性、装饰纹理和功能特性等方面都向自然学习，在新艺术设计中对有关自然的元素做出了恰如其分的彰显和运用。当然，与机械化生产的复刻不同，新艺术运动对自然的学习并不是简单的模仿，正如威廉·莫里斯所说：“艺术家不能完全模仿自然，必须重新创造，但不能丧失其清新性。”百年后，新艺术运动的经典作品仍然受到人们的尊重和怀念，它将自然形式的美创造性地应用于技术更发达的社会，寻求与科技一同和谐创造人类美好生存环境的最佳方法[3]。

新艺术运动的艺术家向上与中世纪装饰风格紧密衔接，向下探寻与工业化浪潮的融合与共生，实现了时代关口中传统与变革的激情碰撞。他们的设计作品兼具浪漫与象征意义，在建筑设计、景观设计、平面设计等诸多领域产生了深远的影响。

在建筑中，崇尚曲线、动态、细腻的新艺术运动建筑师偏好钢铁、玻璃等新材料，将自然主义纳入了设计创作的全过程。新艺术运动的先驱者之一赫克托·吉玛德摆脱了旧式建筑表现语言的掣肘，着重强调结构特性和理性思维，用抽象化的自然曲线取代了固有风格。巴黎地铁口系列设计是吉玛德最杰出的作品，其做到了自然曲线与新材料的美妙结合。出入口结构取材钢和玻璃，地铁栏杆为伸展卷曲的枝干和藤蔓形状，入口屋顶构架形似海滩中的贝壳。吉玛德将冰冷的工业材质和灵动的自然造型恰到好处地结合起来，展现了新形式的自然亲和，很好地阐释了建筑设计对理性、和谐、情感的追求。

与吉玛德的曲线艺术表达方式不同，安东尼·高蒂的自然表现是曲面、多维的，流动于整片自由空间。在结构理性主义和加泰罗尼亚地域性宗教人文的浸染下，结合对大自然的敏锐观察与无尽的艺术发散思维，高蒂创造了非同凡响的建筑表现形式。其经典之作米拉公寓以流线型石墙、柱子为支撑结构，整个建筑并无完整化的平面，扭曲繁复的护栏和家私给整栋建筑增添了奇妙的美感。高蒂选用形式多样的瓷砖和浮雕，模拟出江河湖海、花鸟虫鱼，具体和抽象的色彩与形态让人对这样一种“自然”浮想联翩。他用自然主义技法集中体现了自己的浪漫主义和反传统精神世界。

在装饰方面，不同于把自然界的藤蔓和鲜花充当装饰的点缀，新艺术运动装饰热衷于借由主体描写突出表现自然纯粹的形态，其中女性形象比较常见。因其从自然中提取的精致美丽的流线容易令人联想到女性的身体美，而明快顺畅的植物图案和优美的女性形象符号也相契合，所以许多作品往往会透过女性形象来传达爱情、欲望、生命和死亡等主题，由此影响社会，反映社会现象。除女性素材外，新艺术运动中自然主义风格的另一个突出特点是热衷于选择特定的植物或动物作为设计素材。如新艺术运动风格也会选用百合等植物的名字来命名。

3 现代工业化设计中的新艺术运动因素

虽然新艺术运动和工艺美术运动有共同点，但新艺术运动不承认莫里斯对工业化机械生产的完全抵制和全盘否定，转而探求与工业化相妥协融合的设计出路。工艺美术运动尊重哥特式风格，强调手工艺复兴，但新艺术运动舍弃了任何传统装饰风格，完全地走向自然主义。这些因素为新艺术运动影响现代设计奠定了基础。在巴黎、南锡、格拉斯哥、维也纳等不同主阵地，新艺术运动的探索与推进道路各不相同，但他们所追寻的艺术目标完全一致，都是探索自然风格在工业化设计中的融合。

新艺术运动中的自然主义线条生动，起伏连绵，具有音乐的韵律。设计中线条形状与流动轮廓相融合，表面常以浅浮雕为装饰，有意选用不对称形式。在维多利亚时代，连机车和工具的設计都不打算表现出其功能性，而新艺术运动则强调了一种新的美学思维，即就连家庭用具的设计都能让人清晰地感受到它的作用。

虽然曲线是新艺术运动风格的显著特点，但其并不是千篇一律的。以埃米尔·盖里和南锡派为代表的一批设计师，在自然主义作品中强调的曲线是感性的、充满生命的，这与早期的洛可可风格有很大的关系[4]。而维也纳的代表人物约瑟夫·霍夫曼，却突出地采用了比较矜持的以直线为主的装饰模式，是新艺术运动中的异类，由此其也被称为奥地利“分离派”，为后期德国现代主义的探索埋下了伏笔。可见，新艺术运动提倡的自然主义风格对现代设计的发展具有积极作用。

如今，新艺术运动中的曲线美普遍应用于当代居室建筑、产品造型与包装等设计中，比如建筑的外观样式、楼顶结构、楼梯栏杆、立柱、拱桥跨度、高速公路出入口、汽车外观等都与曲线相关。这不仅能确保其基本功能的充分发挥，而且能展现出强烈而鲜明的美感。

4 现代设计中自然主义的崛起

自然主义反对以典型概括普遍现实，主张反映自然现实，从自然万物的美中得到启发与灵感，将自然提炼美化为巧妙的艺术品，这也是自然美学的核心价值所在。在设计逐步发展的进程中，其具体形式的变化与社会需求的發展息息相关，所蕴含的设计理念可以多层次地展示当时社会背景下人们的实际美学需要。与此同时，设计艺术在向多元化、科学化方向发展的同时，也受到了时代因素的影响。在设计风格变化的整个过程中，主流审美观念的更替与演变引导着人们透过设计作品重新考量人与自然的关系，传达更具体的自然主义设计思维，这促进了以自然主义为核心理念的新艺术运动的快速发展。

现代自然主义风格的典型表现是借助现代设计手法组织景观元素，运用铺装、构筑物、景观小品等硬质景观建构故事情境，打造视觉焦点，并运用自然草甸、垂蔓、灌木等绿植，结合多样化的空间组织，突出现代园林设计与自然生态的美妙结合。现代自然风格是在现代主义设计简约的基础上，更多地运用原木、石材、板岩等贴近自然的材料，在设计方式、材料和技术上，实现新艺术运动中自然主义风格的重归。

5 自然主义风格与工业化生产的矛盾

自然主义风格和新艺术运动形成于19世纪80年代至90年代，1890年在世界博览会上出现在大众视野中，但1914年几乎销声匿迹，被现代主义设计、国际主义设计等取代。工业革命初期，社会物质文明迅速发展，电力和机械化的广泛应用使生产力大幅提升，但与生产力相关的社会思想、政治体制、设计理念等需要一定的时间去更新，人们顿感“失真”。在既定历史阶段，一定的视角下人们无法真正掌控自己创造的文明，自然主义风格在这个时候发挥了巨大的作用。它是艺术家尝试与自身审美诉求和工业化时代相妥协的过渡化产物，是设计上为适应时代快速变迁的伟大理念探索。因此，自然主义在设计领域的发展，有其内在的时代背景，也正是对新艺术运动和自然主义的探索催生出了现代主义设计、国际主义设计、绿色设计等与工业化时代相适应的设计理念。

自然主义风格崇尚的本质，实际上是通过改变人的主观意识来影响设计，使人更深刻地认知和尊重自然，但在设计中机械地模仿自然造型，使人成为完全被自然束缚的被动模仿者，难以使人的情感表达需求、差异化设计理念诉求得到良好的抒发。设计实际上是一种基于人类思维改造事物的活动，在这个过程中需要很强的创造性。人的主体性在设计活动中不容忽视，因此不能忽视每个设计者的个性化设计情感抒发，这对设计的生命力有直接的影响。

而在自然主义风格主导的设计中，人的主观能动性受限，因此，自然主义理念与设计本质存在一定的客观矛盾。部分学者认为现代主义设计存在对人性的漠视，后现代主义等引入新艺术运动中的自然主义风格，正是对现代主义通过“少即是多”原则限制设计者的主观能动性的反叛。在此观点下，现代主义设计将个人设计情感限制在“直线”里，实际上新艺术运动中的自然主义风格也同样存在限制，只是将情感限制在“曲线”里。二者都对设计者主观能动性存在一定的束缚，所以不能说明现代主义中自然风格的引入是对现代主义压抑设计情感的反叛。

在工业化生产初期，这两种限制中“直线”可以更好地适应产品，“曲线”便要消亡。新艺术运动的自然主义风格实质上还是一种装饰艺术，虽然其对自然事物进行了抽象化表达，但只是提炼精简了有艺术价值的自然元素，并以曲线的形式进行呈现，内核依旧是具象的，只是变得更精简、优美。新艺术运动虽然反对维多利亚风格的繁复，但其反对的是艺术装饰上的矫饰，依旧提倡自然形态的、没有过度的装饰。由此可见，新艺术运动中的自然主义风格，本质上还是一种形式主义风格，艺术家们虽然寻求与工业化的共存，但没能跳出维多利亚风格、工艺美术运动等已出现的形式主义风格探索的框架。工业化生产首先考虑的是产品的经济价值与利润最大化，工业化生产的产品单位投入劳动力较手工业更少、成本更低，使用装饰又一定会增加成本，这是新艺术运动不能在工业化生产初期延续发展的根本原因。

新艺术运动中自然主义在现代设计的复兴原因，一是自然主义设计与功能相结合，现代主义设计的探索经验，尤其是功能第一的设计原则，帮助完成了自然主义元素提取中“自然事物—自然元素—实用艺术”的过程，真正意义上将自然主义理念与工业化产品的实际功能诉求相结合。例如，汽车外形对曲线的运用，是因为汽车本身需要流线型以减少风阻，所以这不是装饰艺术，不会为了艺术性而给工业化产品额外增添装饰导致成本增加。

二是自然主义设计依然作为装饰出现，现代社会生产力较第二次工业革命时期进一步提高，部分本身具有艺术诉求的产品产能溢出，已经有富余生产力为产品添加装饰。同时，在等量生产力提高产量的利润比不上缩减产量，而为产品添加装饰以增加产品附加值得到的利润高时，市场便会自主选择为工业化产品增加装饰元素。现代社会不断发展，人们的艺术审美需求也逐步提升，且对现代主义设计，特别是国际主义设计的简洁产生了一定程度的审美疲劳，这就使得自然主义中的装饰艺术再度复兴。在该背景下，装饰的添加与新艺术运动探索时期不同，实际上遵循了市场规律与功能主义，以功能为导向，才得以复兴。

6 结语

新艺术运动在世界艺术史上具有开拓性的地位，它实现了从古典主义设计向现代主义设计的飞跃。新艺术运动的核心是自然主义，具有浓郁的自然主义色彩。总之，新艺术运动视角下的自然主义风格对工业化生产下的设计发展产生了深远的影响。

参考文献：

[1] 聂斌.新艺术运动语境下的自然主义设计之我见[J].美术教育研究，2020（1）：44-45.

[2] 王仕依.欧洲新艺术运动刍议[J].艺术市场，2020（12）：118-119.

[3] 罗咸辉.新艺术运动的自然观[J].艺术与设计（理论版），2010，2（5）：40-42.

[4] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：38-39.

作者简介：王正浩（1997—），男，山东青岛人，硕士在读，研究方向：艺术设计理论。