荷韵刚柔济年华

2022-05-30苗兴林

中国周刊 2022年7期

苗兴林

秋韵

艺术的生命在于艺术感染力，而艺术感染力是通过艺术家创造的意境体现出来的。这种生命是时光的升华，是感情的积淀，是技惊四座，张扬着艺术神韵的灵动飞逸。

徐晋平花鸟画就是这样饱含生命力的佳作。

2014年，美术评论家、博士生导师王镛先生在接受书画频道采访时评论徐晋平的作品：用笔不俗，用墨也不俗。无论画什么，画荷花也好，画玉兰也好，画其他的花卉和鸟也好，都透着一种苍润清雅的韵味，一种笔墨的韵味，这一点是很难得的。而且使用笔墨不单纯是一个技术问题，它实际上反映了一个画家的全部修养和心理情感。徐晋平能够在笔墨上以清雅的方式来营造一个清雅的意境。苍润，清雅，格调不俗，这就是徐晋平花鸟画最突出的特色。

2018年，徐晋平个人画展《今朝更好看》在刘海粟美术馆隆重拉开帷幕。许多观者通过《今朝更好看》，看到了饱含黄土高原韵味的花鸟画风韵。

论及山西，人所共知，这是中国历史渊源深厚久远的文化大省。行走在三晋大地上，春秋战国以来的遗址及地面历史文物，几乎处处可以邂逅。深入其中，你会感受到那股变幻风云、永久激荡的滋味。其实，山西的绘画遗产非常珍贵、精彩，著名的永乐宫壁画，那真是不看不知道，看了方知何为天工神技，何为自汉唐起到明清直至现代，绵延两千余年壁画的精髓所在。生于斯、长于斯、成于斯的徐晋平先生，他的花鸟画定然会具有不同于江南的文化传统和文化积淀。

蟒河春意浓

走进徐晋平先生笔下的花鸟世界，确实是别有洞天，令人耳目一新。北方秋天的柿子、石榴，已不是我们常见的传统花鸟画里喜庆吉祥的民间文化的符号，而是经历了阳光直射、朔风劲吹、凛冽霜冻考验，在飘落的秋叶中顽强自我表现的一种存在，一种彰显。徐晋平的美术技法，不仅追求那种圆润光爽，其笔下的石榴，多在用墨色渲染、皴擦，糅进时光的深深印记，暗含着“天凉好个秋”的甜蜜意味。这正好像中国北方的民众品质，生活于相对严酷的自然环境中，浸满了生存竞争的意志和不屈不挠的精神力量。立足于此，徐晋平把西画对现实生活的观察力与东方美学主观意念的抒情表达，有机地统一在一起。比如，柿子中间的那根腰线就得力于仔细观察和美术变形，画作即构成了耐看的滋味。

若论及徐晋平先生画的荷花，不同于书画大师张大千、谢稚柳笔下的莲荷亭亭玉立、秀丽流转;不见刘旦宅先生宣纸上满塘清风中摇曳的飘逸婉约;不似张桂铭先生的荷塘风景用色彩浓烈的现代结构;也不同于陈家泠先生那样飘飘欲仙梦幻般的轻柔淡雅风格。徐晋平笔下的荷花是向上的，不是轻而易举地向上，而是凸显着努力、挣扎的向上韵味。再看那些荷叶，硕大孔武，充满着视觉张力。好似卷着秦晋高原的漫漫黄土扑面而来，以倔强的生命在歌唱。画墨自由奔放酣畅洒脱，线条粗犷强悍，就像黄土高原上留下的一道道深深的车辙，密集交错，转折处则沉郁顿挫遒劲有力，更像九曲黄河被巨大力量掰弯向后，更聚集着不可阻挡的力量，招摇而过。常听古乐府唱吟：江南美，江南可采莲。习惯了江南丹青的花鸟画，转眼看看山西，哗哗的汾河流水里同样可采莲。只不过山西的莲花气质大有不同，同樣的美，同样的丽，却张扬着倔强、冷艳的傲然神情，更多的是含而不露的美丽。

花鸟画，托物言志，借物抒情。写的是花鸟的生气神态，传达的却是艺术家自身的文化积淀、精神世界和情感波澜。徐晋平的花鸟画基本以写意为主，大小写结合，以气势和力量见长。有时则在山西独具的雄山大川背景下展开，由此形成了自己的风格。近年来，徐晋平得益于在上海逗留、创作，或多或少受到些海派画风潜移默化的熏陶，加上他早年学习西画的经历，在花鸟画的用色上显得特别出挑，又给人以俏丽出新的喜悦。局部的细节处理上体现了温情动人之处，不由得令观者驻足细细品味，各有所得，各有顿悟，情景交融。

中国艺术讲究生命积累和文化积淀。徐晋平先生正处于一个中国画家的黄金年华，南北画风的融合，中外技法的应用，特别是心灵与自然的阅读、共鸣，定会步向更高境界的艺术修炼。