《新神榜：杨戬》：封神宇宙，风云再起

Ybor

《新神榜：杨戬》的故事从二郎神杨戬将自己妹妹杨婵压在华山之下开始， 以沉香劈山救母告终。

婉罗跳的飞天舞灵感来源于敦煌飞天壁画。

2019年暑期《哪吒之魔童降世》横空出世，将一向处于低潮的国漫推向了顶峰。从《白蛇缘起》到《姜子牙》，国产动画已不再是我们以往印象中的《喜羊羊与灰太狼》，而是画面精美动人、人物形象塑造有特色，剧情也不再只适合小朋友了。

关于杨戬的影视作品以前出过不少，比如真人神话古装电影《封神杨戬》，聚焦杨戬原生家庭的情感故事，詮释了一个有信念、有担当、有血有肉的人物形象。《二郎神之深海蛟龙》讲述的是封神之战后，封神榜中仍存在着众多强大的妖邪元神，姜子牙力荐杨戬拯救天庭的故事。此外，还有《二郎神之战神归来》《杨戬》等与之相关的影片，均从不同角度来挖掘杨戬背后的故事。

电影《新神榜：杨戬》却用全新视角去解读经典神话。影片中，杨戬战损受伤、少年沉香浴火爆发、四大天王释放元神等战斗场面与视觉奇观令人目不暇接。

新视角解读经典神话

《新神榜：杨戬》的故事从二郎神杨戬将自己妹妹杨婵压在华山之下开始。杨婵遵从师命在华山之下用宝莲灯镇压玄鸟，但是玄鸟的力量渐渐强大，已经不是宝莲灯能够镇压的了，这时杨婵兄妹二人以杨婵的自由和杨戬的一只眼睛为代价，将玄鸟封印在了华山之下。

杨戬将外甥沉香安置在金霞洞府的玉鼎真人那里学习仙术，但金霞洞的师父师兄并未好好教导沉香，而是对他非打则骂，孤苦伶仃的沉香从小埋下了要救出母亲的心愿。他在巫山神女婉罗的帮助下，打伤了师父叛逃师门，开始寻找宝莲灯，想要劈开华山，救出母亲。

比较这个故事和我们熟知的沉香救母的故事，杨婵作为三圣母，因和凡人相爱犯下天条而被惩罚压在华山之下，是追求自由恋爱的“罪人”，而在这个故事里，她却是一个忠心耿耿的在华山之下看守玄鸟的狱卒。

电影故事里人设变化最大的，是女性的角色。影片故事中的女性有两类。第一类是无声的母亲——杨戬的母亲和沉香的母亲，她们都是金霞洞或者说天下安稳的牺牲品，而恰好她们两者作为正反两面镜子，照射出了仙人群体的虚伪。

在杨戬救母的故事中，师长们对杨戬悉心教导，大力帮助，因为商朝末年，天下动荡不安，为了封神，获取更大的仙界权力，他们培养杨戬，劈山之后，天下动荡群雄逐鹿，那些仙人靠着助周武王成为天子得以封神。在这之后，能够引发天下权力重组的玄鸟成了无用之物，仙人们将自己的神勇之姿刻印在华山门口供后人瞻仰膜拜，安排了杨婵在华山之下再度封印玄鸟，而当玄鸟实力增长时他们选择了牺牲杨婵，而为了避免沉香劈山救母放出玄鸟，那些道貌岸然的仙人们无视杨婵为了仙界的牺牲，对于沉香百般刁难欺凌，不愿意教他法术，这些做法，都是为了避免沉香有能力放出玄鸟。

这两面镜子正应了巫山神女的那句话：“你们是为了天下吗？你们是为了你们自己！”

他们借助于杨戬的母亲获得权势，借助于囚困杨婵阻挠沉香来保住权势，然而这一切，在这权力的更迭之中，这些被牺牲的女人们，只留下了含糊的“母亲”的角色，她们的喜怒哀乐是无声的，是被忽略的。被牺牲掉的她们，最终也成了玄鸟的一部分。

影片中婉罗实际上也是杨家女儿，她不满杨家女儿只能沉默地接受被压在山底却不能登上封神榜的命运，所以奋起反抗，选择了利用沉香和杨戬来实现放出神鸟的计划从而挣脱命运。她才是最初的那个叛逆的动机。按照设定救母必须要由杨家的男人来完成，但是婉罗通过在背后操纵这盘棋局，最终实现了对于女性的拯救。

巫山神女在历史当中仅仅只有和君王共赴巫山云雨的情色故事，就像褒姒、妲己，是被钉在历史耻辱柱上的“妖女”。但她不甘化身成一个屏风上的绣鸟，只能任由他人放在眼底赏玩，所以她试图挣扎出屏风之上。神女愤怒，因而放出玄鸟，改变这不公的世间。

神女和杨婵的区别在于，她不是一个母亲的角色，她是以一个女性的角色登上历史舞台的，因而当故事里强调她的年龄的时候，观众都大感意外。通常我们默认，美丽是跟年轻挂钩的，一个在影片中能够成为男主角搭档的女性角色，怎么能够是一个年龄大的女人呢？这样的巧妙安排又何尝不是对于观众刻板印象的讽刺。

杨婵在华山之下是无声的，但是神女却是“有声”的，她的名声是恶名，她这样的女人所获得的是历史上的咒骂，必要的时候，还要成为那些无能的君王的替罪羊。

而故事里的两个男性角色，无论是杨戬还是沉香，他们都没有“父亲”的身份。但金霞洞的师父，实际上就是父亲化身，一日为师终身为父。

在《新神榜：杨戬》这个故事的逻辑里，救母是必须要“弑父”的，因为“父”才是救母最大的障碍。沉香的“弑父”在故事一开始就已经完成，因为师父不慈，所以背叛师门也毫无压力，更不会后悔。而对于杨戬，他的“弑父”却无比艰难，他实际上也依靠着封神得到了权势地位，对于金霞洞有着强烈的情感依恋。在劈山放出玄鸟这件事情上，他面临着更大的精神痛苦，这样的精神挣扎，才是故事的主角需要具有的特质。

当他用斧头镇压在华山之上，他想的是为了天下的安定。为了这份安定，他可以牺牲自己的权力和地位，甚至法力。

当他失去了第3只眼睛换取天下安定，他却浑浑噩噩，神情憔悴，这样的变化在于他开始困惑：牺牲一人以换取天下安定，这样的做法是否真的是正确的？

而当他决心要带沉香去救母，是因为他想明白了一个道理——天下的安定，从来不应该建立在那些无声的被牺牲的人身上。哪怕他通过自己救母的经历已经清楚，就算劈山也无法救出杨婵，但是他依然决定要去救出那些无声的牺牲者，哪怕背叛师门，亲手“弑父”，被天地所不容。

他清楚地知道代价，也清楚结局，但是他依然愿意让沉香去劈山。沉香无从失去，故而能够毫无牵挂地背水一战。杨戬对于师门万般不舍，却也能做到坚持正义，这才万般难得。

在这个故事里沉香和杨戬也同样是两面镜子。一心救母的沉香何尝不是年幼劈山救母的杨戬，那时他满心期待劈山之后定能救出母亲，这里面折射出的是对亲人的爱。而故事里的杨戬就是长大后的沉香，当面对劈开华山也救不出亲人，是否还要劈山来让那些无声的牺牲者重见天日这一局面时，他最后作出了选择，其中折射的是对天下众生的“义”。

《新神榜：杨戬》里的东方美学

除了故事立意新、角色设定有新鲜感，《新神榜：杨戬》的古风奇幻视效也极其抢眼。祥云之下，仙乐坊的飞天舞美轮美奂，一如敦煌飞天。瀛洲仙岛参考敦煌月牙泉，婉罗跳的飞天舞灵感来源于敦煌飞天壁画，歌词提取自曹植的《洛神赋》。同时，片中角色服饰整体参考魏晋时期，还有三维水墨太极图等尽显中国传统神韵的场景。《新神榜：杨戬》，集东方美学之大成。

平时我们看到的敦煌的舞蹈，绝大部分都是在舞台上表演，而这次动画中的敦煌舞蹈是在一个失重状态下表演的。所以，舞蹈部分需要更加深入的研究，还要专门研究空中的复杂走位。

为了更好地演绎敦煌，追光制作团队还特意去了陕西历史博物馆、敦煌等地采风，确保从真实的传统文化中汲取灵感。这样百般努力，最后呈现出的效果确实令人震撼。

除了敦煌飞天和水墨动画两大场景之外，动画里还藏着一些设计美学细节。因为动画将整个时间放在了文化大融合的魏晋南北朝时期，所以，如果观众足够细心的话，可以捕捉到很多魏晋的多元美学。

从人物上来看，杨戬的定位是一个没落的贵族，所以他穿的白袍用的是昂贵的丝绸面料，上面设计了一些中国古代的经典图样——云纹。头冠做了一个和他的武器相呼应的三尖两刃刀的样式，头巾则是用中国传统手艺扎染出来的布。

杨戬的头巾是用中国传统手艺扎染出来的布。

影片重塑了神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛。

他的口琴，其实就是他的弹弓改造而成的，在片中既是乐器也是飞船的钥匙。杨戬的武器灵感来自首都博物馆藏明代宫廷绘画《万历监门清源妙道真君》。影片后半部分杨戬开了元神所持的战斧，上面的花纹是中国商周饕餮纹。而在敦煌飞天中婉罗所戴的头饰，出自魏晋时期的贵族女性头饰——花树状金步摇。

影片除了细节中展现的魏晋多元美学，还有顶级的特效场景。在《新神榜：杨戬》的东方美学奇观里，太极图这件法宝功能强大，它化实为虚，可以将一切化为乌有。太极图的水墨绘风，充满了中国水墨画的气韵。

水墨画以形写神，不求写实，用留白勾勒出无限意境。CG三维动画与之恰恰相反，它强调真实，以实写实。由此可见，用CG三维动画表现水墨画风，是一项充满挑战的任务。

为了攻克太极图三维水墨渲染技术的难题，追光制作团队把一些不同层次的烟摆放在空间不同位置，进而营造一种多层次的感觉。水墨太极图里的人物是飘散的，周围有大量的消散的粒子颗粒。考虑到不同角度下飘散的美感，使用了1.3亿多颗粒子。这些粒子不是实打实画出来的，而是用物理解算的方式计算出来的。

“古代的神界到底是什么样子的”，这也是制作团队要解决的核心问题之一。

《新神榜：杨戬》中的神界由不同的仙岛组成。蓬莱仙岛相当于神界的商业中心：方壶山是一个娱乐中心，瀛洲是一个有着异域风情的旅游城市。其中蓬莱的难度最高，它的模型体量非常大，但制作团隊想为大家呈现的是一种极繁的美术形式。

影片重塑了神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，蓬莱仙岛更是犹如无数个洪崖洞叠加，既古风古味，又摩登现代。

天界夜晚，霓虹繁华。这充满工业未来感的想象力，充满了后现代科幻与黑色电影的影子。

古老的神话传说实际上为我们提供了另一套交流与感知世界的方式：这既是一次历史化的溯源与拯救之路，也象征着超历史、超地域的审美之维。

伴随着江景月色与七言绝句《黄鹤楼闻笛》，追光团队新作《长安三万里》也以彩蛋的形式出现在《新神榜：杨戬》的结尾，这意味着追光的神话宇宙版图仍在不断扩张。在孙悟空、哪吒、杨戬等大众熟知的反叛英雄形象悉数登场之后，将视野放置于大唐以及我们熟悉的“谪仙人”李白身上。至于其最终的呈现如何，让我们拭目以待！

（责编：马南迪）