轻透之力

林半野

搬进新工作室后，她的创作欲越发连接身体的感知，成为一种原始冲动。她细腻地倾听“绢”的反馈，将柔软、轻透的力量转化为更具个性的艺术张力。

两年前，马灵丽站在今日美术馆3号馆10米挑高的中庭里，第一反应就是利用那个高阔的空间为个展做一个装置。她设计了一个隔断，做了一扇窗，拉开很多条晾晒衣物用的线，将大大小小的布懸挂在上面。她临场发挥，往这些线上加一点、减一点，在偌大的空间里，感受着创作的自由“。那个当下就像在三维作画，随时添上一笔。”她回想“，大空间对我来说完全不是障碍。我对空间有着自然的敏感，作品进入空间以后，给予我的反馈也更明显。”今年1月，马灵丽正式搬进工作室创作，眼下正在画的3米宽大画，在工作室的空间里却完全不显大，“感觉这样下去，我应该会越画越‘大！”她笑着说。

工作空间的扩张意味着想象空间也变大了，可探索的材料和方式也变多了。目前创作中的大画，是她的一次试验。“我突然想把画面上很具体的东西、有含义的形象都去掉一些，想画得更抽象一点。我就画‘布本身，拼接、晾晒起来的布。”她尝试不同质感在绢上留下的印记，基底仍保持水墨颜色，但面上会加入喷笔丙烯、油画棒。这种试验想法来源于个展之后的一年，马灵丽借由个展的梳理，第一次完整地回顾自己的创作。她画了许多小涂鸦，想要寻找更为即兴的创作方式：“以前用水墨绢本一层层罩染、装裱、托裱，等待褪色、再补色的过程，有不少机械的动作，潜意识里一些直觉的东西似乎被抹掉了。”但她随即补充道：“今年我索性弄来一块大布，直接画布上了。把想法变成实物，才更知道接下来要怎么做。”

对马灵丽来说，绢本柔软、轻透的特性正是一种特别的力量感，是很多其他材料无法替代的，她越发想要在这种轻透的力量中表达她自身的力量。她之前的作品多展现绢最软、最轻的那一部分，但在目前的试验中，她的创作方式逐渐加重“：我并没有打算遮挡绢的那一层轻，但我想让轻、重同时出现在画面上。以前我的作品通过图像、影子在空间里‘看虚实，但现在慢慢变成从质感、平面上‘感受虚实，就像在一个新的维度上重新达到自洽。”

除了创作与“布”紧密相关的画面，马灵丽之前作品中的“眼睛”主题仍在延续，只是风格上有了较大的变化。“现在的作品里有暗藏的警示，就像黑夜里出现的红灯，有一种提醒、刺眼的亮，更炙烈。”她直言，丙烯调和的颜料，基本只会用黑、白、红三色，偶尔再加一点黄，就完全可以成为她理想的画面：“黑、白都是明确的颜色，红色则像火、像太阳，很直接。”

马灵丽的转变没有停止，她能够感受自己的创作灵感还在一点一点打开、一步一步更清晰。她找到更自然的创作状态：“我以前画画是在桌子上，只有手在动，身体没有动。还在家画‘眼睛的时候，已经需要靠在墙上画了，因为桌子上看不到作品的全部。那个时候我就发现，绘画的行为与身体、动作极有关联，全身动起来，和只有手在动，是完全不一样的。在大空间里，绘画的时候身体就像在舞动，暗含节奏。”而她也认为，近期的创作“是来自内心深处的冲动，很想画，也很需要多画，心里的东西越画越清楚，也的确更像我自己了。”