「天雨粟」由画字到写画

2022-05-30默墨艺行者

证券市场周刊 2022年11期

默墨艺行者

「画字是把一个字在一个空间里不断修正，重写许多遍……我的书法以点和线为主，在画字时，也是在处理建筑的问题。」

—— 陈育强

陈育强个人展览「天雨粟」。

艺术家陈育强最新个展的展题。「天雨粟」取自《淮南子·本经训》记载「仓颉造字」的故事，天神怕人类有文字后舞文弄墨不事生产，所以天降谷物，以济世人肌荒。如今是疫下大家同样不事生产，到超市盲抢也未必有所得，不如舞文弄墨去。陈育强锐意探索文字与艺术的抽象关系，近廿幅新作都蕴藏漢字书法与抽象的元素，有时代感与生命力。

陈育强作品「拭擦心尘（双联画）」（Sweeping the Dust[Diptych]）（2022 年）

陈育强作品「光」（Light）（2022年）

画中藏字西画东意

「和其他门类艺术比较起来，绘画的确未能有效地对应现实世界，但它自成体系自我完善，却又可能是最纯粹的艺术形式。」陈育强尽诉心中情。中大艺术系毕业后到美国进修，之后在中大教授西方艺术近卅年，但从小写书法和画水墨，结果这位退休教授展开人生新阶段，便以「西画中译、画字写画」作为艺术家的创作脉络，而他位于火炭的工作室也劏成两半，一半中一半西。

赵无极以古代甲骨文入抽象画，创作出「甲骨文时期」;徐冰以创作了无人能懂的《天书》及文盲也能读的《地书》;董阳孜大器磅礡的书法腾飞于纸上成抽象墨色。陈育强幅幅画中蕴藏汉字，让人在抽象中猜谜，以艺术探究文字如何同时作为一种艺术形式和交流的工具，用线条、构图及色彩说故事。抽象虚芜当中，又见一种摆脱不了的字形与字义之约束，观画犹如在玩一场视觉与知性冲击的游戏。

香港艺术家陈育强。作品「光」（Light）（上，2022 年）及「上下」（Above andbelow）（下，2022 年）。）

陈育强作品「磨镜」（Polishing the Mirror）（左，2022 年）、「觉」（Enlightenment）（中，2021 年）及「穹满」（Full Sky）（右，2021 年）。

游走形意之间断续继碎

眼前一张双联抽象画《拭擦心尘》（Sweeping the Dust ）斑斑驳驳，看似布满符号，其实是一篇心经书法，盖上不知多少层颜色，留下凌碎的字。「好像呢喃念心经，我用颜料删去了（覆盖）了好多字，就像在说唯有离开现世，才能解决问题。」《心经》浓缩的「智慧」，就是感受、思考、行动、体认全部皆是空，觉悟不去执着，便能心无罣礙（心中没有烦恼）。

《断续继碎》（Connection）更有意思，「继」字旁边有个类似几何图形其实是个「斤」字，变成读左边是「继」，读右边是「断」，断续还是继碎？任君咀嚼揣摩。

陈育强为九十年代香港当代艺术先锋，主要创作为装置及混合媒介。但他自小习字，如今每幅作品都看到新的尝试与实验。「我做装置时较注重物件的文化涵义和重量，我处理重量时多用支架来支撑，就像建筑的竹棚一样，以轻承重。我的书法也以点和线为主，在画字时，也是在处理建筑的问题。」

陈育强承认，此批作品深受疫情影响，渗透着一种无奈。「有时追求结果而不知，倒不如显示过程，所以这批画笔触较多。」黑白书法跳进鲜艳的色彩，动感和线条在画布共舞，为疫下添上了一点姿彩。