许鸿飞 用雕塑语言讲述中国故事

陈晰

瘦削而棱角分明的脸庞，蓄着鲁迅式的胡须，手握一只烟斗，交谈中时而陷入沉思。初识许鸿飞，给人一种不苟言笑的感觉。但是看到他的作品，就会一扫“严肃刻板”的印象，感受到这位艺术家心中的幽默与对生活的热爱。

提起许鸿飞的代表作，人们总会提起两个字：“肥女”。这个体态丰满、憨态可掬的女性形象，许鸿飞已经创作了二十余年。“肥女”系列雕塑作品，也早已走出国门，在国际艺术界“闯出了知名度”。

从英国塔桥广场到法国卢浮宫，从北京国家大剧院到中国农村的田间地头，他带着“肥女”造访世界各个角落，走遍大江南北，用充满爱与轻松的雕塑与世界互动，带给人们艺术的享受。

“肥女”成为个人符号

7月8日，“幸福肇庆”许鸿飞雕塑世界巡展肇庆站在肇庆市端州区牌坊广场拉开帷幕。在肇庆七星岩东门广场、牌坊广场、岩前村同时举办，展出了雕塑家许鸿飞的经典“肥女”系列作品。本次展览旨在将“肥女”艺术IP带到“中国砚都七星肇庆”，把艺术的美和欢乐带给当地市民。

此次雕塑展以“幸福”为名，正如许鸿飞在艺术道路上，一直在用雕塑作品记录、讴歌时代，用艺术表达当代中国人对幸福生活的向往。

你为什么要创作“肥女”？

这个问题，许鸿飞已经不知道被问过多少次了。

他总是认真地回答：“肥或瘦不是问题。关键在于，作为艺术家，你想传达什么？你是不是有自己的风格？你的作品是不是有冲击力，是不是让大家喜欢？”

说起“肥女”的创作，也源于一次无心插柳。1990年从广州美术学院毕业后，许鸿飞一直没有找到自己的创作方向。1998年，他在广州西关认识了一位身形丰满的女士，灵感一现，以她为原型创作了一座静态雕塑作品《秋》。这也是最初的“肥女”作品。

后来，在机缘巧合之下，这件作品被中国画坛“鬼才”黄永玉先生看到，黄永玉提出想买下这件作品。当时许鸿飞觉得这可能只是黄老的一句戏言，因而没有当真。没想到次年，黄永玉再次提起，于是许鸿飞欣然提出将这件作品赠予黄老，黄永玉也回赠一幅自己的白描荷花图《风》。就这样，“肥女”成就了两位跨界艺术家互赠作品的佳话，也开启了一段忘年交。

一次，许鸿飞去北京黄永玉家中拜访，黄永玉对他说，“你就做肥女吧，艺术家一定要有自己的作品。”许鸿飞接受黄永玉的建议，创作了更多“肥女”系列作品，如《吻》《童趣》《飞歌》《肥年肥舞》《岭南之春》等，并且造型更加夸张、有趣，融入了更多生活化题材。这些情感饱满、肌理分明的“肥女”雕塑很快得到了大众的喜爱。

《中国雕塑》杂志执行主编、中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任宋伟光说：“许鸿飞是一位有学院背景的雕塑家，但是他选择了‘肥女这样一个很轻松、接地气的题材。从审美角度来讲，不一定非要局限在某一个原则之下，将其作为审美的唯一标准。许鸿飞用‘肥女来阐释一种放松的心态。那些生活当中很多人看来不太美的东西，在艺術上依然可以呈现出它的审美价值。”

“用最快的速度做最大的展览”

熟悉许鸿飞的人都知道，他的状态总是“在路上”。

许鸿飞的朋友圈，记录着他近期的行程：4月27日，到肇庆考察公共空间的艺术营造；5月11日，在南沙区榄核镇湄村云沙星韵香云纱产业园：5月18日，前往广东美术馆新馆考察；6月2日，在连州市开展艺术助推乡村振兴调研工作……

有人说，许鸿飞“不是在办展览，就是在去办展览的路上”。

2013年，许鸿飞个人展览《平民史诗》在中国美术馆举办。“肥女”第一次进入国家级艺术殿堂。将普通人的生活作为“史诗”来呈现，表现了许鸿飞想要让雕塑艺术走进百姓生活的愿望。

从此，他几乎每年都保持着五场以上个人展览的节奏。

2020年国庆期间，一周之内他的五场个展在海南，广东梅州、广州、中山等地同时开幕。曾经有一次，在俄罗斯，许鸿飞和当地相关部门敲定了一场展览，时间就在一周之后。用三天时间将几十件作品空运到俄罗斯，再经过紧张筹备，展览如期开幕。第二天，许鸿飞又赶到日本神户，参加自己另外一场展览的开幕式。

过去的一年，克服新冠肺炎疫情影响，许鸿飞仍然没有停下巡展的脚步，从中国政协文史馆的个展“以雕塑的名义——讲述太阳下的幸福生活”，到三亚、重庆、中山、成都等地陆续举办个展。

每当有媒体报道他的展览是“巡回展”，许鸿飞总是提醒，要把“回”字去掉。因为并不是同一批作品，换不同的地方展览。每到一个地方，许鸿飞都要进行新的构思、设计，确定主题，创作新的作品。

虽然总是紧锣密鼓地办展览，但是许鸿飞说，自己从来没有计划，也没有目标。每次接到邀请，他就去当地考察公共艺术空间，感受风土人情，探索自己的艺术和这个地方会有怎样的碰撞。“每到一个地方，走一走，转一转，展览的创意就会在心中酝酿成型”，之后就立刻行动起来。

艺术不分国界

为什么要这样密集地举办展览，特别是走出去举办展览？许鸿飞有着自己的思考。“我们都可以说出欧洲很多艺术家的名字，罗丹、达利……这些艺术家小孩子都知道。但是你要欧洲人说一个中国艺术家的名字，很多西方人是不知道的。”许鸿飞说，“中国文化要走出去，除了要重视艺术交流之外，我们的艺术展示要重视艺术家个体个人的价值。”他认为，“我们不但要‘走出去，而且不能只是走过场，摆样子，还要‘走进去，走进主流视野，主流媒体。”

在英国策划展览的时候，许鸿飞有个想法，“不进展览馆”。经过一番考察，他将目标锁定在代表着英国标志的塔桥广场。但是，当许鸿飞找到当地的主管部门，说明来意后，对方拒绝了他——塔桥广场从来没有举办雕塑展的先例，不仅外国艺术家没有，英国本土的艺术家也没有。许鸿飞留下了一些自己的作品资料，请他们先看一看。15天后，他接到了回复，邀请他去塔桥广场举办展览。

“我就是这样，一个一个地方自己去谈。”许鸿飞说。每到一个国家和城市，许鸿飞总是争取“走进主流”，让更多人看到这些来自中国的作品。

在国外的巡展每每引起轰动，如今，许鸿飞还被频繁地“请出去”。

2022年的春节，在广州和西班牙萨拉曼卡，一场名为“你好，虎年”的展览同步进行。这已经是许鸿飞第四年收到萨拉曼卡的邀请。他为展览创作了新雕塑《虎虎生风》，体态丰满、造型夸张的“肥女”和老虎互动，令人忍俊不禁，引来很多市民前来参观、拍照、模仿，西班牙媒体在报道中评价这次展览：“用幽默冲淡疫情的影响。”

从2013年开启个人雕塑世界巡展起，许鸿飞带着“肥女”系列雕塑走进悉尼歌剧院广场、法国卢浮宫、佛罗伦萨美第奇宫、伦敦市政广场、土耳其博斯普鲁斯广场、柏林大教堂广场、洛杉矶市立大公园……目前已经在法国、英国、美国、德国、俄罗斯、澳大利亚、日本等20多个国家和地区的35座城市举办了46场世界巡展。接受采访时，许鸿飞向记者表示，目前还有古巴、秘鲁、哥伦比亚等地艺术机构相继发出邀请，请他去举办展览。

谈起自己的作品为什么在世界范围受到认可和欢迎，许鸿飞认为，艺术作品一定要有独特性、创造性。“如果我模仿意大利文艺复兴时期的作品，模仿得再好、再像，我也不敢去意大利。另外，艺术要有世界共通性”。

在宋伟光看来，“幽默”是许鸿飞艺术中的世界共通性元素。“‘肥女的题材广泛，但是始终传递一种快乐、自由、幽默。这一点成为它走向国际的通行证。大家看到一个好玩儿的东西，会心一笑，是一个共通性。所以‘肥女可以打破文化之间的隔阂，广受世界各地人们的喜爱。”

让许鸿飞印象深刻的是，在土耳其举办展览时，因为当地妇女遵守宗教规定，必须遮挡面部、头发，不得裸露肌肤。许鸿飞一度担心在这里展出“肥女”系列作品，是否会招致非议？令他意外的是，当地女性虽然着装传统、保守，却一样对“肥女”雕塑兴趣浓厚，纷纷前来参观互动、合影留念。这对许鸿飞触动很大，也让他感受到，快乐、幽默的情感可以跨越国界、种族、性别、年龄，具有直抵人心的力量。

这些年来，许鸿飞带着“肥女”作品频繁地走出国门，就是希望带有鲜明个人特色的作品让更多人看到，从而了解中国的雕塑艺术。许鸿飞说，在一些西方人心目中，中国人是含蓄、内敛甚至有些严肃的，而“肥女”中传递的幽默、快乐和爱，让人看起来有亲近感。“希望用‘肥女，向世界展示新时代中国阳光、自信、幸福和快乐的一面。”

创作“让孩子喜欢的艺术”

许鸿飞的家乡在广东南海之滨的阳江，从小沐浴着海风长大。父亲在工厂做销售工作，但酷爱画画，每次出差回家，总会给许鸿飞带回不少美术画报、画材，甚至石膏像。阳江是岭南画派国画大师关山月的故乡，家乡浓厚的绘画氛围以及家庭的耳濡目染，使许鸿飞从小就对画画产生了浓厚的興趣。

为了学画画，初中毕业后，许鸿飞放弃了进工厂的难得机会，考取了广东省工艺美术学校。毕业后被分配到佛山南方印染厂，负责花布设计，但他并不满足于整天在设计花布纹样中度日，决定参加高考继续深造。几经努力，他以优异成绩被广州美术学院录取。

进入向往已久的艺术殿堂，许鸿飞如鱼得水，沉浸在雕塑艺术的世界里。1990年，大学毕业后的许鸿飞被分配到广州雕塑院。改革开放初期，当时的广州雕塑院已经“断奶”，艺术家要面向市场。许鸿飞做起了“生意人”，从东莞开始，一个乡镇一个社区地推广介绍。从婚宴的龙凤呈祥，到饭店、银行门前的石狮子，他一点点“揽业务”。慢慢地，他的作品遍布岭南大地。广东许多城市公园、企业总部大楼、文化场馆、房地产楼盘里，都有许鸿飞工作室的作品。他也成为了名震一方的“城市雕塑大王”。

不过这些作品，许鸿飞都没有署名。在他看来，这种“扭来扭去，寓意‘和平发展腾飞的雕塑只能算是工程，不能叫艺术。”

作为艺术家，许鸿飞更喜欢创作有生活情节的艺术作品，也喜欢把自己的作品放在城市的公共空间，跟市民产生情感的拉动。

在采访中，许鸿飞讲起一个小故事。

他的作品《童趣》，表现的是一个小女孩从妈妈头上跳跃过去的欢乐瞬间。这件雕塑曾经放置在广州市财富码头，每天都有市民、游客来这里拍照打卡。展览一段时间后，作品被撤换了。有一个小女孩一天路过这里，发现雕塑不见了，就哇哇大哭起来，哭着说“妈妈不见了”。这一段被孩子的妈妈拍成小视频发到网上。许鸿飞在无意中看到，很有感触。“因为她每天路过这里都和这件作品互动，已经产生感情了。”许鸿飞认为，或许我们在做城市空间布置时，应该多想想孩子喜欢什么。“因为孩子的感受是很直接的，喜欢就是喜欢，他们没有目的性，没有功利性。而很多人看到一件作品，会用头脑去分析，这一件作品的意义是什么？他的中心思想是什么？想的太多了，就没有了美和愉悦。”

用艺术记录时代印记

除了贴近老百姓的生活，创作“肥女”系列这样接地气的作品外，许鸿飞也在不断地以艺术观照现实，用作品记录时代印记，呈现时代精神。

2020年，新冠肺炎疫情突如其来，当时许鸿飞正在西班牙举办展览，得知国内疫情暴发的消息，他在国外紧急采购了一批口罩等防疫物资支援国内。回国后，有感于各地抗击疫情的感人事迹，许鸿飞用短短两个多月时间，创作出《我们在你身边》《山高人为峰》《白天黑夜》《火神山建设者》《丰碑》《天使》《天使之吻》《王烁》等8件作品。后来他还带着《白天黑夜》参加中国国家博物馆举行的“众志成城——抗疫主题美术作品展”，成为入选展览的三位广东艺术家之一。为了迎接建党百年，2021年5月，许鸿飞举办“以雕塑的名义——讲述太阳下的幸福生活”许鸿飞雕塑艺术展，展出自己20多年来的100件代表性作品。

他精心创作一座主题雕像《不忘初心》，展示了一位正在绣党旗的母亲和一位手握毛笔绘制党徽的孩子，孩子认真聆听母亲讲述党旗党徽背后的故事。该作品后被中国政协文史馆收藏。

许鸿飞还根据海南西岛女民兵扎根海岛的故事创作了雕塑《西岛女民兵》。2021年初，在一次和朋友的聊天中，许鸿飞得知在海南的西岛上，曾经有8名渔家姑娘，在如花的年纪，加入女民兵炮班行列，扎根海岛，用青春守卫着西岛这方热土，保卫祖国海防。“西岛女民兵的故事应该被铭记。”当他得知女民兵们还没有雕像时，许鸿飞想要创作的心情愈加迫切。

他来到了西岛女子民兵连纪念馆实地考察，查閱大量资料。创作中，为保持泥土的湿润，许鸿飞忍受夏季地下工作室的闷热，常常从早上忙到深夜。前后历时6个月，用了几十吨泥土，一大一小两个版本的《西岛女民兵》终于问世。一群身着戎装、英姿飒爽的年轻姑娘凝望着大海，目光坚定，她们有的手持望远镜，目视远方；有的认真擦拭着手中的步枪；有的则昂首阔步，仿佛即将奔赴战场……

与真人接近的1：1版运往西岛，较小的则送往北京，作为遴选的全国100件艺术展品之一，参加由中央广播电视总台、中国国家博物馆联合举办的“美术经典中的党史主题展”。“作为艺术家，希望自己能抓住每个阶段，用艺术来记录时代印记，让大家能记住这个时代的瞬间。”许鸿飞说。

用艺术助推乡村振兴

作为一名全国政协委员，许鸿飞一直在探索艺术助力乡村振兴的可能性。过去两年，他分别在全国两会上提交了《艺术助推乡村振兴，破解城乡二元结构》、《送艺下乡贡献文化力量，产艺融合助力乡村振兴》的提案，为乡村振兴建言献策。他呼吁更多艺术家投身乡村振兴大舞台，以文化艺术助推乡村振兴。

“我调研了很多乡村，发现乡村还是建设得非常好的，硬件和各方面都不错，但我感觉到要有文化艺术助推，来融入乡村的发展。”许鸿飞也将展览的目光投向了乡村。

调研了中国的50多个村落，许鸿飞决定把一批精心挑选的作品、尤其是他的“肥女”送到乡村去，由此拉开“许鸿飞雕塑艺术百村展”的序幕。

在历经30多个城市巡展后，2020年，许鸿飞雕塑艺术百村展开始在全国范围巡展，目前已在19个村做了展览。这些曾经漂洋过海，曾经进入过各个艺术殿堂的雕塑作品，如今摆放在梯田、山寨、田野，“很协调，很梦幻”。

2021年11月，许鸿飞的雕塑艺术百村展来到了连南千年瑶寨，这个地方对他来说有着特殊的意义——早在2009年，他的雕塑作品就曾经在这里展出。“散布在田间地头的雕塑，仿佛是从泥土中长出来一样。”如今再一次回到这里，许鸿飞将展览主题定为“少年归来”。

在布展的过程中，村寨里仿佛是过节一样，村民们一起帮忙布置，抬作品。许鸿飞用手机记录下这一幕。他说，不管展览开不开幕，它已经很成功了。它带给村民的这些喜悦、开心，就是展览最大的价值。许鸿飞说，“这些村民可能没有机会到大城市去，或者他们不会主动走到展览馆里面去，见到这么多雕塑作品。现在，我把作品送到他们的家门口，希望用这种方式，让村民在家门口获得艺术带来的快乐和文化熏陶，实现乡村文化振兴发展。”

虽然创作了很多作品，也举办了不计其数的展览，但是许鸿飞坦言，不喜欢回顾和总结。“前段时间我去黄永玉家里，他说自己正在为一百岁的展览创作新的作品。百岁艺术家尚且如此，我们有什么理由止步不前呢？”许鸿飞说，“艺术家要不停有新的作品，大家也在期待你的新作品，所以要永远保持一个年轻的心态，将目光投向未来。”