你所看到的一切都是光的把戏

朱利安·奥培Julian Opie

OP.VR/HEM

@shenzhen

朱利安·奥培（Julian Opie）的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏”。和美术馆联手深圳万象天地呈现展览 “OP.VR/HEM@shenzhen”。本次展览是奥培首次于中国华南举办的个展，全球首发其最新虚拟现实作品。

《OP.VR/01. （Still）》 朱利安·奥培 虚拟现实装置 尺寸可变 （+/-10×7m） 2022ed. 1 of 3 + 1 AP ? 朱利安·奥培 由里森畫廊提供

“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。

把灯关闭，一切都消失了。

我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用，但是意识使我们审视看待事物的方式，进而了解自己，并意识到自己的存在。绘画，将创作过程中的感受和方式画出来，能把意识带入当下的时刻和现实世界，及这个外在的世界。”

《穿牛仔服的林恩》朱利安·奥培 镶嵌叠加的亚克力板170 × 123.7 cm 2016? 朱利安·奥培 由里森画廊提供

向虚拟现实迈出步伐

《老街8月12日》朱利安 · 奥培铝材、尼龙和灯225 ×302 × 9.5 cm2020? 朱利安 · 奥培 由里森画廊提供

奥培的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间，试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素，唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中，艺术家突破场域，创造出一个在虚拟现实中的展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界——摆放在基座上的动态雕塑、悬挂于展墙上的绘画……这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。

“在过去的数十年，我持续为美术馆空间精心设计着作品的展陈。在这次展览，我试图向大家分享自己的精神模型，打造一个在视觉与触觉上都与现实同样生动的镜像世界”，奥培在阐述其虚拟现实新作时说道。除了全球首发的虚拟现实作品外，展览展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品，共同诠释着大都市环境的互通性。这些作品在空间中交织，与观众发生共振，引导他们进入体验各种感官与感觉经验——听觉、触觉、视觉与平衡感。

《瓦莱莉雅 I》朱利安·奥培镶嵌叠加的亚克力板170 × 121 cm  2018? 朱利安·奥培 由里森画廊提供

《文件袋》朱利安·奥培 汽车涂漆和铝材182.6 × 83 × 3 cm 2020? 朱利安·奥培 由里森画廊提供

展览信息

朱利安·奥培：OP.VR/HEM@shenzhen

展期：2022 年 10 月 1 日– 2023 年 1 月 31 日

地址：深圳万象天地北区 L4 艺术计划·场

朱利安·奥培的感官之旅

朱利安·奥培 1958 年出生于伦敦，1982 年毕业于伦敦金史密斯艺术学院，目前于伦敦生活和工作。他的个展包括匹兹汉尔庄园，伦敦 （2021）；拉瑙文化中心，瓦伦西亚，西班牙 （2021）；贝拉多博物馆，里斯本，葡萄牙 （2020）；东京歌剧城美术馆，日本 （2019）；莱姆布鲁克美术馆，杜伊斯堡，德国 （2019）；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚 （2018）；F1963，釜山，韩国 （2018）；国家肖像馆，伦敦，英国 （2017）；水原伊帕克美术馆，韩国 （2017）；复星艺术中心，上海，中国 （2017）；赫尔辛基艺术馆，赫尔辛基，芬兰 （2015）；克拉科夫当代美术馆，波兰 （2014）；国家肖像馆，伦敦，英国 （2011）；瓦伦西亚现代美术馆，西班牙 （2010）；工艺美术博物馆，维也纳 （2008）；马拉加当代艺术中心，西班牙 （2006）；新博物馆，纽伦堡，德国 （2003）；Ikon 画廊，伯明翰，英国 （2001）；汉诺威艺术协会，德国 （1994）；海沃德美术馆，伦敦，英国 （1993）；和当代艺术学院，伦敦 （1985）。奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展，墨尔本，澳大利亚 （2020）；第 57 届威尼斯双年展，意大利 （2017）；维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国 （2016）；巴比肯艺术中心，伦敦，英国 （2014）；泰特美术馆，伦敦，英国 （2013）；上海双年展，中国 （2006）；泰特现代，伦敦，英国 （2000）；第 11 届悉尼双年展，澳大利亚 （1998）；第八届卡塞尔文献展，德国 （1987）；和第十二届巴黎双年展，法国 （1985） 等。奥培的公共项目在世界各地展出，包括威尼斯 （2022）；香港（2020）；上海 （2019）；台北 （2016）；香港 （2016）；Arendt & Medernach 律师事务所，卢森堡 （2016）；希斯罗机场 1 号航站楼，伦敦 （1998）；伦敦Wormwood Scrubs监狱 （1994） 等。他的公共作品也曾在伦敦圣玛丽医院 Lindo Wing （2012） 和Barts & the London 医院 （2003） 等医院展出。此外，他 2000 年为 Blur 乐队设计的专辑封面荣获 2001 年 CADS 音乐周最佳插图奖。

“瑞士宝盛新世纪艺术奖” 在亚洲开启报名

世界知名的瑞士私人银行集团——瑞士宝盛近日宣布第二届“瑞士宝盛新世纪艺术奖”在亚洲正式启动。瑞士宝盛一贯支持艺术发展，该奖项的设立代表了银行对于数字时代的前瞻性关注。亚洲是瑞士宝盛第二个本土市场，奖项旨在培育亚洲年轻数字艺术家，同时发掘并推广新兴的创意和表现形式，以创造出具有影响力和价值的艺术作品，突破数字艺术媒体的界限。

“瑞士宝盛新世纪艺术奖”邀请居住于中国、印度和东南亚，并且年龄在21至40岁之间的年轻艺术家参与报名。参赛者可以采用任一数字媒体形式进行艺术概念的创作，例如图像、视频、生成艺术、增强现实或虚拟现实艺术、互动艺术等。