伍迪·艾伦

一年一部 电影创意无止境

年龄：87岁

作品墙

《安妮·霍尔》（1977年）、《赛末点》（2005年）、

《午夜巴塞罗那》（2014年）等

待映墙

未命名法语惊悚片

荣誉墙

第52届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖

第71届美国电影电视金球奖终身成就奖

第25届 柏林国际电影节主竞赛单元银熊奖 《爱与死》

第50届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角 《安妮·霍尔》

第59届奥斯卡金像奖最佳原创剧本《汉娜姐妹》

第84届奥斯卡金像奖最佳原创剧本《午夜巴黎》

24次奥斯卡奖提名，11次金球奖提名，法国影评人眼中“美国电影界唯一的知识分子”，文艺青年喜爱的“作者型导演”……这些赞誉都属于87岁高龄的伍迪·艾伦。能取得如此成就，作为导演的他当然不是银幕上那个胆小怕事、局促不安、神经兮兮的怪老头，而是自有一套成竹在胸的导演哲学。

作为好莱坞少有的高产导演，从上世纪70年代起，伍迪·艾伦几乎以“每年一更”的速度翻新着自己的作品履历，迄今为止自编自导过49部电影，以极其充沛的创作力闻名全球。“我一年拍一部电影，因为这样便能在电影中度日。故事是我写的，我和其中各种人物一同生活”，伍迪·艾伦在电影中完成了对人生和爱情的讨论和探究，然而他依然慨叹自己并不努力，缺乏成为伟大导演的野心。

有人说伍迪·艾伦总是用同样的方式讲述着同一个故事。但这么多年，他一部接一部拍下来，也总有人看不腻，甚至2010年的电影《午夜巴黎》还创造了自己的票房新纪录。而且，每有新作问世，不管成功与否，总能赢得外界高度关注。在他的电影中，性、婚姻、权威、死亡等元素被包裹在“爱情”“喜剧”之下，得到深刻拷问的同时又不失趣味。一个不到1米7，酷爱碎碎念的“话痨”知识分子，以插科打诨、荒诞不经、离经叛道的方式跟这个世界开着玩笑，能被全世界观众接受并且愿意花一个半小时倾听他对人生、爱情、世界的理解，伍迪·艾伦注定是名垂青史的大导演。

2022年6月29日，伍迪·艾伦在与好友亚力克·鲍德温的直播连线采访中，透露自己在执导第50部电影之后，也就是他的下一部新片拍摄完成后，可能考虑结束导演生涯。影迷扼腕叹息之余又对新作期待不已。伍迪·艾伦有新作诞生，这无疑是一则好消息。

TA曾点亮影史

拥有极高创作热情的天才喜剧导演

每个导演入行的原因各不相同，但若论伍迪·艾伦，情况大概会相对简单：他充满创造力和想象力，有着几乎讲不完的段子。15岁时，当身边同龄的孩子们刚开始规划未来时，颇具喜剧天分的伍迪已经找准了自己的方向：写段子。据说他在去曼哈顿上班的地铁上，都能写出20多个笑话。不到一年，伍迪的收入已经超过父母工资总和。从写笑话到讲脱口秀再到变成话剧演员，伍迪·艾伦旺盛的表达欲俨然需要以综合艺术著称的电影来承载。

走进好莱坞，伍迪·艾伦果然大展拳脚。从1969年第一部独立执导的《傻瓜入狱记》到1977年的《安妮·霍尔》，仅仅8年时间，他登顶奥斯卡，凭借《安妮·霍尔》获得了最为重要的五个奖项（最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳女主、最佳原创剧本）提名，并除了最佳男主之外，全部获奖。更为重要的是，伍迪·艾伦更新了好莱坞爱情喜剧片的传统叙事，浓厚的文艺气息、层出不穷的金句及对旁白的偏执自此成为其作品的标签，也影响了诸多后来者，比如《和莎莫的500天》等等。

《安妮·霍尔》对于伍迪·艾伦而言是一个里程碑式的作品。在这之前的伍迪·艾伦只是一名优秀的导演和喜剧演员。从《安妮·霍尔》开始，整个好莱坞开始意识到伍迪·艾伦是个天才。伍迪·艾伦自己也认为，《安妮·霍尔》是他执导生涯中的转折点。在这以后，伍迪·艾伦更有底气拍摄自己想要拍的电影了。

活到老，拍到老

转战欧洲 依旧热爱工作

从上世纪八十年代到九十年代，《曼哈顿》《纽约故事》《非强力春药》等作品进一步奠定了伍迪·艾伦“好莱坞文艺电影宗师”的地位，在一部部优秀影片的沉淀下，这位满脑都是鬼点子的导演，不仅成为纽约知识分子的象征，还逐渐变成了美国的文化符号之一。

然而，在近40年的漫长岁月里，伍迪·艾伦仿佛将故乡纽约的故事拍到了尽头。21世纪初那几部电影，在评论家的眼里看来，“主题有限、题材重复”“幽默方式老套”“引用典故的套路没有创新”。与此同时，在美国为文艺片筹钱比在欧洲困难得多，彼时好莱坞制片厂系统已非常成熟，而在欧洲，投资者更热衷于投资独立电影。2005年，伍迪·艾伦将《赛末点》的舞台移至伦敦，讲述一个凭借婚姻跻身上流社会的穷小子，为稳固地位而杀死婚外情恋人，是一部震撼人心的经典之作。当影片男女主开始谈存在主义哲学、弗洛伊德和精神分析理论时，熟悉的影迷会心一笑，伍迪·艾伦无处不在。

《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》发生在英国，《午夜巴塞罗那》在西班牙，《午夜巴黎》来到了法国，然后还有《爱在罗马》，伍迪·艾伦将对纽约的爱毫无保留地分享给了欧洲城市，而这些城市对伍迪·艾伦来说是全新的，巴塞罗那的艺术气息，巴黎的街头巷尾，和罗马的古朴浪漫等，给了他无限新意。

当然，伍迪·艾伦两次出走欧洲，与他的那宗著名丑闻也有关。不过，即使是私生活和公众形象都一片混乱之际，伍迪·艾伦的片场工作仍然丝毫不受影响，以至于朋友们都觉得不可思议。而且，伍迪·艾伦深知自己作为导演，时间紧迫。每天的日程自制而规律：起床、工作、称重、踩跑步机、工作、吹单簧管、工作、晚餐、看电视、睡觉。2017年，猥亵养女的指控被重新提起，伍迪·艾伦的工作不断触礁：先是亚马逊放弃发行他的新电影《纽约的一个雨天》（原计划2019年上映），随后该片主演与曾经合作过的演员纷纷发声，都明确表示不会再与伍迪·艾伦合作。失去北美电影市场后，伍迪·艾伦在2019年被迫转战欧洲，拍摄和制作《里夫金的电影节》。不过，观众仍能在推迟上映的《纽约的一个雨天》里看到老伍迪想勾勒的一切：纽约、帅哥美女、藝术、电影、浪漫、爱情，他依然醉心于构建自己的乌托邦，留在属于自己的那个时代——做一名导演。

等待传奇

虽然高产的伍迪·艾伦近两年推出新作频率有所下降，但是在《里夫金的电影节》里，伍迪·艾伦借主角之口说出，“从政治观念上说，我们会有一个理想世界，但我们还是会有很多令人害怕的问题。”这也许是伍迪·艾伦对于个人争议再起风波的回应。

关于退休，伍迪·艾伦其实并未说的那么绝对，其原话是：“现在我不知道我对拍电影是什么感觉，我会再拍一部，看看感觉如何。”他的第50部电影已经确定是一部法语惊悚片，演员阵容已基本确定，而伍迪·艾伦打算在9月搬到巴黎专心拍摄。放弃北美市场，转战欧洲，伍迪·艾伦突破重重障碍，还在坚持创作。1986年，戈达尔曾问他怎么能做出这么多作品，伍迪·艾伦回答：“我弄好了一个片子，又有了个新主意，就再弄下一个。”谁又敢肯定这位创作力依然充沛的大导演，绝对不会拍自己的第51部电影呢？（文 伯曼曼）