《哭泣的女人》：为历史且歌且泣

余徐刚

创作背景

毕加索是立体主义的集大成者，他受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”思想的启示，在创作时舍弃表象，在抽象中融合具象，力求创造出不同于以往画作形式的视觉结构艺术。这幅《哭泣的女人》正是充满想象的立体主义代表作之一，创作于1937年10月。此时，弗朗哥集团勾结法西斯势力在西班牙发起内战，他们疯狂地在城市上空投下炸彈，导致城市变成一片废墟。老百姓深受迫害，在绝望和痛苦中度日。《哭泣的女人》表现了在此背景下，一名普通女市民的悲愤、恐慌和无助。

艺术鉴赏

画面呈现的是杂乱无章的组合——女人的面部被大块分割，眼睛、鼻子、嘴唇通通被画家变形、扭曲处理，完全不在正常的位置上。女人头发粗直，牙齿撕咬着手帕。画家用锯齿状的线条来塑造手帕，使得质地柔软的手帕变得如钢铁般坚硬。泪珠夺眶而出，裂变成其他图形。整体来看，女人的脸上一片“狼藉”，像是被打散的一堆零件，又被重新任意地堆放在一起，使得画面呈现出极度的紧张与不安感。整幅画颜色对比强烈，绿色、黄色、红色、黑色等色块相互穿插，大大小小的结构体相互衔接，三角形、圆形自由搭配。不同的颜色、形状在变化中或以静制动，或以动制静，形成节奏，让画面有了情绪的起伏。这样，观者很容易被带入画家创作的情境中，与之共鸣。

一个艺术家最大的价值在于不断颠覆，不断创新，不断标新立异，并成为时代美学的领航者。西班牙杰出天才画家毕加索，如是之。

巴勃罗·毕加索

西班牙画家、雕塑家

西方现代派绘画的主要代表之一

毕加索在《哭泣的女人》中的表现意图非常明显：对法西斯罪行的控诉，以及对普通民众的同情。艺术家关注现实，关注社会，关注弱者，通过艺术创作引起人们的某种思考或者改变，这是对历史的责任与担当。无疑，毕加索在时代的洪流中，不仅造就了一种先锋式的创作风格，也成就了自己属于时代的伟岸人格。