《七人乐队》

罗洋

推荐指数：★★★★

反调指数：★

最新票房：93.7万

（截止7月29日）

是致敬，也是记录

这是一部开头龙标过审编号年份为2020的电影，即便不知道这部电影何时开拍的，也能感受到其中被时间加码的份量。从2020年到现在，单电影摄制技术、观众欣赏水平的提升都发生了不小的变化。 所以，在今天看《七人乐队》能触摸到时间厚度，七位导演也将这一集体创作完成得各有风采。

洪金宝执导的《练功》打头阵，精巧有爱地记录一段师兄弟们在天台成长的时光，是七部里构思最为简洁的故事，从香港电影史的角度来看，七小福的确是最早在海外打响香港功夫电影招牌的电影人，以《练功》开头意义非凡。

许鞍华的《校长》据说拍摄时间最早（2014年），纪录性很强。六十年代，通过年轻的王老师和顽皮的孩子们去看古怪寡言的校长，二十一世纪，白发苍苍的校长通过长大成人的学生之口，去回忆曾经的王老师。从镜头到对白都克制得让人瞬间被岁月的残酷击倒。

谭家明的《别夜》是七个故事中最为风格化的作品，从布景、镜头语言到剧本，每一个细节都仿佛印着谭家明的名字。片中一对年轻学生在八十年代常见的香港屋宅里，完成从不舍到强行离开，又从激情再到告别的过程，情感冲击和画面一样强烈。

袁和平的《回归》充满老少两代相处的趣味，不同于袁和平的长片作品，他在短片里的亲情表达大概是对他当下心境的对照。

杜琪峰的《遍地黄金》可以说是荒诞版《夺命金》，用三个年轻人在香港回归后经济发展的多个重要时间节点的投资小插曲，巧妙地串联起香港人与这座城市的与时俱进，讽刺中又带着一些励志精神。

林岭东《迷路》里的结局和他的逝世一样突然，让人十分唏嘘。不知是否因为这是导演的未完成作品，所以从乡野到都市，再到从国外回来，三个时空的转换不太明显，有点抓不到时间线索，全凭任达华、龚慈恩的妆面和表演去感觉。

徐克的《深度对话》是面向未来的，调性相对新颖，用常见的精神病院故事玩反转再反转的游戏，十分有梗，各种串联和致敬的台词，起到了非常好的收尾作用，连中途因身体缘故退出该片的吴宇森也带到了。

這样的集体创作是纯属于电影人与影迷之间的影像互动，是回馈港片迷的情怀之作。也许在当下的市场环境里很难收获多么大的商业成就，但很多年后，它会成为香港电影的活化石之一。