REFIK ANADOL:数字艺术造梦者

Swann

今年5月10日， 《不息的建筑： 巴特罗之家》（Living Architecture：Casa Batlló）作为第一个采用实时NFT形式运用在联合国教科文组织世界遗产的项目，在佳士得拍卖行以138万美元的价格拍出。此前3天，这一拥有独家配乐、音频故事、装置和虚拟房间的数字雕塑（AI DataSculpture），曾在真正的巴特罗之家建筑立面上投演，吸引逾45000人观看。

该作品的作者正是生成艺术实践先锋、“ 后数字建筑”（Post-digitalArchitecture）概念的提出者，首个在公共艺术作品中使用人工智能的媒体艺术家Refik Anadol。在机器主宰我们日常生活的今天，对时间和空间的感知和体验是如何发生根本变化的？数字时代和人工智能，为创造丰富的沉浸式环境提供了怎样的动态空间感知？位于艺术、科学和技术的十字路口，Anadol致力于把“看不见的世界”进行可视化创作。

2012年，Anadol在加州大学洛杉矶分校（UCLADMA）学习期间，教授Casey Reas改变了他对生成艺术的整体看法，Anadol自此开始研究数字绘画和雕塑。在这个形成 “光与空间”（the Light and Space）运动的学校，Anadol也熟练运用视错觉、极简主义和几何抽象等运动定义特征，并且不断从James Turrell、Bruce Nauman等先锋人物那里获得灵感，试图用当今的光技术和沉浸式艺术实践来理解和解释数据、机器智能和空间之间的关系。“通过这种方式，我们的沉浸式作品将体现更加宏大的叙事，”Anadol在采访中总结道，“即在智能机器的帮助下，将光转化为冥想的信息。”

2016年起，Anadol就想知道，如果机器可以“学习”或“处理”个人和集体的记忆，那么机器是否也会“做梦”或“产生幻觉”？这一疑问显然来自Anadol青年时最喜欢的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，即电影《银翼杀手》的原著。那年冬天，Anadol受邀参加了旧金山 “深梦研讨会”（Deep Dream Symposium），谷歌的工程师们第一次分享了人工智能的技术细节及其用于艺术创作的潜力。随后，Anadol就被邀请参与谷歌的艺术家驻馆计划，学习和使用AI创作抽象艺术作品。由此，“机器幻觉”（Machine Hallucinations）系列作品出现了——用流体动力学追踪“机器决策”的“数据着色”方法，成为了Anadol的美学核心框架。

2017年，Anadol回伊斯坦布尔探亲时发现叔叔被诊断为阿尔茨海默症1期，于是非常想保存两人的共同回忆。“我拒绝承认叔叔的记忆正在消失，而是想象它们正在融化，變成另一种不同的东西。”Anadol回答说，于是他通过对脑电图数据的美学解读创作了《融化的记忆》（Melting Memories）。

今年，Anadol在美国现代艺术博物馆（MoMA）创作的NFT藏品《无监督：MoMA流梦》（Unsupervised：MoMA Fluid Dreams）仍然属于“机器幻觉”系列，Anadol通过机器的“想象”重新处理了这座博物馆里138151件无与伦比的现当代艺术收藏图片数据。他坚信，“与机器的共生关系将给我们新的见解、知识和力量，不仅是去梦想，而且是去创造一个更美好的世界。”目前激励他继续创作的动力，一是深刻改变了价值和交换意义的区块链，二是让模拟自然变得更加真实的生物技术。“NFT使得一种新的社会秩序得以定义，但像每个新结构一样，在这个生态系统中也有鲸鱼和鲨鱼。”Anadol展望道，“我和我的团队正在做着重要的工作，为我们准备的每一个NFT作品系列创造更多的意义和价值。”