波普艺术大师安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔（1928.8.6—1987.2.22），美国现代艺术家，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。他的名字和面容被人们记住，他的作品出现在各大博物馆的墙上和时尚单品的表面，他的名言成为追梦人的信条。可以说，在瞬息万变的现当代艺术界与流行文化中，安迪·沃霍尔依然是最具影响力的偶像人物之一。

安迪生长在美国匹兹堡的一个贫民区里。8岁时，由于患上神经系统方面的疾病，安迪不得不辍学一年。还好，妈妈给了安迪大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些书籍无形之中影响了他日后的作品。

安迪靠着书籍、绘画度日的经历获得了回报，他考入了当地的一所艺术大学，并在毕业一周后离开了家乡匹兹堡。那时，21岁的安迪携带着一个小小的行李箱和几幅作品只身来到纽约，靠当商业插画师来谋生，他的目标是成为著名的艺术家。

20世纪50年代初，纽约第五大道的精品店缔造了一种新的奢华风格，安迪不顾一切地融入这个迷人的地方，仅用几年时间，他便成了纽约炙手可热的商业化艺术家。

1954年，26歲的安迪首次获得美国平面设计学会杰出成就奖，1956年和1957年又连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖。人们认为安迪的插画风格独特且异想天开，暗藏对照片与图像的摹写。

1962年7月，安迪的首个波普艺术展开幕，他以《32罐金宝汤罐头》作为自己的首展内容，惊艳了艺术界。这些汤罐头是美国工人阶级最常见的食物，大家都认识。安迪让日常生活用品走进了艺术殿堂，这在当时是一个创举，打破了界限，对所谓的高雅艺术进行了挑战。

这幅作品是新写实主义，是将电视和广告中重复出现的大众文化形象作为艺术来呈现的一种形式。安迪非常懂得广告图像的影响力：图像重复的次数越多，曝光力度越大，就意味着广告图像对人们的影响越深远。人们看到这些图像的次数越多，反而会对这些形象越来越不敏感，它们最终成为一种潜意识和习惯记忆。这就是波普艺术。波普（Pob）为Popular的缩写，波普艺术即流行艺术、通俗艺术。安迪是美国波普艺术运动的发起人和倡导者。

在成为艺术家之前，安迪是一名成功的广告设计师。因为这一职业经历，安迪运用解说性的技巧创造出了吸引人的艺术品。可口可乐是安迪创作的第一批流行艺术作品之一。他解说：可口可乐是一种平等的饮料，街头工人和美国总统喝的可口可乐都是同一个味道。这一句话得到无数人的共鸣。

1962年8月，美国女演员玛丽莲·梦露离世，安迪悲痛欲绝。为了致敬自己喜欢的演员，安迪以玛丽莲·梦露的电影《尼亚加拉》为灵感，使用丝网技术，创作出一系列图像。玛丽莲·梦露的脸出现在一个巨大的金色背景上，安迪试图通过将她与正统信仰的照片放在一起，巧妙地体现名人的荣耀，以此来突出玛丽莲·梦露的悲剧。

1965年，安迪宣布放弃绘画，将电影和音乐作为重点。右边这幅白色背景下的黄色香蕉图，是安迪为地下丝绒乐队创作的唱片封面，也成为安迪波普艺术的标志之一。

由此，我们可以归纳出波普艺术的三大特点：

第一是明亮的色彩。波普艺术作品反对现代主义的清高，在设计中强调独特和创新，因此色彩的使用相较于其他流派更为大胆。

第二是新奇的图片。波普艺术在造型和质地的设计上千奇百怪、各式各样，极大程度地满足了人们“猎奇”的心理，治愈了因过多观赏传统流派作品而带来的审美疲劳。

第三是大众化、商业性。由于波普艺术起源于广告、海报等商业用途，所以它在极大程度上迎合了大众的喜好。

安迪给世界留下了无可置疑的遗赠，他完全颠覆了艺术家的定义。安迪运用平庸的物品来质疑艺术的本源，将艺术带出了殿堂，带进了日常生活，让世人摒弃了艺术家只能绘画的偏见。

在那个年代，安迪成功地掀起了巨大的浪潮。这种能量蕴藏在安迪的艺术当中，有如宇宙之星，继续照亮后来的年轻人，展开对艺术的无边想象和对表达的自由探索。