一抹色彩叙说澎湃历史

丁响响

一篇文章抒发情感，一幅油画讲述故事，那么内容定是生动丰富，让人有着无限遐想的存在。人们爱油画，不单纯是因为色彩的绚丽、高超的技艺，更是爱它在品味一番后得到的感慨与深沉。看着那些油画作品上灵动跳跃的笔触仿佛能把观者带回创作现场，几乎能想象画家创作中每一笔的调色过程，既有一种酣畅的体验，也有愉悦的快感，而这，就是艺术的魅力。

当我们走进赞一油画博物馆的时候，仿佛进入了时空的隧道，走进那一段段历史、一座座城市，它们静静地抒发着情感，用色彩和笔触记录着历史的故事。

与赞一相遇 读懂历史的故事

青岛赞一油画博物馆是国内首家专业的油画博物馆，于2018年正式对外开放，博物馆面积近700平方米。馆藏各类有关油画的文物2000余件，油画、油画书籍、油画材料、油画资料等方面的收藏在国内位居前列。展厅主要通过馆藏的油画资料展现在世界油画发展史的背景下，中国油画的发展过程以及青岛本地区各类油画文物。赞一油画博物馆陈列部分展示了油画的起源、西方油画的线索、中国油画的历史脉络和青岛油画的发展情况。临展部分不定期推出有关油画的作品、文献和部分藏品的特展。

赞一油画博物馆展览内容共分为四大板块：古典油画、现代艺术、中国油画历史、青岛油画。在“古典油画”板块中，人们能够深入地了解油画的起源——蛋彩画。蛋彩，也就是坦培拉，是一种古老的绘画技法。盛行于14至 16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。

蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落、不易龟裂、色彩鲜明而保持长久的优点；缺点是技法很麻烦，且油很容易渐渐蒸发，从而导致变色，颜色变灰。此外蛋彩画未干时，颜色比较浅，干了之后、颜色就会变深而且有光泽，而且有一种蒙眬而柔和的效果。不过蛋彩画因为不能像油画一样反覆涂厚，所以很少有像油画那样颜色深重的作品。文艺复兴时代意大利画家乔托、达·芬奇、米开朗基罗及提香都曾运用过这种画法并获得了辉煌成就。

早期的油画发展可分为“古典主义”“浪漫主义”“学院派”“现实主义”“印象主义”等。展厅主要通过视频介绍早期油画发展至现代绘画出现的400多年间的各种流派及大师作品。

在“现代艺术”板块，映入眼帘的是一幅幅抽象的作品，现代艺术起源于西方艺术发展到19世纪后期，艺术出现了转变，这个转变进入上世纪后成为西方艺术的主流，也就是西方的现代艺术，是指上世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

后现代艺术之父马塞尔·杜尚是上世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。前面是现代艺术运动各流派系统图。

描绘中国的油画色彩

油画传入中国的历史久远，由西方传教士带入中国。明朝时曾出现过澳门教堂绘西画、北京宫廷绘画、清末的广东“外销画”、上海土山湾等，但是基本都是在局部传播。上世纪初的西学东渐大潮带动了西画在中国的传播，并且开始将西方具有人文精神和文化内涵的油画真正的传入中国。这是上世纪前任何时期所没有的。上世纪是西方油画在中国传播与落地生根发展极其重要的一百年，这一百年的中国油画发展历程，也像这一百年中国发展的命运一样跌宕起伏。纵观中国油画的发展历程，一方面受到西方文化传入的影响，同时也带有本土文化的自身特征，两种文化一直在影响着中国油画的发展。梳理中国油画的历史，我们可以从中认识时代赋予艺术家的历史使命。

“二徐之争”发生在1929年的第一届全国美术展览会期间，当时颇有影响的艺术家徐悲鸿、徐志摩之间展开一场友好、直率又针锋相对的争论，论争的焦点集中在如何看待西方印象派和野兽派绘画上。“二徐之争”是中国西画发展史上第一次公开的不同艺术观点之间的论争，对当时的中国美术界产生了深远的影响，也在一定程度上活跃了美术界的研究空气，标志着中国西画运动从创作到理论进入了一个新的阶段。这场论争奠定了中国西画向多元化发展的基础，以后诸多艺术观点和主张，都可以在这场论争中找到端绪。

这一部分是中国命运中转折上世纪二三十年代的西画运动，这是一个多元发展的時期，也是中国油画的黄金时代。但是，由于抗日战争的爆发，使写实主义绘画受到重视，因为这符合国家战时的宣传需要。抗日战争使中国的艺术家开始接触更真实的现实，了解更真实的民生状态。随着艺术为抗战服务的呼声和为人民大众服务的需要，写实主义得到空前的发展和壮大。1942年，徐悲鸿在《新民报》上发表文章，赞扬版画家古元并号召重庆的美术家要向延安的美术家学习，鼓励艺术家们到火热的生活中去，拿起手中的画笔去表现中国人民抗战的生活。由于徐悲鸿的召唤和影响，这个时期出现了一批极富时代感染力之作。“为艺术而艺术”在这个时期彻底转变，“艺术救国”产生了新的意义。

从城市发展的角度来讲，青岛是一个年轻的城市，自1898年建置至今，不过120余年的历史，出现描绘青岛的油画最早出现在19世纪末期，而最早成长于青岛的本土油画家则是出生于上世纪一二十年代。早期的有贾青青、吕品和赵仲玉，如果他们被纳入到中国近代油画发展的序列中，应该和罗工柳、艾中信、吴冠中、钱延康等人一样算作中国第二代油画家。吕品和赵仲玉在北京京华美术学院的老师王曼硕早年毕业于东京美术学校油画系，属于第一代中国早期油画家。？？

館内长期陈列的青岛油画家基本都是出生于1947年以前，最年轻的也已过古稀之年。这些油画家有的并不是出生于青岛，而是成长于青岛，比如：贾青青、吕品、赵仲玉等；有的生于青岛，异地求学后留在了他乡，比如：王文彬、李骏、张重庆、言师仲等；有的生于青岛，一直生活在青岛或求学后回到青岛，比如：姜宝星、王庆平、贾波、王臣祥、丁鸿等；还有的是大学毕业分配到青岛工作，比如：王笃正、金步松、谭国信等；还有的是从属于部队创作组，一段时间生活在青岛，比如：高泉、崔开玺、朱贻德、蔡景楷等。

展览最后以徐青峰的画作《通往未来艺术之路》结束，如果从本世纪初中国第一代留学生算起，100年来中国油画的队伍中涌现出几代艺术家，他们一代代所做出的努力，都是想将这个外来画种融进自己的文化中，也就是说，在引进和创造的过程中，我们获得了对传统文化在认识上的提高。当我们在新世纪的进程中，艺术与生活、与科学、与传统和现代、与东方和西方等等，依然是人们关注和思考的问题。当然，人们也期待中国油画更加灿烂的未来。

艺术在于感知，更在于融合

现如今，越来越多的博物馆将馆内优势充分发挥出来，开展研学交流、主题沙龙等多种形式的主题活动，

在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。看到美、感知美，这正是美育的重要目的之一。学校美育全面加强和改进，学生审美和人文素养不断提高。美育通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。而这些更是为赞一油画博物馆提供了切入点，开展研学活动，不仅是对油画艺术的推广，更是为孩子们提供了美学教育的平台，培养孩子的认识美、爱好美和创造美的能力。

研学活动中，老师带领孩子们进入研学课堂，让孩子们初步了解油画的流派、技法、构图、色彩等小知识，在此基础上引导他们学会如何从多个角度来欣赏油画作品。研学老师运用联想、问答、对比等方法，用多媒体进行展示教学，消除学生的陌生感，促使学生积极主动投入油画作品鉴赏学习中，感受艺术家创作油画作品的独特魅力，并让学生沉醉其中。研学老师展示不同的代表性作品，引导孩子们自主地赏析作品，鼓励他们积极发言，大胆说出自己的感受，达到欣赏的真实体验目标。

孩子们通过赞一油画博物馆的研学活动，不仅开拓眼界、陶冶情操，开启了感受艺术的心灵之门，更让他们对美学、艺术产生了浓厚的兴趣和更深刻的认识。有效拓展学生的思维，提高学生的创新能力，最终推动学生审美素质的综合发展。

As the first oil painting museum in China， Qingdao ZAN Oil Painting Museum was officially opened in 2018， covering an area of nearly 700 square meters. It has more than 2，000 pieces of related cultural relics， and a number of collections that top the country， including oil paintings， oil paints， and relevant books and resources. Through its rich resources， the exhibition hall mainly shows the progress of oil painting in China and various cultural relics in Qingdao amidst the global development of oil painting. The exhibition section of ZAN Oil Painting Museum displays the origin of oil painting， the clues of Western oil painting， the historical context of Chinese oil painting， and the development of oil painting in Qingdao. In the temporary exhibition section， special exhibitions of paintings， documents and selected collections will be displayed from time to time.