朱勇方：“一日一兰亭”是我目前的生活态度

书法家朱勇方

朱勇方，中国书法家协会会员、绍兴山阴书画院副院长兼秘书长、越社秘书长、《越社》杂志执行主编。书法作品多次入展中国书法家协会主办的展览并获全国首届扇面书法大展二等奖、全国第七届中青年书法大展提名奖、世界华人书画展书法银奖、全国第八届中青年书法大展二等奖、全国第五届楹联书法大展三等奖、全国首届草书展提名奖等。先后在绍兴博物馆、柯桥博物馆、柯桥美术馆举办个人书法作品展览。著有《全国七十年代书家精选集·朱勇方卷》《近墨者朱·朱勇方的书法生活》《思虑通审——朱勇方小楷〈兰亭序〉66品》等。

这本作品集的题名来源是什么？

唐代书法家、书法理论家孙过庭在其专著《书谱》中，评价王羲之老年书法成就时提到“思虑通审”四字，意思是无论宏观、微观，还是主观、客观几个方面都能互相配合，相得益彰，对作品或书法创作的所有方面都能有深入的了解和思考，因而他的书法能够“不激不厉，而风规自远”。

在问学章祖安老师过程中，他就曾题此四字勉励我。这本作品集将章老师所题“思虑通审”用作书名，一是感念前辈教诲，二是想时刻提醒自己朝这个方向努力。学习书法，需要一辈子的修炼与积累，而“一日一兰亭”则是这些作品的主题。

“一日一兰亭”缘起什么样的想法？

“一日一兰亭”是我目前的生活态度。我每天至少写一通《兰亭序》，要么临摹《兰亭序》唐朝冯承素摹本，要么以《兰亭序》为内容进行创作。每天致敬经典，学习与古人对话，能够使自己心态日趋平和，渐渐走近古人的书写状态，努力合拍古人的写法。

原先我一直不敢临摹学习，只是敬而远之。因为感觉难度太大，书写很不顺手，一直找不到感觉。我知道陆维钊先生晚年曾多次感慨“早点接触兰亭会更好一些”，并不惧迟悔，身体力行临摹无数遍《兰亭序》。随着书法学习的不断积累，近年来，这件事对我的触动越来越大。我一方面，突然发现自己已经不再年轻，人生最好的年华已经消逝。但对比陆先生当时的年龄，我还可以有更多的时间去接触兰亭;另外一方面，我知道自己写行书一直有一个 “坎”，进步不大，唯一的出路就是走近经典。所以我也以极大的热情投入到《兰亭序》的临摹取法及其经典内容的再创之中。

这么做的目的，主要是为了“激活”自己。人是有惰性的，如果平日一直仅止步于散漫且无目的的所谓创作，肯定“不进则退”，我不甘心如此。另外，兰亭是绍兴的名胜古迹，“一日一兰亭”更是包含着我对自己家乡文化的认同，以及传承和弘扬的责任，我觉得很有意义。

现在一年多下来，“一日一兰亭”已成常态，表面上是我在“练”《兰亭序》，其实应该是《兰亭序》每天在“炼”我。习惯成自然了，我很享受，越写越带劲，尤其是书写过程的愉悦，其中妙处，很难与别人言说。

哪怕是临摹，也并没有刻意隐匿个人的书写风格，如何看待这其中的似与不似？

这应该与我的性格和对“临摹”一词的理解有关。我这人偏感性，对临摹的理解也是“汲取”，宁可不像些，也要努力使之鲜活。我无意也无法再写出王羲之版的《兰亭序》。所以我写《兰亭序》，常常会不自觉地带有个人色彩，美其名曰“意临”。即使想实临，我也确实很难做到逼近原作，这本是很无奈的事情，但我一直不以为憾，因为无论怎么写，始终有“我”。相比单纯追求形似而毫无神采可言的临摹，持有个人的书写风格无疑是更可贵的，我一直是这么认为的。

每日书写的《兰亭序》，在尺幅、章法、纸张、字体等方面都有所变化，这是出于什么考虑？

我每天工作生活成三点一线，家、单位、越社，单位的办公桌小，就得闲写小楷、小品，以《兰亭序》内容创作为主;越社的书桌大，就主要写大作品，喝茶、临《兰亭序》是标配，很享受;家里有大书房，条件还行，可以随时根据自己的状态变化调整书写各种形式、字体的《兰亭序》，优点就是方便，想写就写，想怎么写就怎么写。所以主要是生活、工作环境的变化，心情、状态的变化，使我每日书写的《兰亭序》也会发生变化。另一方面，不同的形式也确实能给我带来书写的激情，同时生发出无限的可能。另外，因为要搞个人“兰亭序”专题书法展览，创作的时候我也会考虑到作品的展陈问题，面对偌大的展厅，一个人的书法、一篇千古美文，如何有更多样化的演绎、展示？对我来讲，这是一个很大的挑战，但我觉得很有意思。

作品集为何只挑选了“一日一兰亭”中部分的作品？

“一日一兰亭”的作品经过筛选，将于2022年2月18日开始在柯桥美术馆的“思虑通审——一日一兰亭·朱勇方书法近作展”中展出，这本作品集则由从这其中精选的66件小楷《兰亭序》组成，也是想着作为这次展览的纪念。我特意选择自己相对自信、成熟的小楷作品结集，因为这些作品带有我个人鲜明的烙印，面貌、状态也相对丰富多变。用小楷的形式来进行“一日一兰亭”，主要属于我的“创作”发挥部分，写小楷更尽兴。同时小楷书写对环境要求不高，三寸书桌即可，之前我就提到在办公桌上也会写着过过瘾，所以我说“一日一兰亭”是我真实的生活状态。平时得闲即写，也可以边聊边写，基本不受影响，而且此时，平时临摹《兰亭序》所得也能自然融入笔端，这样的状态，我很惬意。相比之下，其他形式的作品，更像是我“一日一兰亭”生活中的过客，记录了我的学习过程，是划过水面的痕迹，而非我心中的泉池。

“一日一兰亭”进行至此，未来还会继续吗？

算来到现在我已经写了一年多了，一天也没有落下。而且好些日子其实是“二兰亭”，甚至是“三兰亭”“四兰亭”，算是写得滚瓜烂熟。记得章祖安老師在鼓励我的同时，期间还特意发来微信提醒：“写油了，草率了！”微信时代，明师时刻一旁在线，我何其幸哉！现在再回头看，确实不少作品已经很不满意，恐怕哪一天会找时间整理出来，一把火烧了。话说回来，“一日一兰亭”是我目前的生活态度，相信也将是我一生的生活态度。对我而言，“日写日新”的《兰亭序》是我要用一生去学习的。

是否有什么关于兰亭有趣和特别的记忆？

作为一名爱好书法的绍兴人，我对兰亭会有着太多的情感与回忆。

“你出生不久，我就在你的小床边挂上了一支硕大的毛笔;等你能抓住毛笔了，我就带着你去了兰亭;现在，只要兰亭举办有意思的活动，只要你就在我的身边，我就想带着你走进书法圣地，去走走看看，去体验，去感受，去参与。一张张在兰亭的老照片，记录着我们美好的回忆。尤其是那张你小时候在鹅池石碑旁的照片，人才一字多高，起码三个小朱也才能抵得上一个“池”字的硕大，但你眼神中流露出的“光亮”，绝不逊色于传闻中王献之写的这个“池”字，让我印象特别深刻，一直珍藏着。”此文录自《从小朱也学书法谈起——漫谈学龄前儿童学书》的体会文章中，我特意配上这张照片发表了。无独有偶，这张照片发表后，还触动了一位老画家的创作灵感。谢治国老师是我们绍兴德高望重的实力派老画家，看到这张照片后，他居然一下子来了创作冲动，用自己独具特色的线条勾勒了孩子的画像，并略加素色渲染，画面神情鲜活传神，很出彩。谢老师还特意附了便笺，把作品寄给我。

未来您的书写是否会有新的重心？

我学习书法，经历过好多次冲击，走过不少弯路。先前急功近利，热衷参展、获奖、发表，不愿意多临帖;待明白学书临帖的重要性了，却不能专注深入经典，见异思迁，频繁换帖，收获还是不大。随着年岁的增长，我做出了许多取舍。近年来，我一直都在按照自己的想法，努力做一些事情。“一日一兰亭”就是针对自己的书写做的一个探索，努力让自己深入持久专注一帖。一年多来，应该说收获颇丰，“一日一兰亭”现在已成为我的生活常态，我很有兴致继续深入做下去。又因为兰亭、《兰亭序》本身就是我们绍兴特有的文化金字招牌，之前也提到“一日一兰亭”也缘于自己对家乡文化的热爱，所以未来的书写重心，也应该会是在绍兴乡土文化的深入挖掘、弘扬与书法更好地融合上再做些文章。

书法于您而言是什么？有着什么样的意义？

在我眼里，书法是我的生活状态，构成我生活和生命中非常重要的一部分。爱书法，习书法，都是为了让我的生活更加美好。别人说我痴迷书法，说我对书法的喜爱已经渗透到了骨子里，写上一天也不知疲倦。诚然如此，但我并不想只为书法而书法，或者说写纯粹的书法，而是要边生活边书法，过上一个“书法生活”。2015年，我对自己近30年的书法经历做了一个总结汇集了一本书，我将其取名为《朱勇方的书法生活》，把自己日常生活中覺得有意思的游历、日记、照片、随笔、年鉴、论文等，乃至别人对我的评论都一一放了进来。所以说相比书法家，我更愿意自己成为“生活家”。