MULYANA：奇幻海洋的造物者

猫金

上海“爱马仕之家”秋季主题橱窗，《律动：深海冒险之旅》。

2022年作品《Nagagini》。

THE ARTIST

印度尼西亚艺术家Mulyana生于1984年，曾担任艺术教师。他以钩针编织手艺创作了多彩而立体的海洋世界，象征着地球当前所面临的环保问题，唤醒人们对相关问题的关注。

长期居住在印度尼西亚的艺术家Mulyana，曾是一名藝术教师，在万隆的Tobucil书店，他习得针织与钩编技艺，并将其视为一种冥想与祈祷的形式。在他看来，纺织品代表着人类的诸多文明成果之一，从日常衣物到装饰材料，易得且贴近民生。随着制造业的发展，纺织技术日渐成熟，而手工钩织反而成为人们对祖母时代的记忆。“在印度尼西亚，每个城市或村庄都有不同的方式、工具、主题、文化、历史来构建他们的编织故事。可青年一代对印尼传统的手工编织并不感兴趣。”

1.上海“爱马仕之家”秋季主题橱窗（男性世界橱窗）。

于是，Mulyana以海洋中的自然生命为蓝本，从电影和网络图片中获取灵感，发展出一个属于自己的奇幻海洋宇宙。用细密针法织造的幻想之海里，海藻在珊瑚间摇摆，鱼群自在游弋，除此之外，不可能被忽略的长触角无处不在，指向艺术家创作中最核心的角色—莫格斯（Mogus），这个类似章鱼的小怪物角色拥有螺旋状的绵长触手和动画人物般的露齿笑容。艺术家Mulyana对这个角色的设定解释道：“像人类旅行一样，莫格斯在深海世界寻找灵感和真正的自我身份。因为是怪物，所以很容易进化。比如通过胡须，就可以显示性别—虽然实际上莫格斯并没有性别。我想通过这些细节创造出角色的多元个性：有趣、迷人、勇敢……”

虽然这些作品的呈现方式是轻松的，充满童趣的，但其背后是艺术家对于环境保护和可持续发展的思考，例如气候危机的影响、生态的日益破坏，以及应该如何共同配置资源。他的家乡万隆（Bandung）以服装业和纺织厂而闻名，有些人从工业上收集剩余的纱线，通常他们把它做成冬衣，Mulyana注意到纺织品造成的大量物料浪费，于是他使用回收和废弃的织物与纱线来创作。回收对他而言是创作中不可或缺的部分：“作为一名艺术家，我用我的艺术来讲述故事，并提醒我的人类同胞为我们和下一代保护自然。地球是人类唯一可以生存的地方，因此我们所有人都必须保护并保持其可持续发展。”

2019年，Mulyana曾与爱马仕合作，以“追梦”为主题，打造编织和钩针编织的珊瑚梦幻世界，2022年，他再度应爱马仕之邀，为上海“爱马仕之家”打造全新秋季主题橱窗—“律动：深海冒险之旅”。

在“深海冒险之旅”的女性世界橱窗里，巨型莫格斯用灵活的腕足扩张地盘，守护着它们的栖息地和其中的宝藏，它们甚至长出了尖尖的犄角；而在男性世界橱窗里，充满好奇心的小莫格斯们正在向辽阔无垠的未知海洋勇敢进发。当这些柔软材料被编织组合起来之后，聚合为温柔而有能量的艺术装置，借莫格斯的谐趣视角，探寻藏匿于珊瑚礁屿深处的神秘莫测，灵动诠释爱马仕2022的年度主题“轻盈的心”。

Mulyana的巨型钩针装置通常充溢着大量缤纷的色彩，每件作品都用回收的色彩鲜艳的纱线编织或钩编，保留了材料的原始颜色。他的包括“Bety”等系列在内的作品完全以白色制成，以引起人们对污染引起的珊瑚白化的关注。在上海“爱马仕之家”正门两侧小橱窗内，从珊瑚礁到海洋生物也都呈现纯白景致，保持了对可持续发展的心愿。艺术家说：“根据我的经验，我们人类一直在忘记并经常利用自然和生态，却没有意识到它正在破坏自然。”这些行动都证明了艺术家在创造出迷人艺术作品的基石，可以建立在尊重环境的思考之上。

2.2021年作品《Diver（sea）ty》和《Into TheAbyss》。Mulyana通过奇趣缤纷的编织生物不断创造出拥有生命力的水下场景。作品从侧面表达出我们当下面临的环境问题，以此来唤醒更多人去关怀自然。

2021年作品《Diver（sea）ty》和《Into TheAbyss》。Mulyana通过奇趣缤纷的编织生物不断创造出拥有生命力的水下场景。作品从侧面表达出我们当下面临的环境问题，以此来唤醒更多人去关怀自然。