设计永恒

唐能

在“设计永恒”的展览现场，植物学家兼景观设计师Antonio Perazzi用Piante Faro出品的绿植将博瓦拉宫的庭院装点得如同一座夏日花园。步入庭院，首先映入眼帘的是一株株装在陶土花盆里的苏铁，这些花盆的颜色、形状均由Atelier Vierkant公司定制。

宫殿一楼走廊的“Intro” 主题空间内， 家具图像以1：1的比例呈現在Nudesign公司出品的巨大镜面上， 致敬意大利当代艺术家Michelangelo Pistoletto的同时，巧妙地创造出人、设计和宫殿建筑之间的联系。

在“Bold” 主题空间中， 柔软舒适的家具与金属墙面、MystoneCeppo di Gré陶瓷地砖形成了风格上的鲜明对比， 高高悬挂的Sahco系列Balboa窗帘为墙壁和地面增添了一份柔和的色彩。天花板照明系统来自Dresswall。Dooor公司出品的新型隔断门将空间分隔开来。客厅内的RéactionPoétique咖啡桌由Jaime Hayon 设计。深绿色的沙发由Mario Bellini设计，一侧的黑色Tobi-Ishi 矮桌由Edward Barber& Jay Osgerby设计， 均为B&BItalia 出品。墙边的一对透明扶手椅由Joe Colombo 设计。

1. Kokoschka Revival设计的动态装置“Color Wake”是一个数字生态系统，结合了光物质、声学振动和人的运动，会跟随走廊上的观者移动变化。空间中摆放着Piero Lissoni 设计的沙发和Ettore Sottsass 设计的矮凳，二者均由Kartell 出品。2. 在“Pivot”主题房间里，左侧的沙发由Pierluigi Cerri 设计。斜对面的Baffo扶手椅由Gianni Pareschi 和EzioDidone设计。灵感来自废弃铝型材的High Profile 吊灯由MVRDV 事务所设计。

正如大师Bruno Munari所说，人们通过感官和与事物的互动来学习。2022年国际米兰家具展期间，在具有百年历史的博瓦拉宫，由Calvi Brambilla主持设计、Antonio Perazzi担任景观设计，意大利《ELLE DECOR》策展——“设计永恒”正体现了这种观者、建筑和设计之间的对话。这座十八世纪的宫殿创造了独特的触觉和视觉体验，使五万多名观者能更好地理解展览的主旨：通过能够精确传达出设计概念的古老物品，创造出历史与现实交织的当代环境。Pure（纯粹）、Mobile（动态）、Bold（大胆）、Hybrid（融合），设计史上四个并置的宏观趋势相互交织，在Kokoschka Revival场域特定艺术的加持下，组成了不同房间的设计主题。这让人联想到当前的生活方式，它兼具了可持续性和设计的持久性。Calvi Brambilla用他们兼收并蓄的创造性手法诠释了意大利《ELLE DECOR》主编LiviaPeraldoMatton提出的概念，即“理解过去和现在的物品、家具中可追溯的设计价值，它注定要随着时间的推移而延续。因为它不仅体现了一种标志性的或情感上的价值，更源自一种道德上的、有意识的生产过程。手册中的100多件家具展品，有大师的作品，也有新秀设计师的作品，非常适合当代家庭。”

HYBRID 融合创新

在“Bold”主题空间里，长桌由967 Arch工作室设计，4张紫色饰面Botolo椅子由Cini Boeri设计。Studio Italia设计的壁灯由Lodes出品，落地灯由Konstantin Grcic 设计。长桌上摆放着EttoreSottsass创作的陶瓷花瓶，水壶是Aldo Cibic为Paola C.设计的。

设计师从当下的流行趋势出发，将空间和家具的功能相互融合，描绘了对未来生活的展望。墙面设计代表了小号釉面陶瓷砖的回归，采用了Marazzi 出品的Crogiolo Rice系列。在Piero Lissoni设计的桌子上摆放着Zuperfici 花瓶（Nero Design Gallery提供）和Jaime Hayon 设计的摆件。白色座椅和扶手椅由Hanne Willmann 设计，一侧的黑色矮凳由Achille Castiglioni设计。

1. 瓷砖饰面的矮墙勾勒出房间的轮廓，与简约家具展开对话。由AchilleCastiglioni 和Pier Giacomo Castiglioni 设计多功能收纳柜组合上摆放着诸多日常器具：Sergio Asti 和Cini Boeri 设计的玻璃杯，艺术组合Calori& Maillard 设计的花瓶，Pio Manzu 设计的时钟，以及来自Edizioni Henry Beyle 出版社的书籍。地上铺设的不规则地毯由ElisaOssino 设计。一对扶手椅由Paolo Deganello 与ArchizoomAssociati设计，Za：Za 沙发由Studio Zaven 设计， 靠垫来自Raf Simons 为Kvadrat 所做的设计。2. 在“Hybrid”主题房间中部，USM Haller 双面储物柜组合（2022）将卧室和卫浴空间进行了区隔。面朝窗户的是LucaNichetto 设计的Biggie Collection 床。储物柜的另一侧是Stefan Diez设计的Oyo Duo 独立式浴缸。浴缸边的落地灯由Gabetti 和Isola 设计。Fabio Calvi 和Paolo Brambilla 设计的两个Honey 绣墩位于另一侧。时装来自Plan C.。

擅长将建筑、设计、艺术和时尚相互融合的Calvi Brambilla创意两人组并未将本次展览设计成博物馆式样，而是提供了一个可供当下参考的现代室内设计方案。“每一个室内设计方案，都包含了对某种趋势的认同。”Paolo Brambilla 和Fabio Calvi解释道，“每个主题都同时囊括了对当代趋势的认可和对过去经验的回顾。长绒毛墙面的惊艳回归、冷感金属的强势复兴、小陶瓷物件的时髦气质等等。展品的选择上也体现了同样的精神，不断展现时间上的前后与交叉。”植物学家兼景观设计师Antonio Perazzi创作的庭院花园如一个充满活力的绿洲，接待络绎不绝的观者，这里也是米兰设计周期间盛大派对的举办地。这是一个由紡织品和自然图形组成的人造大自然，吸引人们驻足欣赏。“通过植物的选择和摆放所打造出的审美亲和力与室内空间相呼应，这里的绿意不是简单的家具元素，而是整个空间的组成部分”，Perazzi把它设计成一个平衡了自然与人工景观的花园，体现了室内外无界限的当代理念。

室内设计的柔和低调与家具的几何造型形成对比，在“Pure”主题空间里创造出与宫殿建筑的对话。Monkey、Glamour TextileDesign Lab 通过长绒毛墙体饰面体现了一种复兴的潮流。地面铺设Elisa Ossino 设计的地毯。沙发和矮桌分别由Jean-MarieMassaud 和Gianfranco Frattini 设计。矮桌上的大理石花瓶由Karen Chekerdjian设计， 大理石托盘由Piero Lissoni 设计，套装碗来自Neri&Hu 为When ObjectsWork 的创作。圆形迷你Clay 咖啡桌由Marc Krusin 设计。

1.“ Pure”主题房间以皮草装饰为特色，灵感来自Nanda Vigo的室内设计项目， 以及最近Raf Simons 操刀的Prada 时装秀。墙上悬挂的金属箭头装饰由Alexander Girard 设计，旁边的装饰画由EnzoMari 设计。圆桌由吉冈德仁设计，Chair_One椅子由KonstantinGrcic 设计，墙角的落地灯由Luca Nichetto设计。2.Mies扶手椅由ArchizoomAssociati设计。在Guglielmo Poletti设计的玄关柜上摆放着Nendo 设计、Flos 出品的Sawaru 白色台灯（2018）。斜面书立是Studio Irvine为Danese设计的。

作为时间流逝的象征，博瓦拉宫一楼的走廊被打造成一个光彩斑斓的互动空间。在前言“Intro”部分， 各个时代标志性的产品图像以1：1的比例印在镜面上， 观者可以在镜中看到自己的身影。这是Nu design在向意大利著名的当代艺术家Michelangelo Pistoletto致敬，是一个千变万化的隐喻，在空间、时间和生命的关系中照见自己。接着往下走，在走廊的第二部分，由艺术团体Kokoschka Revival设计的“色彩唤醒ColorWake”主题空间中，光影和声音的轨迹产生了无形的冲击力。“互动装置呈现出运动这一概念，我们想把观者放在中心位置，强调设计是一个创造日常生活的过程，每个人都可以成为创造者。”观者成为空间场域的一部分，一举一动都能激发光影变化。在互动走廊的两侧，分别布置有“Bold”、“Hybrid”、“Pure”和“Mobile”等主题空间，强烈的趋势表现和真实的生活场景勾勒出设计的多元和融合。纯粹简约的“Pure”突出了几何变化。长绒毛装饰吸引了年轻游客的注意。室内的家具和器物选择具有严谨的形式语言，又兼具功能性和创新性。“Mobile”空间强调动态，在空间铺装上得到了淋漓尽致的体现，交替使用的彩条陶瓷地板和镜面赋予了额外的科技感。空间里还展出了三台意大利徕卡相机，它们不仅是卓越技术的代表，也是经典设计的象征。观者能够与米兰徕卡商店的工作人员一起试用这些相机，在展览中拍摄绝妙的照片。“Bold”主题空间的重点在于形式和材料。家具饱满的造型令人惊叹，没有棱角，令人联想起包裹和拥抱，当然，这也得益于先进技术打造的材料。家具和其表面材质所展现的物质性，吸引观者去触摸、尝试，撩动着心中的欲望和好奇心。比起其他主题，“Hybrid”旨在捕捉当下的感觉。创新的秘诀可能就在于“融合”本身。这个词有各种含义，比如，它可以是连接过去、现在和未来的空间，也可以是采用可持续生产理念的设计作品。Calvi Brambilla在这里尝试了一种整体论的方法，将不同的家庭功能和活动融于一室，展望了明日的生活理念。

经典与新秀、过去与未来、致敬与展望，在这样一场展览中，設计不再只是一个概念，一个产品，而是构成了生活本身。“时空交叉”的冒险让每一个观者想要参与其中，去创造，去发现设计的永恒。

整个房间的当代室内设计充满了流动性，这里还包含了一个Italia整体厨房，由Antonio Citterio 设计。Cristina Design Lab 设计的水龙头采用Kitchen Contemporary 系列。简洁的厨房台面上摆放着Aldo Rossi 设计的方形煮锅。整体厨房的不锈钢镜面与墙面的柔软触感形成了有趣的对话。Bovara窗户上的窗帘由Giulio Ridolfo 设计、Kvadrat 出品。照明系统来自iGuzzini。

“Mobile”可以说是专门为可调节产品而设计的主题房间。Mattoncino设计的条纹陶瓷地板十分醒目，搭配Attraction?自铺瓷砖和Fenix?创新镜面墙（2022），简练而富有动感。Wink 休闲椅由喜多俊之设计（1980年），Ambassade 屏风则是Charlotte Perriand（1969年，2021年版）的作品，二者均由Cassina 出品。Todo Modo 沙发组合由Jean-Michel Wilmotte 设计、Tecno出品（1993年设计，2018年再版）。

在宫殿的户外阳台上，摆放着Isimar 的组合沙发、Bolonia茶几和带坐垫的矮凳。Hipatia户外灯由A-Emotional Light 出品，花瓶由Hobby Flower制作，绿植合作伙伴为Peverelli。